
Le type d'optique, le cadrage et la température de couleur sont quelques-uns des éléments décisifs qui permettront à une image de transmettre ou non les émotions que l'on souhaite au spectateur. David Curto, directeur de la photographie avec une expérience avec des marques telles que Netflix, vous apprendra à maîtriser tous les concepts nécessaires pour faire face à tout projet audiovisuel.
Dans ce cours, vous apprendrez des concepts avancés d'éclairage et de caméra à appliquer dans vos productions et tournages d'un point de vue technique, émotionnel et narratif. Ainsi, vous irez un pas au-delà du premier cours de David, Introduction à la direction de la photographie cinématographique , et vous découvrirez comment raconter des histoires à travers la lumière comme un pro.
15 leçons & 22 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par passer en revue la carrière professionnelle de David Curto, y compris son intérêt précoce pour les films et même ses premiers travaux d'enregistrement de mariages. Aussi, vous découvrirez quelques-unes des références dans son travail, comme Hoyte Van Hoytema ou Todd Hiddo, entre autres.
Ensuite, vous vous plongerez dans les différents outils afin de connaître à la fois l'optique, les capteurs de la caméra et les types de lumières. De cette façon, vous saurez lesquels choisir pour raconter chaque histoire.
Lumières, caméras et… action! Vous commencerez à préparer le tournage en assemblant le décor. Ensuite, vous verrez comment la même situation peut être filmée de différentes manières, soit en séquence, soit en plusieurs plans, et vous apprendrez à évaluer chacune de vos décisions avant de frapper la rec.
Enfin, David vous montrera les espaces colorimétriques les plus utilisés, comment créer votre propre LUT (Look Up Table) et colorer votre pièce en fonction de l'environnement et de la texture que vous souhaitez. Enfin, vous visualiserez la pièce finie et comparerez les sensations produites, d'une part, par le plan séquence et, d'autre part, plan par plan.

Vous raconterez une histoire en réalisant une courte pièce, un documentaire ou une fiction, dans laquelle vous appliquerez les techniques et les concepts appris au cours.
A tous les amoureux de la photographie, du cinéma et de l'image en général, ainsi qu'aux personnes qui travaillent dans le monde de l'audiovisuel et qui souhaitent acquérir de nouvelles connaissances à appliquer dans leurs projets.
Pour suivre ce cours, vous devrez maîtriser les concepts de base de la photographie.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin d'un ordinateur, d'un logiciel de montage, d'un téléphone ou d'une caméra vidéo et des accessoires d'éclairage supplémentaires que vous envisagez, d'une lampe commune à des matériaux plus professionnels.

Muy buen curso. Me gustaría un curso con mas practica o profundizar en que hacer de un director de fotografía.
Excelente curso para comprender mejor el lenguaje cinematográfico y cómo transmitir emociones a través de la imagen. La explicación es clara, práctica y fácil de aplicar incluso para quienes están comenzando en dirección audiovisual.
Me ayudó a entender mejor la construcción de escenas, narrativa visual y composición cinematográfica para proyectos documentales y de investigación.
Muy recomendado para quienes quieran llevar sus producciones a un nivel más profesional.
Tres inspirant
Muy buen curso Muy bien explicado cada tema Tal vez haría falta más practicas usando los diferentes tipos de luz y mezclar diferentes tempreturas de color en una misma escena
Practical experience is always useful, great course.

introduction
Matériaux et outils techniques
Tournage
Tout a du sens dans le "post"
Projet final
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Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez les techniques de direction de la photographie, la gestion de la caméra, l’éclairage, le choix des optiques, les workflows de postproduction ainsi que des stratégies créatives pour le cinéma, les clips vidéo, la publicité et les courts-métrages.
C’est un cours de niveau intermédiaire, idéal pour ceux qui ont déjà des connaissances de base en audiovisuel et souhaitent approfondir les techniques professionnelles de cinématographie et de photographie.
Vous devez avoir des connaissances de base en production audiovisuelle et disposer d’une caméra numérique ou d’un smartphone. Aucune expérience professionnelle n’est requise, mais une familiarité avec les notions d’image et de montage est recommandée.
Le cours couvre l’éclairage naturel et artificiel, l’utilisation de la lumière douce, la gestion de la lumière réfléchie, le contrôle de la température de couleur, le mouvement de caméra, la prise de vue à l’épaule, le plan-séquence et le montage de plateaux.
Vous apprendrez les différences entre objectifs anamorphiques et sphériques, la comparaison des flares et du bokeh, les réglages du diaphragme, les tests de respiration et la sélection des optiques selon la narration et le format.
Ce cours vous prépare à des rôles avancés en direction de la photographie, en enrichissant votre portfolio, vos compétences techniques et votre capacité à diriger des projets de fiction, documentaire, publicité et clips vidéo.
Oui, le cours inclut des techniques et ressources adaptées au tournage de courts-métrages maison et de projets indépendants, en exploitant des caméras accessibles et du matériel basique.