Tecniche narrative per storie illustrate

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Paula si presenterà e spiegherà la sua carriera professionale, i suoi interessi, le influenze e il potere che le storie hanno non solo come fonte di ispirazione, ma anche come motore creativo.

Ogni libro illustrato contiene una serie di elementi di cui tenere conto, come la storia, una struttura narrativa, le dimensioni e le caratteristiche della pubblicazione e, naturalmente, l'immagine. Paula spiegherà tre di questi elementi e come sono legati all'immagine: le parti di una storia, le alterazioni del tempo e le possibilità del libro come oggetto.

Successivamente, approfondirai i componenti dell'immagine, dalla sua composizione alla sua relazione con il testo. Vedrai come le immagini che appartengono a un sistema narrativo sono sequenziali, dipendono l'una dall'altra; e come ogni elemento di un'immagine possa avere una seconda lettura che si aggiunge alla narrazione.

Facciamolo! Selezionerai alcuni elementi per raccontare la storia scelta in modo diverso, giocandoci e trasformandola. Imparerai varie tecniche di disegno come lo storyboard , come applicare il colore agli acquerelli e creare mini-libri per comprendere le sequenze. Paula ti mostrerà degli esempi in modo che in seguito tu possa iniziare a creare una storia.

Dopo aver lavorato i tuoi muscoli creativi in vari esercizi e sperimentato un po ', completerai il tuo progetto finale: un racconto in forma di libro. Paula ti darà le linee guida per crearlo, fare la colorazione e per te eseguire l'assemblaggio del modello finale.

Creerai una breve narrazione illustrata di 8 pagine, ispirata a una storia classica ma contenente una svolta narrativa. Devi includere una modifica dell'ora, una risorsa sequenziale e proporrai una modifica del formato.

A tutte quelle persone che amano i libri illustrati ea tutti coloro che hanno la passione di raccontare storie attraverso il disegno e vogliono sperimentare ed essere creativi.

Ovviamente anche ad artisti, illustratori, promotori di letture, insegnanti, scrittori, studenti o professionisti del design, dell'animazione e delle arti visive.

È richiesta una conoscenza di base nel disegno. Non è necessario disegnare professionalmente, ma puoi esprimere chiaramente un'idea.

Avrai bisogno di uno spazio di lavoro confortevole, carta mista, pennelli, colori, acquerelli, matite, pennarelli, un quaderno, forbici, un cutter e una cucitrice.