Görsel-işitsel projeler için ses diseño

Etkiler | Manuel José Gordillo

Şimdi size sesi kullanma biçimleri nedeniyle bana öyle ya da böyle damgasını vuran filmlerden bazılarını göstereceğim.

Referanslarımız kendi tarzımızı bulmamıza yardımcı oluyor. Şimdi size müzik yolumda nelerden etkilendiğimden biraz bahsedeceğim.

Etkiler | Nico Quiroga

Etkiler | Nadine Voullième Uteau

Bu dersimde sizlerle beni motive eden ve ilham veren şeylerden, özellikle de sinemadaki bazı referanslardan bahsedeceğim, isterseniz bu alandaki bilginizi derinleştirmek için araştırabilirsiniz.

Etkiler | Andrés Borda

Eğlence dünyasının farklı alanlarıyla iletişim kurma fırsatı, her ortamda sese nasıl yaklaştığım konusunda beni etkiledi. Burada size en büyük referanslarımın hangileri olduğunu anlatacağım.

Sesi bu kadar büyüleyici kılan ne? Sesin içerdiği büyüyü anlamanıza yardımcı olmak için sizinle ilk sanatçılardan ve onların seslerinin nasıl yakalandığından bahsedeceğim. Daha sonra, bu eski kayıtların bu sese sahip olmasını sağlayan şeyin ne olduğunu açıklayacağım.

Modül 2

Güçlü bir ses, tek bir nefeste bütün bir hikâyeyi taşıyabilir. Tom Hambleton’ın çalışmaları bu fikre dayanır—duygu, netlik ve performansın ses aracılığıyla birleştiği bir yaklaşım. Sinema, bestecilik ve ses koçluğu alanlarındaki deneyimiyle, yaratıcı süreci bir sesin özünü yakalamaya ve onu özenle geliştirmeye odaklanır. Onun için kayıt sadece teknik bir işlem değildir—bu süreç samimi, anlatısal ve derinlemesine insanîdir.

1 ders (4h 22m)

Sesin Muhteşem Dünyası

İyi Sesin Ne Olduğunu Öğrenmek

Bu derste en önemli şeylerin neler olduğuna bakmak istiyorum. Ekipman ne kadar önemli? Hangi mikrofonu kullandığınız önemli mi? Burada projelerinize yaklaşırken en çok düşünmeniz gereken şeyleri öğreneceksiniz.

Artık kaydınız için bir "ses" elde etmeye çalışırken en önemli şeyleri öğreneceksiniz. Daha sonra size farklı türde ses kayıtları göstereceğim.

Ses Kaydı Türleri

Ekipman ve Araçlar 1

Kaliteli ses elde etmek söz konusu olduğunda ihtiyaç duyacağınız bazı temel araçların olduğunu bilmelisiniz. Bu derste size ses kaydetmek için gereken temel araçları göstereceğim.

Kondansatörlerden şerit mikrofonlara kadar pek çok mikrofon türü olduğunu göreceksiniz: Herkes harika bir ses kaydedebilir, ancak sesin kalitesi biraz farklı olabilir. Bunun önemi var mı? En önemli şey neyle ve nasıl iletişim kurduğunuzdur.

Ekipman ve Araçlar 2

Son olarak, işinizde daha bilinçli kararlar verebilmeniz için bunların tasarım ve kullanımlarına dair bir içgörüyle birlikte hepsini bir araya getirmenin temellerinden bahsedeceğim.

Ekipman ve Araçlar 3

Kayıt Alanınızı Hazırlama 1

Akustikle ilgili bazı temel fikirleri size gösterdikten sonra, mekanınızın sesini iyileştirmek için yaygın olarak kullanılan ev eşyalarıyla yapabileceğiniz pratik ipuçları vereceğim.

Kayıt Alanınızı Hazırlama 2

Sesi iyileştirmek amacıyla odanızdaki geometriyi değiştirmek için ses işlemini kullanabilirsiniz; örneğin mobilyaları ve kitaplık gibi ortak nesneleri yerleştirerek veya yeniden düzenleyerek. Burada size nasıl yapılacağını göstereceğim.

Bu dersimizde seslendirme sanatçısının yer aldığı gerçek bir kayıt göreceksiniz. Ama önce odanın kurulumundan bahsedeceğim.

Kayıt 1

Şimdi biraz ADR yapma zamanı. Ayrıca doğal bir ses için iyi bir akustik elde etmek amacıyla odayı nasıl yeniden düzenlediğimi de size göstereceğim.

Kayıt 2

Kayıt İpuçları ve Püf Noktaları 1

Daha sonra gerçek kayıt sürecine bakacaksınız ve kayda başlamak için temel, anlaşılması kolay yapılması ve yapılmaması gerekenleri sizinle paylaşacağım.

Kayıt İpuçları ve Püf Noktaları 2

Burada size mikrofonlarla kullanabileceğiniz birkaç püf noktası daha göstereceğim ve ayrıca nasıl çalıştıkları hakkında biraz daha teknik ayrıntıya gireceğim.

Maceranın başladığı yer burası! Bu derste düzenleme ve miksajın temellerini öğreneceksiniz. Ayrıca kayıtlarınıza başka şeyler katacak fikirleri de sizlerle paylaşacağım. Daha sonra projenizi bitirmenin ve dışa aktarmanın temellerinden bahsedeceğim.

Kaydınızı Düzenleme 1

Şimdi size önceki derste gösterdiğim ve bu proje üzerinde çalışırken kullandığım bazı temel düzenleme araçlarını açıklarken kaydettiğimiz TV reklamını nasıl bitirdiğimi göstereceğim.

Kaydınızı Düzenleme 2

Burada videodaki görsellerin ve okunan şiirin birlikte çalıştığı hareketli bir şiire göz atacağız.

Kaydınızı Düzenleme 3

Şimdi size parçayı vokallerle, enstrümantal parçayla ve şarkıcının kaydıyla sıralayarak rap vokallerini nasıl düzenleyeceğinizi göstereceğim - şarkıcının aslında stüdyo parçasına canlı şarkı söylüyormuş gibi göründüğünü göreceksiniz.

Kaydınızı Düzenleme 4

Son olarak ADR oturumumuza bir göz atacağız. Ayrıca size "bip seslerinin" nasıl çıkarılacağını açıklayacağım ve göstereceğim.

Kaydınızı Düzenleme 5

Çalışmanızı Dünyayla Paylaşın

Son olarak, çalışmalarınızı dünyanın geri kalanıyla paylaşmak için araştırabileceğiniz bazı olası yollardan bahsedeceğim.

Modül 3

Manuel José Gordillo, başkalarının sessizlik duyduğu yerde hikâyeler duyar. Yaratıcı dünyası merak, ritim ve etrafımızı saran seslere olan hayranlıkla şekillenir. Sinemadan, doğadan ve en küçük günlük hareketlerden ilham alarak, Foley'e yaklaşımı sıradan nesneleri güçlü birer hikâye anlatım aracına dönüştürür. Onun için ses arka plan değildir—anlatıdır, dokudur ve duygudur.

1 ders (3h 17m)

Foley'e giriş

Bu dersimizde foley'e yaklaşacağız. Bir filmin post prodüksiyonunda sesin rolü nedir? Neden buna böyle deniyor? Nasıl oldu? Hadi onu görelim!

Şimdi size DAW'yi ve dijital sesle çalışabilmek için bilmeniz gereken temel araçları tanıtacağım.

Pro Tools'a Giriş

Pro Tools'da videoyla çalışma

Son olarak ders projesinin foley'ini kaydetmek için Pro Tools'da dijital sesin video ile nasıl çalışılacağını anlatacağım.

Bu derste, temelde kaydetmeniz gereken öğelerin bir listesi olacak olan foley tespitinin nasıl yapıldığını öğreneceksiniz.

Kayıt planı

Bildiğiniz gibi ses kaydı yapabilmek için kayıt yapacağımız alanın minimum özelliklerine ihtiyacımız var. Bunları gözden geçirelim.

Alan hazırlığı

Malzemelerin hazırlanması

Kayıttan önce malzemeleri almanız gerekir. Bazılarına zaten sahip olacaksınız, bazılarını ise farklı yerlerde aramanız gerekecek. Onları nasıl hazırlayacağımızı görelim.

Adım kaydı

Belirli bir karakterin ayak sesleri nasıl olmalı? Ne tür ayakkabılara ve yüzeylere sahip olmalısınız? Hadi görelim (ya da daha doğrusu dinleyelim!).

Giysiler çalıyor mu? Fark edilmeyebilir ama sesi de önemlidir. Bakalım nasıl kaydedilecek.

Giyim kaydı

Prop kaydı

Bu derste size çok farklı sesler çıkaran farklı nesnelerle nasıl çalışılacağını öğreteceğim. Stüdyoda bu nesneler, en iyi seslerini elde etmek için çalmayı öğrenmeniz gereken müzik enstrümanları haline gelir.

Kayıt süreci her zaman çok eğlencelidir. Daha fazla ses üretmek için farklı nesnelerle çalışmaya devam ediyorum.

Diğer aksesuarlar

Kaydedilen sesin düzenlenmesi, temizlenmesi ve senkronizasyonu 1

Bu derste size kayıtlarınızı nasıl temizleyeceğinizi, senkronize edeceğinizi ve düzenleme ile ihtiyaç duyduğunuz sesleri yaratıcı bir şekilde nasıl çözeceğinizi öğreteceğim. Adım adım ilerliyoruz, bu videoda oturumu düzenleyerek ve düzenleyerek başlıyoruz.

Kaydedilen sesin düzenlenmesi, temizlenmesi ve senkronizasyonu 2

Bu sefer farklı sahnelerle düzenlemeye devam ediyorum. Sesleri temizlemeye, solgunluklar yaratmaya devam ediyoruz... Yavaş yavaş istediğimiz sonuca yaklaşıyoruz.

Kaydedilen sesin düzenlenmesi, temizlenmesi ve senkronizasyonu 3

Düzenleme süreci zahmetlidir ancak istediğimiz sesi elde etmek için gereklidir. Projemin sahneleri üzerinde çalışmaya devam ediyorum; bir yenilik olarak bazı sesleri analiz etmek için spektrogram kullanacağım.

Kaydedilen sesin düzenlenmesi, temizlenmesi ve senkronizasyonu 4

Sahnenin sesini sonraki ön karışıma hazır bırakmak için arka plandaki sesleri temizlemeye ve düzenlemeye devam ediyorum.

Şimdi bir ön karışım için oturumu nasıl organize edeceğinizi öğreneceksiniz. İçinde, organize bir öneriyi bir ses süpervizörüne veya yönetmene iletmek için farklı seslerin ses seviyesini eşitliyoruz.

Ön karışım

Son olarak bu dersimizde profesyonel bir şekilde verilecek foley seansının nasıl temizlenip organize edileceğini göstereceğim.

Teslimat

Modül 4

Nico Quiroga, hem hassasiyetle hem de içgüdüyle miks yapar. Yaratıcı yaklaşımı, yıllara dayanan stüdyo deneyimi ve sesin insanları nasıl etkilediğine dair derin bir duyarlılıkla şekillenmiştir. Geniş bir müzik türü, araç ve duygusal manzara yelpazesinden etkilenen Nico, her miksi yontulmuş bir kompozisyon olarak ele alır. Ona göre miksaj, bir şarkının ruhunu ortaya çıkarmaktır—her öğeyi dengeleyerek canlı ve tamamen gerçekleştirilmiş bir şey yaratmaktır.

1 ders (2h 42m)

Müzik prodüksiyonunun aşamaları

Başlamadan önce, şarkı yapmayı da içeren farklı aşamaları bilmemiz, daha sonra miksaj aşamasına geçmemiz ve böylece projemizle garantilerle yüzleşmemiz önemlidir.

Mikserin rolü

Artık müzik prodüksiyonunun farklı aşamalarını bildiğimize göre, miksaj ve özellikle de mikserin rolü hakkında biraz daha derinlemesine duracağız.

Ses referansları

Bildiğiniz gibi bir resimdeki renk sayısı kadar müzik tarzı da vardır, bu nedenle üzerinde çalışmamız gereken sese ulaşmamıza yardımcı olacak bazı teknikleri bilmek önemlidir. Göreyim seni!

Bir çalışma oturumu oluşturun

Bu derste size bir çalışma oturumu oluşturmayı, parçaları güvenli bir şekilde içe aktarmayı ve şarkıyı mikslemeye başlamak için her şeyi nasıl hazırlayacağınızı öğreteceğim.

Şimdi şarkıyı en basit seviyeden, makrodan mikslemeye başlayacağız, tüm kanalları aynı anda dinleyip, birbirine uyum sağlayacak şekilde şekillendirmeye başlayacağız.

Makroyu karıştır

İlk karışım: Mixbus, EQ, sıkıştırma ve doygunluk 1

Şarkının makrosu üzerinde çalıştıktan sonra daha spesifik bir şeye geçiyoruz, burada ses çalışmasındaki bazı ana süreçleri gerçekleştireceğiz ve bu süreçlerin her birini dijital olarak yürütmemize olanak sağlayacak bazı eklentiler hakkında bilgi edineceğiz. .

İlk karışım: Mixbus, EQ, sıkıştırma ve doygunluk 2

Karışımda mümkün olduğunca iyi yer alması için farklı unsurları EQ'ya devam ediyorum.

İlk karışım: Mixbus, EQ, sıkıştırma ve doygunluk 3

Son olarak şarkının parçası olan bazı enstrümanların sıkıştırılması ve saturasyonu üzerinde çalışacağız.

İkinci karışım: çoklu işlemler

Şarkının makrosu üzerinde zaten çalıştıktan sonra, duruma göre neye ihtiyaç duyulduğuna bağlı olarak daha spesifik, parça parça çalışmaya geçiyoruz. Bunun için seslerle çalışmanın ana süreçlerinden bazılarını ve bu süreçlerin her birini dijital olarak gerçekleştirecek bazı eklentileri kullanacağız.

Bu derste miksaj sırasında temel ve en çok kullanılan efektlerden bazılarını öğreneceğiz. Yankı veya gecikmenin ne işe yaradığını biliyor musunuz? Bunun için gidelim!

Efektleri kullanma

Bu derste farklı araçlar ve süreçler kullanarak şarkının genel sesine biraz daha derinlemesine bakacağız.

Karışımı derinleştirin

Yan zincir ve paralel süreçler

Şimdi şarkının soundunu bir üst seviyeye taşımak için kimsenin size söylemediği bazı sırları açıklayacağım.

Otomasyon ve son rötuşlar 1

Bu dersimizde şarkıyı bir sonraki aşamaya hazırlamak için son dokunuşların yanı sıra otomasyonu ve nasıl kullanılacağını öğreneceğiz.

Otomasyon ve son rötuşlar 2

Şarkı için aradığımız sese ulaşmamızı sağlayacak son detaylar üzerinde çalışmaya devam ediyoruz.

Son karışım hacminin kontrol edilmesi

Bu derste şarkımızın son hacmini inceleyeceğiz ve onu son dışa aktarımına hazırlamak için nasıl ayarlayacağınızı size göstereceğim.

Son karışımı dışa aktar

Son olarak son çalışmamızı dışa aktaracağız. Aşağıda sizlere anlatacağım farklı ihracat türlerini gerçekleştireceğiz.

Modül 5

Bazı sesler sizi asla terk etmez. Uzak bir yankı, yükselen bir ton, her şeyi söyleyen bir sessizlik. Nadine Voullième için ses tasarımı, duygusal deneyimler şekillendirmek ve hikâyeleri hafızaya kazımakla ilgilidir. Otuz yılı aşkın deneyimiyle, sinema, müzik ve sesin görünmeyen gücünden ilham alarak izleyiciyi etkilemeyi amaçlar. Yaklaşımı, teknik ustalık ile anlatı sezgisini birleştirir—her frekansın hikâye anlatımında bir rolü vardır.

1 ders (4h 53m)

Anlatı sesine giriş 1

Bu dersimizde sizlerle ses ve görüntü arasındaki ilişkiden, içerik ve duygusal katkılardan bahsedeceğim.

Dersin ikinci bölümünde ses kaynaklarının sahnedeki konumuna ve bunun bir hikayeyi çözmek için nasıl harika bir çözüm olabileceğine bakıyoruz.

Anlatı sesine giriş 2

Dersin üçüncü bölümünde ses kaynaklarının sahnedeki konumuna ve bunun bir hikayeyi çözmek için nasıl harika bir çözüm olabileceğine bakıyoruz.

Anlatı sesine giriş 3

Bu derste, farklı ses aileleri için gereken malzemelerin kökenine bakacağız ve Pro Tools'da çalışmaya başlayabilmeniz için size bazı temel araçları öğreteceğim.

Ses ara 1

Dersin ikinci bölümü, proje üzerinde çalışmaya başlamak için gerekli malzemeleri ve araçları nasıl organize edeceğimizi görmeye devam edeceğiz.

Sesleri arayın 2

Bu derste size dublaj sürecini göstereceğim, tecrübelerimden öğrendiğim bazı teknik kayıt kavramlarını öğreteceğim. Mikrofonun konumlandırılması, kaydedildiği alanın tanımlanması, seslerin ve anlatımların senkronizasyonu konusunda size ipuçları vereceğim.

Dublaj

Bu derste size, görüntüdeki hareketli kaynaklarla senkronize olarak odada yeniden yaratılan, sözde foley seslerini öğreteceğim. Bunların üç geniş alanı vardır: genel olarak adımlar, varlıklar ve sesler veya teknik olarak çalışmayı öğreneceğiniz aksesuarlar .

Foley kaydı

Diyalog düzenleme 1

Bu derste size diyaloglarla nasıl çalışılacağını ve bunların herhangi bir görsel-işitsel projedeki önemini göstereceğim. Prodüksiyon ses kaydını düzenlemeyi ve bunun ana zorluklarını öğreneceksiniz.

Projede üzerinde çalıştığımız doğrudan kayıtla tamamlamak için dublajı sahneye nasıl entegre edeceğinizi gösterdiğim dersin ikinci kısmı.

Diyalog düzenleme 2

Bu dersimizde sizlere sahnenin ortamlarını nasıl ayarlayacağınızı öğreteceğim. Bunun bize coğrafi ve zamansal gerçeklik hakkında nasıl bilgi verdiğini, planlara süreklilik kazandırmanın önemini göreceğiz.

Ortamları ayarlama

Belirli ses efektlerinin devreye alınması 1

Bu derste size belirli ses efektlerini, bunların ifadesini ve önemliliğini, ayrıca gerekli katmanları ve ses kaynaklarını nasıl oluşturacağınızı göstereceğim. Farklı seslerden yola çıkarak, farklı katmanlarla farklı algılar veren bir gürültü oluşturmayı öğreneceksiniz.

Belirli ses efektleri oluşturma 2

Size belirli ses efektlerinin nasıl oluşturulacağını, bunların ifadesini ve önemliliğini gösterdiğim dersin ikinci kısmı; gerekli katmanlara ve ses kaynaklarına ek olarak.

Bu dersimizde ses miksajına giriş yapacağız. Ek olarak, ses öğelerinizin ihtiyacınız olan ses rengine sahip olmasını sağlamanıza yardımcı olacak bir araç olan eşitleme işlemini size öğreteceğim.

Ses rengi 1

Sizlere ses miksajı ve eşitleme sürecini tanıttığım dersin ikinci kısmı; Ses öğelerinizin ihtiyacınız olan ses rengine sahip olmasını sağlamanıza yardımcı olacak bir araç.

Ses rengi 2

Bu derste size ses planlarıyla nasıl çalışılacağını ve seviye araçlarını dosyalarınıza ve parçalarınıza nasıl uygulayacağınızı öğreteceğim.

Ses planları 1

Ses planlarını görmeye devam edeceğimiz ve düzenleme programındaki seviye araçlarını kullanacağımız dersin ikinci bölümü.

Ses planları 2

Bu derste size düzenlenmiş öğeleri ses uzaysal panına nasıl yerleştireceğinizi göstereceğim. Size pan ve reverb araçlarının nasıl kullanılacağını öğreteceğim.

Özel konum 1

Düzenlenen öğelerin ses uzaysal panoramasına nasıl yerleştirileceğini gösterdiğim dersin ikinci kısmı; kaydırma ve yankı araçlarının nasıl kullanılacağını öğretmeye ek olarak.

Uzamsal konum 2

Müzik ekleme ve karışımı dışa aktarma 1

Bu derste, sahneyi daha iyi anlatmaya yardımcı olacak müziği nasıl tanımlayacağınız konusunda size bazı ipuçları vermek için müzik alternatiflerini bir araya getireceğiz.

Müzik ekleme ve karışımı dışa aktarma 2

Dersin ikinci kısmı, size sahnenizin ses karışımını doğru ve en iyi şekilde nasıl dışa aktaracağınızı öğreteceğim. Bitiriyoruz!

İyi ses, toplum veya rakipleriniz açısından fark yaratacak bir kalite düzeyi sağlar. Ses, duyularınızın videoyla doğrudan bağlantısıdır; Harika bir videonuz olabilir, ancak sizi hikayeye bağlayan şey sestir. İyi bir ses tasarımı yaratarak izleyiciyi hikaye boyunca daha iyi yönlendirebileceksiniz.

Modül 6

Ya bir kelime bile söylenmeden önce ses duyguları şekillendirebilseydi? Andrés Borda, ses tasarımını mekanı çerçevelemek, ruh halini önermek ve izleyicinin dikkatini yönlendirmek için güçlü bir araç olarak görüyor. Atmosfer ve zamanlamaya dair derin bir duyarlılıkla, hem teknik becerilerinden hem de yaratıcı içgüdüsünden yararlanıyor. Onun bakış açısı, ortam dokularından diyaloğa kadar her ses katmanını anlatının dikkatle işlenmiş bir parçasına dönüştürüyor.

1 ders (4h 25m)

Ses tasarımı nedir?

Çalışma platformumuzu iyi bilmek her zaman daha verimli çalışmamıza ve doğru bir çalışma ritmine sahip olmamıza yardımcı olacaktır. Bu derste kendimizi DAW'da nasıl konumlandıracağımızı göreceğiz ve size Pro Tools'a temel bir giriş yapacağım.

Çalışma platformu 1

Platformunuzda ne kadar çok pratik yaparsanız her şey o kadar hızlı akacaktır. Pratik yapmak ustalığı yaratır! Daha hızlı ve doğru çalışmanız için size düzenleme kısayollarını ve miks veri yolunun nasıl ayarlanacağını da göstereceğim.

Çalışma platformu 2

Bir tespit oturumu oluşturma 1

Çerçevede sunulan tüm eylemleri, ihtiyaçları ve çözmeniz ve aramanız gerekenleri belirlediğimizden, videoyla çalışırken ilk adımlardan biri tespit oturumudur. Bu adımla daha iyi çalışma dinamiği ve düzeni elde edebilirsiniz. Şimdi harika bir ses etkisi tasarlayıp yaratmanın zamanı geldi. Başlayalım!

Bir tespit oturumu oluşturma 2

Burada daha çok iyi ses arayışına ve bunu nasıl daha ileri götürebileceğime odaklanacağım. Temel bir örnekle, eşitleme yaparak numunenizde nasıl bir fark yaratabileceğinizi ve bunu üretiminizde kendi avantajınıza kullanabileceğinizi öğreneceksiniz.

Kendimizi içinde bulduğumuz ortam her zaman sanıldığından daha fazla ayrıntıya sahiptir. Ses katmanları veya katmanları derinlik, ayrıntı ve konumlandırma hissi yaratır. Bu derste projeniz için gerekli ortamı nasıl yaratacağınızı öğreneceksiniz.

Katmanlamanın gücü 1

Mekanlara hayat vermek için doğal ortamları kullanırız: hayvanlar, atmosferik etkiler, iklim, ulaşım vb. ayrıntılar. Ses tasarımının ilk bölümünü nasıl oluşturacağımızı yani belli bir atmosfer veya ortamın nasıl yaratılacağını görmeye devam edeceğiz.

Katmanlamanın gücü 2

Eylemlere ses karakteri verme 1

Videoda gösterilen her eyleme ses etkisini vermek çok önemlidir çünkü eylemler, oyuncunun sahnede yaptığı şeyle bağlantı kurmamızı sağlar. Hikayeyi daha kişisel bir şekilde anlamamıza ve olup bitenler konusunda kendimizi daha iyi konumlandırmamıza olanak tanır. Bu bağlantıya sahip olmadığımız için konum duygumuzu kaybederiz ve hiçbir şekilde bağlantı kuramadığımızı hissederiz. Bu aşamayı görelim!

Eylemlere ses karakteri verin 2

Sahne için hangi efektlerin gerekli olduğunu doğrulamak ve bunları ilgili yerlere yerleştirmek, aynı zamanda farklı alternatiflere sahip seçenekler oluşturmak da önemlidir; çünkü ses, sahnede olup bitene dair başka bir görüntü oluşturabilir.

Diyalog ve müzikle çalışma 1

Diyalog, etrafındaki tüm ses etkisini yaratmak için en çok odaklanmamız gereken dosyalardan biri. Diyalog bize hikayeyi anlatır, duyguları iletir ve müzik gibi bizi merkeze alır. Bu iki faktör hakkında daha fazla bilgi edelim.

21m

Diyalog ve müzikle çalışma 2

Ortam, efektler veya eylemlerden bağımsız olarak diyaloğun hikayede bize rehberlik ettiğini unutmayın. Diyalog için alan yaratmak ve diyalog kanallarının otomasyonu önemlidir.

Diyalog ve müzikle çalışma 3

Ses tasarımı sürecinde temel bir noktaya ulaştık; daha fazla ayrıntı ve hassasiyetle mikslemeye başladık, hem diyalog hem de müzik için alan ve otomasyonlar yarattık.

Karıştırın ve tekrarlayın 1

Eşitleme ve sıkıştırma işlemleri, sesi videoya yansıtırken dinamikleri şekillendirmemize yardımcı olur, böylece daha iyi konumlandırma ve netlik sağlar. Bu derste sesi iyileştirmeye, netlik yaratmaya ve daha fazla ayrıntı ve derinlik vermeye odaklanacağız.

Karıştırın ve tekrarlayın 2

Karıştırmak tekrardır, denemektir, çıkarmaktır, takmaktır. İlk defa yapılacak bir işlem değil çünkü sesin çeşitli açılardan değerlendirilmesi gerekiyor ve kulaklarımız da yoruluyor; Korunması gereken bir kastır. Bir üretimin ne zaman bittiğini bilmek için test etmek ve karşılaştırmak önemlidir; böylece daha fazla adımı filtreleyebilir ve hedefimize daha hızlı ulaşabiliriz. Mikslemenin ses hissini yarattığınızı ve videoya ilişkin tam görüşünüzü sağladığını fark edeceksiniz.

Projenin bitiş noktasına ulaştığınızda, tüm parçaları iki nihai kanalda bir araya getirip dışa aktarmanıza olanak tanıyacak mix bus ve master bus'a (son dengeleme kanalları) odaklanmak önemlidir. Bu derste bunu göreceğiz.

Karıştırmayı bitirin 1

Son adım, çalışmanızı paylaşmak için kullandığınız platformdan dışa aktarmaktır. Bunu yapmak için kullandığınız platformlara yönelik bazı temel ve gerekli formatları bilmeniz önemlidir.

Karıştırmayı bitir 2

Eklenti ve teknik önerileri

Kullandığımız araçlar çok önemlidir, ancak kuralları nasıl yıkacağımızı ve daha fazlasını nasıl başaracağımızı bilmek için bunların arkasında ne olduğunu bilmek daha önemlidir. Günümüzde az çabayla çok şey başarabilirsiniz. Etkileyici ayrıntılar oluşturabilen birçok eklenti var ancak şu anda sahip olduğunuz şeylerle çalışmak da önemlidir. Bu derste size daha da ilerleyebilmeniz için bazı ipuçları vereceğim.