Disinnesto
par Pietro Russo @tarubeamore
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Introduzione
Ho creato un cortometraggio di nome "Disinnesto" in cui si vuole trattare il volersi prendere una pausa da tutto lo stress accumulato durante la giornata.
Materiali e strumenti
Panasonic Lumix S5 (V-Log)
Panasonic S 20-60mm
Minolta 50mm 1.8/f
Minolta 28-70mm
Minolta 80-300mm
Minolta 80-200mm
K&D MD-L Mount
Focusrite Scarlett 8i6
Apple MacBook Air M1 (Audio)
Focusrite ISA One Preamp
Shure SM7B
RODE NT1A
Neewer LED panel (x2)
iMac 5K 27" (video editing + color)
DaVinci Resolve
Ableton Live 12 Suite
Scrittura video
Nella prima fase ho scritto passo-passo lo script del video e stilato uno storyboard.
Sistemazione set
Ho adattato la stanza (set) alle mie esigenze facendola apparire come volevo.
Posizionamento luci e prova inquadrature
In questa fase ho cominciato a preparare le luci e la videocamera a girare. Prestando completa attenzione alla resa video e allo stesso tempo alla coerenza con lo storyboard
Roll
Ho cominciato a girare scena per scena come da storyboard e planning.
Lettering titolo e montaggio
Ho creato su Photoshop 2025 il lettering del titolo e eseguito i tagli e il montaggio vero e proprio su Davinci Resolve.
Registrazione audio vinile e trattamento audio
Ho registrato in separata sede i suoni che compongono il cortometraggio e successivamente trattati per renderli vintage style.
Color grading
trattamento del colore di tutte le clip, volevo una resa completamente rossa per dare un senso di "Border Line" ancor più pronunciato e far trasparire lo stress del protagonista
1 commentaire
Hola Pietro,
Se nota mucho trabajo previo en la planificación, storyboard, preparación del set y diseño visual, y eso ayuda a que el cortometraje tenga una identidad clara desde el inicio. También me parece muy positivo que hayas trabajado el sonido de forma independiente y con intención narrativa, porque el audio aporta muchísimo a la atmósfera del proyecto.
Visualmente hay una búsqueda interesante en el uso del color, especialmente con la dominante roja para transmitir estrés y tensión emocional. Además, el uso de ópticas vintage y diferentes focales aporta personalidad a la imagen.
Como mejora, intentaría controlar un poco más la intensidad del color grading en algunos momentos, ya que la dominante roja puede llegar a saturar demasiado la imagen y hacer que se pierda información o matices visuales. También trabajaría más la dirección de la luz en ciertas escenas para separar mejor al personaje del fondo y generar más profundidad.
En general, es un proyecto muy completo y ambicioso, donde se nota una intención cinematográfica clara y un proceso de trabajo muy bien estructurado. Muy buen trabajo.
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