Fotografia: Specializzazione in Arte e Tecniche

Ispirazione / Scott McDermott

Questa lezione riguarda le principali influenze dello scozzese, dai contrasti audaci di Albert Watson alla maestria tecnica di Ansel Adams e allo stile crudo e drammatico di Anton Corbijn. Scopri come gli approcci unici alla luce, al colore e alla composizione di questi maestri possono dare forma alla tua fotografia. Poi, ci concentreremo sui fondamenti dell'illuminazione.

Ispirazione / Phil Sharp

Scopri come artisti come Vermeer e Rembrandt e fotografi come Nadav Kander e Peter Lindbergh usano luce, colore e composizione per raccontare storie. Scopri tecniche per elevare i tuoi ritratti attingendo a queste influenze e sperimentando con umore, simbolismo e approcci creativi.

18m

Ispirazione / Julia Nimke

Scopri influenze come Henri Cartier-Bresson, Joao Tieu, Wes Anderson e altri. Scopri come la luce, la composizione, il minimalismo e altre forme d'arte ispirano la creatività. Impara a trarre spunto da diverse fonti, dalle riviste ai podcast, per arricchire il tuo stile fotografico.

Ispirazione / Laura Zalenga

Scopri come artisti come Kaylee Garrett, Rosie Hardy e Nerimi ispirano autoritratti emozionali e onesti. Scopri come momenti, emozioni, luoghi e oggetti quotidiani accendono la creatività. Condividi le tue ispirazioni nel forum e poi immergiti nel significato dell'autoritratto.

Modulo 2

In questo modulo esplorerai l'arte della narrazione attraverso l'obiettivo della tua macchina fotografica, guidato dalla fotoreporter e regista Giulia Candussi. Con la sua vasta esperienza nella documentazione dei diritti umani e dell'identità culturale, svilupperai le competenze per catturare immagini significative e di qualità professionale. Imparerai l'importanza della passione per il tuo soggetto e come influenza il tuo processo creativo. Acquisirai anche una profonda comprensione delle funzioni della tua fotocamera digitale, dalle impostazioni manuali alle funzionalità avanzate, e scoprirai come usarle per migliorare la tua visione. Alla fine del corso, saprai come creare avvincenti narrazioni fotografiche che riflettano la tua prospettiva unica.

16 lezioni (2h 13m)

Cosa faremo in questo corso

Spiegherò brevemente la struttura del corso, ma non sentitevi sopraffatti, siamo in questo insieme e faremo un piccolo passo alla volta. Vi prometto che alla fine non avrete più paura dei pulsanti della vostra macchina fotografica e sarete abbastanza sicuri da raccontare la storia che volete attraverso le immagini!

Tipi di macchine fotografiche

Un fotografo esperto dovrebbe essere in grado di scattare foto meravigliose con qualsiasi macchina fotografica e qualsiasi obiettivo, ma questo è un grande ma. La macchina fotografica perfetta dipenderà dal tipo o dallo stile delle foto che desideri scattare.

Sensori, pixel e risoluzione

Abbiamo parlato delle fotocamere nel loro complesso nella lezione precedente, ora è il momento di vedere cosa c'è dentro! Come sappiamo, le dimensioni di una fotocamera non sono importanti, ma le dimensioni del sensore e la quantità di pixel lo sono! In questa lezione, capiremo cosa significano questi termini spaventosi e come influenzano la qualità delle nostre foto.

Tipi di lenti

La macchina fotografica è inutile senza un obiettivo! Discuteremo quali obiettivi sono disponibili sul mercato e qual è l'obiettivo più adatto per ogni occasione.

Composizione

Parleremo dei principi di base della composizione, come il punto di interesse, la regola dei terzi, l'inquadratura, il punto di vista e la linea dell'orizzonte.

Apertura, velocità dell'otturatore

L'apertura è uno dei tre elementi che determinano l'esposizione, insieme alla velocità dell'otturatore e all'ISO. Man mano che sviluppi le tue capacità fotografiche, vorresti avere più controllo sulla tua macchina fotografica. Il punto è non affidarti troppo alle modalità automatiche e iniziare a scattare in modalità manuali come "Apertura" e "Priorità otturatore". Puoi ottenere il meglio dalla tua fotografia controllando manualmente tutte e tre le impostazioni del triangolo dell'esposizione.

ISO e il triangolo dell'esposizione

Quindi, hai imparato cosa sono l'apertura e la velocità dell'otturatore. Ora imparerai cos'è l'ISO e come queste impostazioni interagiscono tra loro.

Bilanciamento del bianco

Scommetto che vi siete chiesti, scattando una foto, perché il tramonto non è dorato come sembrava, perché la neve è bluastra anziché bianca, o persino perché la vostra pelle sembra giallastra. Questo perché il bilanciamento del bianco nella vostra macchina fotografica non era impostato correttamente.

Modalità di scatto

Nell'unità precedente, abbiamo imparato ad usare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO. Ora, il passo successivo è imparare come applicare queste impostazioni sulla tua fotocamera per ottenere l'esposizione perfetta.

Compensazione dell'esposizione e misurazione della luce

Come abbiamo detto, la fotocamera analizza un fotogramma e decide qual è la migliore esposizione, ma potresti pensare il contrario. Puoi apportare le tue modifiche utilizzando la modalità manuale. Affrontiamo questo argomento in dettaglio in questa lezione.

Ritratto - Messa a fuoco: soggetto e sfondo nitido

La messa a fuoco è la scelta della parte della foto che sarà nitida. Il nostro cervello di solito preferisce immagini più nitide rispetto a quelle sfocate. Un soggetto ben definito attira l'attenzione ed è la parte più importante della composizione.

Per fotografare soggetti in movimento, nel modo desiderato e non nel modo voluto dalla macchina fotografica, è necessario padroneggiare la velocità dell'otturatore.

Soggetti in movimento

Texture

Le texture sono ovunque. Puoi trovare texture avvincenti nell'arte come sculture, ceramiche, dipinti e così via. Anche gli oggetti di uso quotidiano e la natura come alberi, fiori e tessuti hanno texture interessanti. Studiamo come catturarle al meglio con la nostra macchina fotografica.

Software di modifica e importazione delle foto

Scegliere il software di fotoritocco corretto può essere scoraggiante, perché ci sono così tante opzioni. Valutiamo Photoshop e Lightroom, i due migliori software di fotoritocco.

Selezione delle foto migliori, ritocchi di base

Il primo punto di riferimento è avere un'idea chiara di come si intende archiviare i file immagine sul computer o sul disco rigido.

20m

Esportazione delle immagini

Una volta completate le modifiche nel modulo di sviluppo, puoi passare alla fase finale ed esportare il tuo lavoro.

Modulo 3

Scopriamo il potere del colore nella fotografia e come evoca emozioni e unifica la composizione. Guidati dal pluripremiato fotografo Yaopey Yong, esplorerai la teoria del colore come arte e scienza, approfondendo i principi di percezione, psicologia e armonia. Impara come applicare questi concetti al tuo lavoro attraverso tecniche di ripresa e metodi di editing che enfatizzano e migliorano il colore. Alla fine, padroneggerai la capacità di usare il colore in modo efficace per creare fotografie d'impatto e di risonanza emotiva.

15 lezioni (2h 17m)

Cosa faremo in questo corso?

Prima di immergerci nel contenuto di questo modulo, vorrei passare in rassegna cosa imparerai in ogni unità. C'è anche un progetto per te alla fine per consolidare le tue nuove competenze fotografiche!

Fondamenti del colore

Esamineremo alcuni principi fondamentali del colore, come i colori primari, la tonalità, la saturazione, la luminosità, ecc., in modo da condividere la stessa comprensione quando approfondiremo la teoria del colore in fotografia.

Regole di armonia dei colori

Le regole di armonia dei colori spiegano perché alcuni colori funzionano bene insieme e perché altri no. Questo è stato un grande momento di "illuminazione" per me quando l'ho scoperto per la prima volta e spero che ispiri anche voi.

Psicologia del colore

Il colore è più di ciò che sembra. Evoca una risposta emotiva nel nostro subconscio, e quell'emozione potrebbe essere collegata a un'esperienza di vita memorabile che abbiamo. Ecco perché ci sentiamo emotivamente connessi ad alcune fotografie.

Come studiare il colore

Qui imparerai un modo davvero semplice ed efficace per comprendere te stesso dalla prospettiva di un colore. Questo è un esercizio che farai alla fine di questa lezione.

Acquisizione di dati grezzi

Immergiamoci nella parte divertente! Per prima cosa, dobbiamo capire come catturare una fotografia. Poi ti mostrerò come ottimizzare al meglio la tua fotocamera per far sì che ogni singolo pixel lavori per te.

Creare la storia

Una buona fotografia è più di un contenuto visivo, ha anche una storia. Condividerò con voi il mio approccio alla composizione tenendo a mente il colore.

Ottieni il meglio dalla tua fotocamera

Ecco alcuni suggerimenti, trucchi e accessori che uso per ottenere l'immagine giusta sulla fotocamera. Secondo me, catturare una buona immagine è il primo passo nel fotoritocco, poiché rende il processo molto più semplice e piacevole.

Strumenti di regolazione del colore in Modifica

È il momento di modificare la tua foto! Questa è la mia parte preferita del flusso di lavoro perché non sai mai come è venuta davvero la foto. Lascia che ti mostri gli strumenti di regolazione del colore che uso nel mio editing.

Regolazioni del colore in Lightroom 1

Ora vedrai come mettere in pratica tutto ciò che hai appena imparato. È qui che puoi dare libero sfogo alla tua creatività. Le possibilità sono limitate solo dalla tua immaginazione.

14m

Regolazioni del colore in Lightroom 2

In questa parte della lezione, utilizzerai maschere radiali, lineari e di luminanza per scolpire la luce e migliorare l'umore in un'immagine. Perfezionerai le alte luci, scurirai i bordi, regolerai la saturazione e bilancerai i toni caldi e freddi, creando un effetto drammatico ed etereo che attira l'attenzione sugli elementi chiave.

Regolazioni del colore in Lightroom 3

Qui, perfezionerai i toni naturali di un'immagine, potenziando la luce calda e le ombre fredde. Utilizzando strumenti come HSL, maschere di luminanza e regolazioni di vividezza, creerai una modifica vivida ma realistica, accentuando i colori originali e bilanciando la luce per un risultato realistico.

Manipolazione della luminosità in Photoshop

In questa lezione, ti mostrerò come modificare un'immagine in Photoshop, con particolare attenzione alla manipolazione della luce. Diamo un'occhiata.

Conoscere la tua immagine

Ce l'hai fatta! La foto ti sembra fantastica, vero? Ma ti sei mai chiesto cosa potrebbe vedere o sentire l'osservatore a prima vista? Quale risposta emotiva pensi che avrà? C'è un modo semplice per prevederlo e ti mostrerò come.

Rivedendo le modifiche, la tua immagine ha successo?

Spesso considero questo come l'ultimo passaggio del mio flusso di lavoro, e può richiedere da qualche ora a qualche giorno per essere completato. Lascia che ti spieghi perché penso che dovresti rivedere la tua immagine.

Modulo 4

Impara a sfruttare la luce come strumento narrativo per catturare ritratti avvincenti. Insegnato dal pluripremiato fotografo Scott McDermott, esplorerai i fondamenti tecnici dell'illuminazione e come mettere in risalto le caratteristiche migliori dei tuoi soggetti. Scopri le tecniche utilizzate negli scatti professionali per le celebrità di Hollywood e per marchi globali come Nike e HBO. Alla fine del corso, padroneggerai la meccanica della luce, aggiungendo un'abilità versatile ed essenziale per elevare la tua fotografia.

12 lezioni (1h 9m)

La Luce: Proprietà di Base

Inizierò condividendo con voi alcuni concetti di base che possono essere considerati fondamentali per comprendere l'illuminazione.

Tipi di luce artificiale

Quanti tipi di luce artificiale conosci? Ce ne sono molti! In questa lezione, discuterò i pro e i contro delle luci calde al tungsteno, HMI, fluorescenti, LED e stroboscopiche.

Lavorare con gli stroboscopi

Per la fotografia fissa, la migliore combinazione di efficienza energetica, flessibilità e portabilità è lo stroboscopio. In questa lezione, ti spiegherò come funziona uno stroboscopio e perché è uno strumento così potente.

Modificatori di luce comuni

I modificatori di luce sono accessori che si mettono su una luce per cambiarne la qualità. Possono essere generalmente divisi in quattro gruppi: diffusori, focalizzatori, riflettori e costrittori. Qui parlerò dei principi di ciascuno dei modificatori.

I fondamenti in azione

Ora che abbiamo trattato la teoria, è il momento di vederla in azione. Qui, ti insegnerò come applicare ciò che hai imparato per creare foto fantastiche.

Caduta esponenziale della luce trasmessa omnidirezionale

Quando la distanza da qualsiasi sorgente luminosa non focalizzata raddoppia, l'intensità della luce diminuisce di un fattore quattro. La legge dell'inverso del quadrato è un concetto importante da comprendere. Ha molte applicazioni pratiche. In questa lezione, ti darò una panoramica.

Impostazioni di illuminazione comuni per i ritratti

Qui vi mostrerò una manciata di configurazioni comuni a cui le persone tendono a tornare sempre. Questi esempi funzionano per un aspetto collaudato. Potete usarli nella vostra sperimentazione come qualcosa da cui partire.

Lo sfondo bianco

Lo sfondo bianco è qualcosa che salta sempre fuori! Pertanto, in questa lezione, parlerò di come farlo correttamente con un soggetto.

Ring Flash e l'illuminazione del Mandela Day

Parliamo di uno strumento interessante: il flash ad anello! Come fonte di luce e modificatore tutto in uno, questo strumento è estremamente utile da avere a disposizione. Se vuoi saperne di più, ti incoraggio a guardare questa lezione.

Miscelazione di luce stroboscopica e continua

Ora, vi insegnerò come ho decostruito l'illuminazione per un'immagine di Meek Mill. Utilizzando un flash anulare colorato e una luce fluorescente continua, vedrete come ho ottenuto questo effetto di luce e colore misti.

Riprese per compositi

Come esempio di come realizzare una ripresa composita, vorrei mostrarvi una pubblicità che ho realizzato per AT&T, in cui un'astronauta esce dalla sua stanza e si dirige nello spazio.

Livello di gusto

Come artista, il tuo livello di gusto è tutto. Con questo, mi riferisco a ciò che ti piace e non ti piace esteticamente, artisticamente, culturalmente, ecc. È in parte il culmine delle tue esperienze di vita, ma è anche qualcosa che coltivi attivamente in base a ciò che consumi/a cui ti esponi. Vediamo come questo si collega alla fotografia che produci.

Modulo 5

È tempo di esplorare l'arte di creare ritratti che rivelino l'essenza del soggetto. Guidati dal pluripremiato fotografo Phil Sharp, imparerai come creare ritratti accattivanti che mettono in risalto sia l'individualità che l'umanità condivisa. Attraverso tecniche pratiche di ripresa e montaggio, produrrai una serie avvincente di primi piani che raccontano una storia unica. Alla fine, padroneggerai la capacità di catturare la magia e la profondità dell'espressione umana con la tua macchina fotografica.

10 lezioni (1h 59m)

Storia della fotografia di ritratti

In questa lezione, fornirò una breve panoramica sulla storia e l'evoluzione dei primi piani, una finestra visiva sull'identità del soggetto. Imparerai poi il mio approccio personale.

Ora parlerò dell'attrezzatura fotografica che utilizzo attualmente.

Materiali e attrezzature

18m

Capire la luce

In questa lezione approfondirò la luce e la sua relazione con la ritrattistica.

Spiegherò come mi preparo per una seduta di ritratto. Non è importante solo controllare la tua attrezzatura e i tuoi strumenti, ma anche i piccoli dettagli nel tuo spazio di lavoro.

Impostazione

Ottenere il meglio dal tuo soggetto

Con lo studio allestito, parliamo di come interagisco con i miei modelli per creare un ambiente confortevole. In questa lezione, condividerò come ottengo una performance forte dal mio soggetto per ottenere il miglior ritratto possibile.

È il momento di iniziare a catturare i primi piani! Ora, ti guiderò attraverso il processo di un tipico servizio fotografico. Imparerai quali trucchi utilizzo per ottimizzare gli elementi di interesse visivo.

La ripresa

11m

Selezione

Prima di modificare le foto, dovrai prima selezionare le tue preferite. In questa lezione, ti mostrerò il mio processo di selezione: come restringo tutte le mie immagini catturate per mostrare il mio lavoro migliore.

In questa lezione, vi darò uno sguardo al mio flusso di lavoro di post-produzione. Vedrete il mio processo di editing.

Modifica 1

Qui continuerò a modificare la mia immagine, concentrandomi sul colore, sui valori tonali, sulle ombre, sulla consistenza e su piccoli ritocchi.

Modifica 2

Creare una presenza online

Per concludere questo modulo, condividerò il mio approccio all'utilizzo degli strumenti online e dei social media.

Modulo 6

In questo modulo imparerai a trasformare momenti fugaci in immagini visivamente sorprendenti con la guida della rinomata fotografa Julia Nimke. Esplora tecniche per fotografare paesaggi sia urbani che naturali che raccontano storie avvincenti. Padroneggia l'uso di illuminazione, composizione e prospettiva per migliorare i tuoi scatti. Ottieni informazioni sulla selezione degli obiettivi, efficaci processi di post-produzione e suggerimenti per mostrare il tuo lavoro al mondo. Alla fine, avrai le competenze per creare splendide fotografie di paesaggi guidate da una storia.

16 lezioni (2h 22m)

Cosa faremo in questo corso?

In questo modulo, ti insegnerò il mio flusso di lavoro dalla preparazione alla conclusione di un progetto personale o di un cliente e imparerai come organizzare e creare il tuo shooting di stile di vita di viaggio dall'inizio alla fine. Fornirò approfondimenti approfonditi sul mio flusso di lavoro e non solo ti insegnerò come scattare buone immagini, ma soprattutto l'intero processo attorno a uno shooting fotografico di successo.

Materiali

Di quale attrezzatura hai bisogno? Unisciti a me per dare un'occhiata alla mia borsa da viaggio e per rivedere la macchina fotografica, gli obiettivi e i filtri che userò durante il corso.

Raccontare storie e trovare ispirazione

In questa lezione, ci concentreremo su cosa serve per creare un set di immagini per raccontare una storia, imparando le basi della narrazione trasferite alla fotografia. Imparerai come e dove trovo ispirazione per un nuovo viaggio.

Scopri come trovare le location giuste per il tuo giorno di riprese e cosa tenere a mente quando le scegli (distanze, ecc.). Condividerò anche con te alcuni suggerimenti su come cercare le location senza essere sul posto, utilizzando mappe e Google Street View.

Ricerca della posizione

Creare una mood board

Qui imparerai come e perché è importante creare mood board. Questo è uno dei miei elementi chiave per una produzione di successo! Inoltre, puoi facilmente trasferirlo ai tuoi progetti personali o professionali.

Pianificare la tua visita

È tempo di pianificare la nostra visita e imparare a creare un call sheet per le riprese! In questa lezione, esamineremo quando e dove vuoi essere esattamente il giorno delle riprese e creeremo anche un piano per il meteo buono e cattivo.

Studiare la luce

In questa lezione esamineremo da vicino la luce laterale, posteriore e frontale e il modo in cui influiscono sulle immagini.

Composizioni e Prospettiva

Ora, daremo un'occhiata alla composizione e alla prospettiva. Condividerò con voi alcuni suggerimenti su come possono aiutarvi a costruire una storia!

Lenti e suggerimenti e trucchi

Parliamo di obiettivi. Quando è meglio usare un grandangolo, un 50 mm e un teleobiettivo? Cosa fanno alle tue immagini?

11m

Selezione e tag delle immagini

In questa lezione passeremo ad Adobe Lightroom Classic CC, dove inizieremo spiegando come selezionare le immagini, contrassegnarle con delle bandierine e classificarle con delle stelle.

17m

Gestione dei dati

Imparerai a creare un flusso di lavoro adatto alle tue esigenze e ti concentrerai su come organizzare ed eseguire il backup dei tuoi file online e offline.

Modifica e consegna delle immagini 1

In questa lezione, ci concentreremo sull'editing e su come creare un aspetto coeso all'interno di un set di immagini utilizzando il tuo preset in Lightroom. Una volta pronte, esamineremo l'esportazione delle immagini e un paio di trucchi su come consegnare le tue immagini in modo splendido ai clienti.

Modifica e consegna delle immagini 2

In questa seconda parte della lezione continuerò a condividere i miei migliori consigli e trucchi sull'editing.

Come creare un portfolio accattivante

In questa lezione spiegheremo perché è così importante avere un buon portfolio in cui mostrare i propri lavori, non solo per i clienti ma anche per se stessi.

Suggerimenti e trucchi su come contattare il cliente

Condividerò con voi alcuni consigli su cosa fare e cosa non fare per raggiungere i clienti sia sui social media che via e-mail e sui diversi strumenti che utilizzo.

Instagram e social media

Infine, esploreremo come e perché utilizzare i social media per mostrare il tuo lavoro al mondo e condividerò con te alcuni suggerimenti per arricchire la tua presenza su Instagram.

Modulo 7

Intraprendi un viaggio di autoespressione con l'artista di autoritratti Laura Zalenga. Impara a creare autoritratti significativi sviluppando concetti forti, trovando location esterne uniche e usando la luce naturale in modo creativo. Segui il processo di Laura dall'idea alle modifiche finali in Lightroom e Photoshop, scoprendo tecniche che uniscono la narrazione alla competenza tecnica. Alla fine, padroneggerai l'autoritratto come strumento sia per l'esplorazione personale che per la crescita artistica.

16 lezioni (3h 7m)

Cosa faremo durante il corso?

Questo modulo riguarda gli elementi di base della preparazione e dello scatto di autoritratti. Riguarda lo sviluppo di un concetto e la ricerca di una posizione che si aggiunga al tuo concetto o che accenda l'idea per un concetto in primo luogo. Impareremo le basi delle pose per un ritratto e un autoritratto, oltre a comprendere come usare la luce naturale nei ritratti. Inoltre, vedremo come selezionare l'immagine migliore da uno scatto e modificarla in Lightroom e Photoshop come ritocco finale.

In questa lezione, ti mostrerò come cerco ispirazione su diverse piattaforme online (come Pinterest e Instagram, che sono gratuite) e come le raccolgo su bacheche con argomenti o temi diversi. Esamineremo quali parole chiave funzionano meglio a seconda di ogni concetto. Questo è importante per trovare e definire il tuo stile e per creare un pool di immagini che puoi sfogliare per concetti futuri.

Dove trovare ispirazione

11m

Due modi per trovare il tuo concetto o come ho trovato il concetto per 6 delle mie immagini del portfolio

La cosa più importante da dire qui è che non esiste un piano garantito passo dopo passo per trovare un concetto. Perché non esiste giusto o sbagliato. Un concetto è un'idea. E un'idea è una cosa molto astratta, come tutti sappiamo. Quando un'idea diventa un'idea? Questa è la difficoltà e la bellezza. In questa lezione, mostrerò 6 delle mie fotografie più popolari e spiegherò da dove nasce l'ispirazione per esse, come è nato il concept e come le ho realizzate. E alcune storie divertenti su di esse.

Condividerò alcune foto di luoghi che ho trovato direttamente intorno alla casa per dimostrare che è possibile. Dovrai fare lo stesso nei tuoi dintorni, come compito pratico. Inoltre, vi fornirò degli esempi tratti dal mio quartiere che mirano a ispirarvi a fare lo stesso nel vostro quartiere e a cercare gli angoli che hanno del potenziale ma che normalmente vengono trascurati, come facciate, piante, scale o particolari situazioni di illuminazione.

Luoghi di scouting

14m

La mia attrezzatura

Ora vedrete cosa c'è nella mia borsa: macchine fotografiche (Sony A7rii + Sony A7iii), obiettivi (35mm 1.4 + 85mm 1.4 + 24-70mm 2.8) e accessori (oggetti vari non correlati alla fotografia e come li uso). Esamineremo anche le mie impostazioni standard e i dettagli tecnici, come ad esempio il collegamento della fotocamera a un telefono.

Pratica la tecnica dell'autoritratto

Vi mostrerò le diverse impostazioni tecniche per scattare un autoritratto. Dal semplice telefono con timer all'avere una macchina fotografica avanzata che usa un telefono come telecomando per scattare la foto. Vedrai che qualsiasi macchina fotografica dotata di autoscatto ti dà la possibilità di scattare un autoritratto.

Pratica la posa

In questa lezione, ti mostrerò come esercitarti e sperimentare la posa mostrandoti come sperimento la posa. Lo facciamo perché la posa è il linguaggio del corpo e anche i cambiamenti più sottili fanno una grande differenza.

Esaminare l'illuminazione

Impareremo come diverse situazioni di luce naturale influenzano l'oggetto che stiamo osservando. Quindi, impareremo quale forma di luce naturale usare al meglio per quale risultato atteso. Questo ti aiuterà più avanti quando dovrai definire a quale ora del giorno/con quale meteo scattare il tuo progetto finale per ottenere il risultato che speri.

Esaminare la composizione, il ritaglio e il rapporto

Diamo un'occhiata a diverse composizioni e ritagli di immagini e a come cambiano l'equilibrio e l'effetto di un'immagine. Confronteremo diversi ritagli e composizioni usando la stessa immagine campione per vedere quale differenza apportano all'immagine data.

Impostazione della posizione

Durante questa lezione, tratterò tutti gli aspetti relativi alla location: un'esplorazione del luogo, la preparazione e l'allestimento dell'attrezzatura. In questo caso, utilizzerò una fotocamera collegata a un telefono, che a sua volta fungerà da telecomando per scattare. In generale, la posizione scelta è buona, ma a volte è necessario apportare qualche modifica per ridurre al minimo il lavoro di editing che dovremo svolgere in seguito.

Foto di prova - "Prove ed errori"

Qui inizierò a scattare le prime foto per testare la luce, la composizione, le pose e il funzionamento della location nella fotocamera. Gli scatti di prova sono importanti per ottenere le giuste informazioni di base senza rovinare l'outfit o raffreddarsi prima che le foto vere e proprie siano state scattate.

Le foto finali

In questa lezione, userò il feedback ottenuto nelle lezioni precedenti per scattare l'immagine finale. Questa volta userò l'outfit effettivo e le pose provate, prestando attenzione alla luce, all'angolazione dello scatto e persino sperimentando diverse viste sulla location.

Lightroom - Selezione delle immagini

È il momento di mostrarti come rivedo le mie immagini in Lightroom! Selezioneremo le foto migliori dallo shooting rendendo la selezione sempre più piccola e parleremo di cosa le rende "le migliori".

Lightroom - Modifica di base: gioco di tentativi ed errori

In questa lezione, esamineremo la modifica di base in Lightroom. Esamineremo la composizione e il potenziale di altri ritagli. Esamineremo il contrasto, il colore generale e i singoli toni di colore. Infine, esporteremo l'immagine in Photoshop.