Conception sonore pour projets audiovisuels

Mes sources d'inspiration | Manuel José Gordillo

Maintenant, je vais vous montrer quelques-uns des films qui m'ont marqué d'une manière ou d'une autre pour la façon dont ils utilisent le son.

Mes sources d'inspiration | Nico Quiroga

Nos références nous aident à trouver notre propre style. Maintenant, je vais vous parler un peu de ce que certaines de mes influences ont été sur mon parcours musical.

Mes sources d'inspiration | Nadine Voullième Uteau

Dans cette leçon, je vais vous parler de ce qui me motive et m'inspire, en particulier certaines références dans le cinéma, que si vous le souhaitez, vous pouvez rechercher pour approfondir vos connaissances dans le domaine.

6 min

Mes sources d'inspiration | Andrés Borda

L'opportunité d'avoir des contacts avec différents domaines du monde du spectacle m'a marqué dans mon approche du son sur n'importe quelle scène. Ici, je vais vous dire quelles ont été mes plus grandes références.

Le monde incroyable du son

Module 2

Une voix puissante peut contenir toute une histoire en un seul souffle. Le travail de Tom Hambleton repose sur cette idée—où l’émotion, la clarté et l’interprétation se rejoignent à travers le son. Fort d’une expérience qui relie le cinéma, la composition et le coaching vocal, son processus créatif vise à capturer l’essence d’une voix et à l’enrichir avec soin. Pour lui, enregistrer n’est pas seulement technique—c’est intime, narratif et profondément humain.

18 leçons (4 h 22 min)

Qu'y a-t-il de si fascinant dans le son ? Pour vous aider à comprendre la magie qui implique le son, je vais vous parler des premiers interprètes et de la façon dont leur son a été capturé. Ensuite, j'expliquerai ce qui fait que ces vieux enregistrements sonnent comme ils le font.

Apprendre ce qu'est un bon son

Dans cette leçon, je veux examiner quelles sont les choses les plus importantes. Quelle est l'importance de l'équipement? Le microphone que vous utilisez est-il important ? Ici, vous apprendrez les choses auxquelles vous devriez penser le plus lorsque vous abordez vos projets.

Types d'enregistrement vocal

Vous allez maintenant apprendre les choses les plus importantes lorsque vous essayez d'obtenir un "son" pour votre enregistrement. Et puis, je vais vous montrer différents types d'enregistrements vocaux.

Vous devez savoir que pour obtenir un son de qualité, vous aurez besoin de certains outils de base. Dans cette leçon, je vais vous montrer les outils de base nécessaires pour enregistrer une voix.

Équipement et outils 1

Vous verrez qu'il existe de nombreux types de microphones, des condensateurs aux microphones à ruban : n'importe qui enregistrerait une belle voix, mais la qualité de la voix pourrait sembler un peu différente. Cela devrait-il avoir de l'importance ? La chose la plus importante est quoi et comment vous communiquez.

Équipement et outils 2

Pour terminer, je parlerai des bases de l'assemblage ainsi que d'un aperçu de leur conception et de leur utilisation afin que vous puissiez prendre des décisions plus éclairées dans votre travail.

Équipement et outils 3

Préparation de votre espace d'enregistrement 1

Après vous avoir montré quelques idées de base sur l'acoustique, je vais vous donner des conseils pratiques que vous pouvez faire avec des articles ménagers courants pour améliorer le son de votre espace.

Préparation de votre espace d'enregistrement 2

Vous pouvez utiliser le traitement sonore pour modifier la géométrie de votre pièce afin d'améliorer le son, par exemple en plaçant ou en réorganisant des meubles et des objets courants, comme une étagère. Ici, je vais vous montrer comment.

Dans cette leçon, vous verrez un enregistrement réel avec un artiste voix off. Mais d'abord, je vais parler de l'aménagement de la salle.

Enregistrement 1

Il est maintenant temps de faire de l'ADR. Je vais aussi vous montrer, comment j'ai réarrangé la pièce pour obtenir une bonne acoustique pour un son naturel.

Enregistrement 2

Trucs et astuces d'enregistrement 1

Ensuite, vous examinerez le processus d'enregistrement réel et je partagerai avec vous les choses à faire et à ne pas faire de base, faciles à comprendre, pour commencer à enregistrer.

Conseils et astuces d'enregistrement 2

Ici, je vais vous montrer quelques astuces supplémentaires que vous pouvez utiliser avec les microphones, et j'entrerai également dans des détails un peu plus techniques sur leur fonctionnement.

Édition de votre enregistrement 1

C'est là que l'aventure commence ! Dans cette leçon, vous apprendrez les bases de l'édition et du mixage. Je partagerai également avec vous des idées pour ajouter d'autres choses à vos enregistrements. Ensuite, je parlerai des bases de la finition et de l'exportation de votre projet.

Édition de votre enregistrement 2

Maintenant, je vais vous montrer comment je termine le spot télévisé que nous avons enregistré tout en expliquant certains des outils d'édition de base que je vous ai montrés dans la leçon précédente, que j'utilise pour travailler sur ce projet.

Édition de votre enregistrement 3

Ici, nous allons jeter un œil à un poème animé, dans lequel les images de la vidéo et le poème lu fonctionnent ensemble.

Édition de votre enregistrement 4

Maintenant, je vais vous montrer comment éditer des voix de rap en alignant la piste avec les voix, la piste instrumentale et le disque du chanteur - vous verrez à quoi ressemble le chanteur qui chante en direct sur la piste du studio.

Édition de votre enregistrement 5

Enfin, nous jetterons un coup d'œil à notre session ADR. Je vais également vous expliquer et vous montrer comment faire les "bips".

Partagez votre travail avec le monde entier

Enfin, je parlerai de quelques pistes possibles que vous pouvez explorer pour partager votre travail avec le reste du monde.

5 min

Module 3

Manuel José Gordillo entend des histoires là où d'autres entendent le silence. Son univers créatif est façonné par la curiosité, le rythme et une fascination pour les sons qui nous entourent. S'inspirant du cinéma, de la nature et des moindres gestes du quotidien, son approche du Foley transforme les objets ordinaires en puissants outils narratifs. Pour lui, le son n’est pas un arrière-plan : c’est un récit, une texture et une émotion.

16 leçons (3 h 17 min)

Introduction au foley

Dans cette leçon, nous nous rapprocherons du bruitage. Quel rôle joue-t-il dans la post-production sonore d'un film ? pourquoi c'est appelé comme ça? Comment ça se fait? On va le voir!

Présentation de Pro Tools

Je vais maintenant vous donner une introduction au DAW et aux outils de base que vous devrez connaître pour travailler avec l'audio numérique.

Utilisation de la vidéo dans Pro Tools

Enfin, je vais vous expliquer comment travailler l'audio numérique avec la vidéo dans Pro Tools pour enregistrer le bruitage du projet de cours.

Dans cette leçon, vous apprendrez à faire un bruitage, qui sera essentiellement une liste des éléments que vous devrez enregistrer.

Le plan d'enregistrement

Comme vous le savez, pour enregistrer de l'audio, nous avons besoin de certaines caractéristiques minimales de l'espace dans lequel nous allons enregistrer. Passons-les en revue.

Préparation de l'espace

3 min

Préparation des matériaux

Avant d'enregistrer, vous devez vous procurer le matériel. Certains vous en aurez déjà et d'autres vous devrez les chercher à différents endroits. Voyons comment les préparer.

À quoi doivent ressembler les pas d'un personnage donné ? Quel type de chaussures et de surfaces devriez-vous avoir? A voir (ou à écouter plutôt !).

Enregistrement pas à pas

Enregistrement de vêtements

Les vêtements sonnent-ils ? Cela ne se remarque peut-être pas, mais votre son compte aussi. Voyons comment l'enregistrer.

4 min

Enregistrement d'accessoires

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à travailler avec différents objets qui génèrent des sons très différents. En studio, ces objets deviennent comme des instruments de musique qu'il faut apprendre à interpréter pour obtenir leur meilleur son.

Le processus d'enregistrement est toujours très amusant. Je continue à travailler avec différents objets pour générer plus de sons.

Autres accessoires

Édition, nettoyage et synchronisation du son enregistré 1

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à nettoyer vos enregistrements, à les synchroniser et à résoudre de manière créative l'édition des sons dont vous avez besoin. Allons-y étape par étape, dans cette vidéo nous commençons à organiser la séance et le montage.

Édition, nettoyage et synchronisation du son enregistré 2

Je continue le montage, cette fois d'autres scènes différentes. On continue de nettoyer les bruits, de créer des fondus... Petit à petit on se rapproche du résultat que l'on veut.

Édition, nettoyage et synchronisation du son enregistré 3

Le processus d'édition est laborieux, mais essentiel pour obtenir le son que nous voulons. Je continue à travailler sur les scènes de mon projet, comme nouveauté j'utiliserai un spectrogramme pour analyser certains sons.

Édition, nettoyage et synchronisation du son enregistré 4

Je continue à nettoyer le bruit de fond et à éditer pour laisser le son de la scène prêt pour le prémix suivant.

Vous allez maintenant apprendre à organiser la session pour un prémix. Dans celui-ci, nous nivelons le volume des différents sons pour transmettre une proposition organisée à un superviseur ou un directeur du son.

Le prémélange

Enfin, dans cette leçon, je vais vous montrer comment nettoyer et organiser votre session de bruitage pour qu'elle soit livrée de manière professionnelle.

La livraison

Étapes de la production musicale

Module 4

Nico Quiroga mélange avec à la fois précision et instinct. Son approche créative est façonnée par des années d'expérience en studio et une profonde sensibilité à la manière dont le son touche les gens. Influencé par une large gamme de genres, d’outils et de paysages émotionnels, Nico traite chaque mix comme une composition sculptée. Pour lui, le mixage consiste à révéler l’âme d’une chanson—en équilibrant chaque élément pour créer quelque chose de vivant et pleinement abouti.

16 leçons (2 h 42 min)

Avant de commencer, il est important que nous connaissions les différentes étapes qui incluent la fabrication d'une chanson, pour ensuite plonger dans l'étape du mixage et ainsi affronter notre projet avec des garanties.

3 min

Le rôle du mixeur

Maintenant que nous connaissons les différentes étapes de la production musicale, nous allons approfondir un peu le mixage et plus particulièrement le rôle du mixeur.

Comme vous le savez, il y a autant de styles musicaux qu'il y a de couleurs dans un tableau, c'est pourquoi il est important de connaître quelques techniques qui nous aideront à approfondir le son sur lequel nous aurons à travailler. Allez-y!

Références sonores

4 min

Créer une session de travail

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une session de travail, importer les pistes en toute sécurité et préparer tout pour commencer à mixer la chanson.

Maintenant, nous allons commencer à mixer la chanson du plus simple, à partir de la macro, en écoutant tous les canaux en même temps, en lui donnant une forme pour qu'ils soient cohérents.

Mélanger en macro

Premier Mix : Mixbus, EQ, Compression et Saturation 1

Ayant déjà travaillé sur la macro de la chanson, nous allons à quelque chose de plus spécifique, où nous réaliserons certains des principaux processus dans le travail de l'audio et nous connaîtrons quelques plugins qui nous permettront de réaliser chacun d'entre eux traite numériquement.

Premier Mix : Mixbus, EQ, Compression et Saturation 2

Je continue d'égaliser différents éléments pour qu'il s'intègre au mieux dans le mix.

Premier Mix : Mixbus, EQ, Compression et Saturation 3

Enfin, nous allons travailler la compression et la saturation de certains instruments qui font partie du morceau.

Deuxième mélange : plusieurs processus

Ayant déjà travaillé sur la macro du morceau, on passe au plus spécifique, en travaillant piste par piste en fonction de ce qu'il faut au cas par cas. Pour cela, nous utiliserons certains des processus principaux pour le travail des audios et certains plugins qui effectueront numériquement chacun de ces processus.

Dans cette leçon, nous allons découvrir certains des effets principaux et les plus utilisés lors du mixage. Savez-vous ce que font la réverbération ou le délai ? Allons y pour ça!

Utiliser des effets

Dans cette leçon, nous plongeons un peu plus dans le son total de la chanson, en utilisant différents outils et processus.

Approfondir le mélange

Sidechain et processus parallèles

Maintenant, je vais révéler quelques secrets que personne ne vous dit pour pouvoir faire passer le son de la chanson au niveau supérieur.

7 min

Automatisation et finitions 1

Dans cette leçon, nous apprendrons l'automatisation et comment l'utiliser, ainsi que les touches finales pour préparer la chanson pour la prochaine étape.

Automatisation et finitions 2

Nous travaillons toujours sur les derniers détails qui nous permettront d'obtenir le son que nous recherchons pour la chanson.

Examen du volume final du mélange

Dans cette leçon, nous allons revoir le volume final de notre morceau et je vais vous montrer comment l'ajuster pour le préparer à l'exportation finale.

3 min

Exporter le mix final

Enfin, nous allons exporter notre travail final. Nous allons réaliser différents types d'exports que je vais vous expliquer ci-dessous.

6 min

Module 5

Certains sons ne vous quittent jamais. Un écho lointain, une tonalité montante, un silence qui dit tout. Pour Nadine Voullième, le design sonore consiste à façonner des expériences émotionnelles et à ancrer les récits dans la mémoire. Avec plus de trois décennies d'expérience, elle puise son inspiration dans le cinéma, la musique et le pouvoir invisible du son pour émouvoir le public. Son approche allie maîtrise technique et intuition narrative—où chaque fréquence joue un rôle dans la narration.

20 leçons (4 h 53 min)

Introduction au son narratif 1

Dans cette leçon, je vous parlerai de la relation du son et de l'image, en ce qui concerne l'apport de contenu et émotionnel.

Introduction au son narratif 2

Deuxième partie de la leçon, dans laquelle nous examinons l'emplacement des sources sonores dans la scène, et comment cela peut être une excellente solution pour résoudre une histoire.

Introduction au son narratif 3

Troisième partie de la leçon, dans laquelle nous examinons l'emplacement des sources sonores dans la scène, et comment cela peut être une excellente solution pour résoudre une histoire.

Dans cette leçon, nous examinerons la source des matériaux nécessaires pour les différentes familles de sons et je vous montrerai quelques-uns des outils de base afin que vous puissiez vous familiariser avec Pro Tools.

Rechercher des sons 1

Deuxième partie de la leçon, dans laquelle nous continuerons à voir comment organiser le matériel et les outils pour pouvoir commencer à travailler sur le projet.

Recherche de sons 2

Dans cette leçon, je vais vous montrer le processus de doublage, en vous enseignant quelques notions techniques d'enregistrement que j'ai apprises par expérience. Je vais vous donner des conseils pour positionner le microphone, définir l'espace où il est enregistré et la synchronisation des voix et des narrations.

Doublage

Dans cette leçon, je vais vous enseigner les sons qui sont recréés dans la pièce, en synchronisation avec les sources en mouvement dans l'image, ce que l'on appelle foley . Ceux-ci ont trois grands domaines: les marches, les présences et les bruits en général ou accessoires , avec lesquels vous apprendrez à travailler techniquement.

Enregistrement Foley

Édition de la boîte de dialogue 1

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment travailler sur les dialogues et leur importance dans tout projet audiovisuel. Vous apprendrez à éditer l'enregistrement sonore de la production et ses principaux défis.

Deuxième partie de la leçon, dans laquelle je vous montre comment intégrer le doublage dans la scène, pour le compléter avec l'enregistrement direct sur lequel nous avons travaillé dans le projet.

Edition de dialogue 2

Configuration des environnements

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à assembler les scènes de la scène. Nous verrons comment cela nous donne l'information de la réalité géographique et temporelle, et son importance pour donner une continuité aux plans.

Armement d'effets sonores particuliers 1

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des effets sonores particuliers, leur expression et leur matérialité, ainsi que les couches et les sources sonores nécessaires. Vous apprendrez à créer un bruit basé sur différents sons, donnant différentes perceptions avec différentes couches.

Assemblage d'effets sonores particuliers 2

Deuxième partie de la leçon, dans laquelle je vous montre comment faire la construction d'effets sonores particuliers, leur expression et leur matérialité; en plus des couches et des sources sonores nécessaires.

Dans cette leçon, nous vous présenterons le mixage sonore. De plus, je vais vous apprendre le processus d'égalisation, un outil qui vous aidera à donner à vos éléments sonores la couleur sonore dont vous avez besoin.

Couleur du son 1

Deuxième partie de la leçon, où je vous présente le mixage sonore et le processus d'égalisation; un outil qui vous aidera à donner à vos éléments sonores la couleur sonore dont vous avez besoin.

Couleur du son 2

Dans cette leçon, je vais vous apprendre le travail avec les plans sonores, et l'application d'outils de niveau sur vos fichiers et pistes.

Plans sonores 1

Deuxième partie de la leçon, dans laquelle nous continuerons à voir les plans sonores, et dans laquelle nous utiliserons les outils de niveau dans le programme d'édition.

Plans sonores 2

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment localiser les éléments édités dans le panorama spatial sonique. Je vais vous apprendre à utiliser les outils de panoramique et de réverbération.

Emplacement spatial 1

Deuxième partie de la leçon, dans laquelle je vous montre comment localiser les éléments édités dans le panorama spatial sonore; ainsi que de vous apprendre à utiliser les outils de panoramique et de réverbération.

Localisation spatiale 2

Ajouter de la musique et exporter le mix 1

Dans cette leçon, nous incorporerons des alternatives musicales, pour vous donner quelques conseils sur la façon de définir la musique qui aide à mieux raconter la scène.

7 min

Ajouter de la musique et exporter votre mix 2

Deuxième partie de la leçon, dans laquelle je vais vous apprendre à exporter correctement et de manière optimale le mixage sonore de votre scène. Nous finissons!

Qu'est-ce que la conception sonore ?

Module 6

Et si le son pouvait façonner l’émotion avant qu’un seul mot ne soit prononcé ? Andrés Borda considère le design sonore comme un outil puissant pour structurer l’espace, suggérer une ambiance et guider l’attention du spectateur. Avec une profonde sensibilité à l’atmosphère et au rythme, il puise dans ses compétences techniques et son instinct créatif. Sa perspective transforme chaque couche sonore—des textures ambiantes aux dialogues—en une pièce soigneusement façonnée du puzzle narratif.

18 leçons (4 h 25 min)

Un bon son offre un niveau de qualité qui fait toute la différence devant le public ou vos concurrents. Le son est la connexion directe de vos sens avec la vidéo ; vous pouvez avoir une excellente vidéo, mais le son est ce qui vous relie à l'histoire. En créant une bonne conception sonore, vous pouvez mieux guider le spectateur à travers l'histoire.

Bien connaître notre plate-forme de travail nous aidera toujours à travailler plus efficacement et à avoir un rythme de travail correct. Dans cette leçon, nous verrons comment nous positionner dans notre DAW et je vous donnerai une introduction de base à Pro Tools.

Plateforme de travail 1

Plus vous pratiquez sur votre plateforme, plus tout ira vite. La pratique fait le maître! Pour travailler plus rapidement et plus correctement, je vais également vous montrer les raccourcis d'édition et comment régler le bus de mixage.

Plateforme de travail 2

Créer une séance de repérage 1

Une séance de repérage est l'une des premières étapes lorsque vous travaillez avec la vidéo, puisque nous identifions toutes les actions qui sont présentées dans la boîte, les besoins et ce que vous devez résoudre et rechercher. Avec cette étape, vous pouvez obtenir une meilleure dynamique et un meilleur ordre de travail. Alors maintenant, il est temps de concevoir et de créer un grand impact sonore. Commençons!

Créer une séance de repérage 2

Ici, je me concentrerai davantage sur la recherche d'un bon son et sur la façon de l'amener plus loin. Avec un exemple de base, vous apprendrez comment l'égalisation peut faire une différence dans votre échantillon afin que vous puissiez l'utiliser à votre avantage dans votre production.

Le pouvoir de la superposition 1

L'environnement dans lequel nous nous trouvons a toujours plus de détails qu'on ne le pense. Les calques sonores créent une impression de profondeur, de détail et de positionnement. Dans cette leçon, vous apprendrez à créer l'environnement nécessaire à votre projet.

Le pouvoir de la superposition 2

Pour donner vie aux espaces, nous utilisons des environnements naturels : détails tels que les animaux, les effets atmosphériques, le climat, les transports, etc. Nous continuerons à voir comment créer la première partie du design sonore, c'est-à-dire comment créer une atmosphère ou un certain environnement.

Donner un caractère sonore aux actions 1

Il est primordial de donner à chaque action montrée dans la vidéo son impact sonore, car les actions nous font entrer en contact avec ce que fait l'acteur dans la scène. Cela nous permet d'appréhender l'histoire de manière plus personnelle et de mieux nous situer dans ce qui se passe. N'ayant pas cette connexion, nous perdons notre sens de l'emplacement et nous sentons que nous ne pouvons pas nous connecter complètement. Voyons cette étape !

Donner un caractère sonore aux actions 2

Il est important de vérifier quels effets sont nécessaires pour la scène et de les placer à leur place respective, ainsi que de créer des options pour avoir différentes alternatives, car le son peut générer une autre vision de ce qui se passe dans la scène.

9 min

Travailler avec le dialogue et la musique 1

Le dialogue est l'un des fichiers sur lequel nous devons nous concentrer le plus pour créer tout l'impact sonore qui l'entoure. Le dialogue nous raconte l'histoire, communique des émotions et nous centre, ainsi que la musique. Apprenons-en plus sur ces deux facteurs.

21 min

Travailler avec le dialogue et la musique 2

N'oubliez pas que le dialogue nous oriente dans l'histoire, quels que soient le cadre, les effets ou les actions. Il est important de créer un espace de dialogue et l'automatisation des canaux de dialogue.

Travailler avec le dialogue et la musique 3

Nous avons atteint un point fondamental dans le processus de conception sonore, commençant à mélanger avec plus de détails et de précision, créant de l'espace et de l'automatisation pour le dialogue et la musique.

Les processus d'égalisation et de compression nous aident à façonner la dynamique lors de la projection du son avant la vidéo, lui donnant ainsi un meilleur positionnement et une meilleure clarté. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'amélioration du son, la création de clarté et donner plus de détails et de profondeur.

Mélanger et répéter 1

Le mélange c'est la répétition, c'est essayer, enlever et mettre. Ce n'est pas un processus de le faire la première fois, car le son doit être évalué de plusieurs points de vue et nos oreilles se fatiguent aussi ; c'est un muscle qui doit être protégé. Pour savoir quand une production est terminée, il est important de tester et de comparer, afin que nous puissions filtrer plus d'étapes et atteindre notre objectif plus rapidement. Vous vous rendrez compte que le mix sert à créer votre sensation sonore et à donner votre vision complète concernant la vidéo.

Mélanger et répéter 2

Lorsque vous atteignez le point final du projet, il est important de vous concentrer sur le bus de mixage et le bus principal (équilibrage des canaux finaux) qui vous permettront de rassembler toutes les pièces dans deux canaux finaux et d'exporter. Nous verrons dans cette leçon.

Mélange de finition 1

La dernière étape consiste à exporter votre travail depuis la plateforme que vous utilisez pour le partager. Pour cela, il est indispensable de connaître certains formats de base et nécessaires aux plateformes que vous utilisez.

Mélange de finition 2

Recommandation de plugins et de techniques

Les outils que nous utilisons sont essentiels, mais il est plus important de savoir ce qu'il y a derrière pour savoir comment enfreindre les règles et en faire plus. Aujourd'hui, vous pouvez faire beaucoup avec peu. Il existe de nombreux plugins qui peuvent générer des détails impressionnants, mais il est également important de travailler avec ce que vous avez actuellement. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils pour que vous puissiez avancer beaucoup plus.

Le nouveau monde du son immersif face à l'impact visuel

La mise en œuvre d'un son immersif et de nouvelles technologies sonores peut amener l'utilisateur à vivre l'expérience audiovisuelle à un autre niveau, que ce soit sur les réseaux sociaux, les clips musicaux, les films, etc. Écoutons quelques exemples !