Master Culinary Photography and Storytelling, créant des récits alimentaires visuellement percutants avec des techniques dans l'éclairage, la composition et le style
Spécialisation
·
7 modules
Découvrez l'art de la narration visuelle à travers la photographie culinaire grâce à cette spécialisation complète. Conçu pour les photographes et les créateurs de contenu, ce programme vous guide dans la maîtrise de la photographie culinaire, de l'éclairage de base aux compositions conceptuelles complexes. Transformez des plats simples en récits visuels percutants en apprenant des techniques essentielles qui évoquent émotion et authenticité. Que ce soit pour une expression artistique ou commerciale, vous développerez un style personnel qui captivera votre public sur diverses plateformes.
Animée par un groupe diversifié d'experts du secteur, dont Adrian Mueller, Kimberly Espinel, Nia et Kyle, Gerard + Belevender, Colors Collective et Victoria Granof, cette spécialisation offre un mélange unique de compétences techniques et d'exploration créative. Plongez dans la photographie en lumière naturelle, le stylisme culinaire digne d'Instagram, les effets flottants dynamiques et bien plus encore. Chaque instructeur apporte son expertise et vous fournit les outils nécessaires pour créer des histoires culinaires captivantes qui toucheront profondément les spectateurs. Lancez-vous dans ce voyage créatif pour perfectionner vos compétences en photographie et découvrir de nouvelles perspectives dans le monde de l'art culinaire.
Qu'allez-vous apprendre dans cette spécialisation?
Au total, 7 modules et 86 leçons
Au total 13 h 4 min de leçons vidéo
Enseigné par 6 enseignants experts sélectionnés
Module 1
Inspiration
Bonjour, bienvenue dans ce cours de spécialisation Domestika !
Découvrez les voix créatives qui façonnent la photographie culinaire la plus captivante d'aujourd'hui. Avec Adrian Mueller, Kimberly Espinel, Nia Ravichandran, Kyle van Bavel, Gerard + Belevender, Alexis Jesup, Max Hoffman et Victoria Granof, vous explorerez un large éventail de styles visuels, de l'élégance de la lumière naturelle aux scènes conceptuelles audacieuses et aux compositions en lévitation. Au fil de votre parcours, vous découvrirez les influences et les inspirations qui nourrissent leur travail, et comprendrez comment chaque artiste transforme la nourriture en émotion, en histoire et en images inoubliables.
1
Introduction
La narration visuelle à travers la photographie culinaire allie lumière, texture et mémoire pour évoquer émotion et profondeur culturelle. Vous explorerez sa riche histoire, expérimenterez avec les ambiances et les compositions, et prendrez des risques créatifs pour transformer des plats ordinaires en récits visuels extraordinaires.
2 min
2
Mes sources d'inspiration | Adrian Mueller
Ici, je partagerai une brève description de mes philosophies et je présenterai les personnes qui ont façonné mon processus créatif et influencé la façon dont je prends des photos.
3 min
3
Mes sources d'inspiration | Kimberly Espinel
De nombreux photographes culinaires audacieux et inspirants m'ont aidée à développer mon style. J'aimerais les partager avec vous et, je l'espère, inspirer votre créativité !
9 min
4
Mes sources d'inspiration | Nia and Kyle
Voici quelques aspects des œuvres remarquables de cette leçon qui m'ont inspiré, moi et mon travail. Ces œuvres restent une source d'inspiration pour moi. À la fin de la leçon, je révèle également ce que j'en retiens le plus.
2 min
5
Mes sources d'inspiration | Gerard + Belevender
Nos influences viennent de tant d'horizons ! Ici, nous allons au-delà de nos photographes préférés et nous pencherons sur nos films, séries, références et artistes préférés, et nous expliquerons comment l'expérience façonne notre travail, bien plus qu'une simple référence visuelle.
5 min
6
Mes sources d'inspiration | Colors Collective
Dans cette leçon, nous parlerons de quatre artistes aux arts différents qui nous inspirent. Vous découvrirez comment ils ont influencé notre travail.
2 min
7
Mes sources d'inspiration | Victoria Granof
Des collaborations aux grands artistes, voici quelques-unes des personnes et de leur travail qui ont influencé ma vision et inspiré mon propre travail.
14 min
Module 2
Initiation à la photographie culinaire en lumière naturelle
Adrian Mueller, connu pour ses images irrésistibles de nourriture et de boissons pour des marques comme McDonald's et Kellogg's, vous révèle comment exploiter la beauté de la lumière naturelle. Grâce à ses conseils, vous découvrirez les techniques essentielles de composition, d'éclairage et de retouche, transformant des plats du quotidien en photographies saisissantes, à la fois authentiques et raffinées. Laissez la lumière du jour devenir votre outil narratif le plus puissant.
3
Principes de base de l'appareil photo pour la photographie culinaire
La première étape consiste à passer en revue les fonctions importantes de l'appareil photo. Je vous expliquerai ici le choix de votre objectif pour la photographie culinaire et la différence entre la photographie à main levée et sur trépied. J'expliquerai également les différents effets de l'ouverture sur la profondeur de champ et leur application à votre projet.
13 min
4
La composition
Je vais maintenant expliquer les concepts essentiels concernant la composition, notamment la règle des tiers, l'espace négatif, l'orientation de l'image et la manière de traiter les objets le long du bord de votre cadre.
8 min
5
Comprendre la lumière naturelle
Pour exploiter efficacement la lumière naturelle, il est essentiel de comprendre les différentes qualités et couleurs de la lumière selon l'heure de la journée. Vous découvrirez ici comment gérer au mieux les situations de contraste faible ou élevé.
20 min
6
Mood Board et croquis
Pour commencer à planifier le projet de ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez alimenter votre inspiration, votre enthousiasme et votre motivation en créant des mood boards et des croquis.
18 min
7
Équipement et matériel
Ensuite, je passerai en revue l'équipement, les outils de modelage de la lumière et les matériaux nécessaires à la réalisation du projet. Vous comprendrez comment les surfaces, accessoires et ingrédients que vous choisirez dépendront du moodboard et des croquis que vous aurez réalisés.
12 min
8
Conseils de style alimentaire
Voici les conseils de style culinaire les plus importants, simples mais efficaces que vous devez connaître pour travailler sur votre projet et tout autre projet futur.
10 min
9
Éclairage : la connaissance en action
Ici, je vais rapidement passer en revue tout ce qui est nécessaire avant de mettre en place le décor pour la séance photo.
10
Prendre la photo : Lumière du jour indirecte 1
Il s'agit de votre guide étape par étape sur la façon de construire, de cadrer, d'éclairer et de capturer votre photo, y compris les outils de mise en forme de la lumière à utiliser et comment.
Pour la première partie de cette séance photo, je travaillerai avec la lumière du jour indirecte.
14 min
11
Prendre la photo : Lumière du jour indirecte 2
Je vais maintenant placer la nourriture de remplacement pour voir à quoi elle ressemble et comment je peux l'allumer avant que la vraie nourriture et la boisson n'arrivent et que je les capture.
18 min
12
Prendre la photo : lumière directe du soleil
Ensuite, je prendrai la deuxième photo en plein soleil. Je vous apprendrai à trouver et à installer l'endroit idéal pour photographier en plein soleil dans votre studio, appartement, maison ou atelier.
20 min
13
Retoucher les images 1
Dans cette leçon, vous découvrirez comment retoucher vos images. Je commencerai par vous apprendre à utiliser les outils de retouche de votre téléphone. Je vous montrerai ensuite ma méthode de retouche dans Adobe Photoshop. Cela inclut la manipulation des ombres, des hautes lumières et du contraste, ainsi que l'amélioration des transitions claires-foncées. Vous apprendrez également à jouer avec les calques.
15 min
14
Retoucher les images 2
Après avoir terminé l'édition de ma première image, je passerai à la seconde et répéterai un processus similaire.
14 min
15
Conseils pour partager votre travail
Ici, je partagerai des idées et des conseils sur la façon de présenter votre travail sur les réseaux sociaux et de créer un site Web impressionnant sans connaissance du codage ou de la conception Web.
18 min
Module 3
Stylisme culinaire et photographie pour Instagram
Plongez dans l'univers savoureux de Kimberly Espinel, où chaque plat devient une toile de couleurs et d'émotions. Styliste culinaire, photographe et auteure de [i]Creative Food Photography[/i] , elle apporte une chaleur particulière à son travail avec des marques comme KitchenAid et Waitrose. Apprenez à styliser, photographier et retoucher vos plats préférés tout en découvrant votre propre style visuel, une image délicieuse à la fois.
3
Qu'est-ce que le style alimentaire ?
Dans cette leçon, nous allons apprendre un peu ce qu'est réellement le stylisme culinaire et les principes clés à prendre en compte.
16 min
4
Comprendre la théorie des couleurs
Les couleurs sont puissantes et magnifiques, et savoir les utiliser à votre avantage est essentiel en stylisme culinaire ! C'est particulièrement important si vous souhaitez réussir vos photos culinaires sur Instagram, c'est pourquoi nous nous penchons sur ce sujet passionnant !
10 min
5
Comment créer un mood board et construire une liste de plans
Dans cette leçon, vous apprendrez l'art de la création de mood boards et découvrirez à quel point les mood boards sont puissants pour préparer une séance de photographie culinaire et de stylisme culinaire.
Découvrez pourquoi créer une liste de courses et une liste de prises de vue est indispensable pour réussir votre image culinaire et donner à votre photo un aspect professionnel et délicieux.
14 min
6
Liste d'achats et d'ingrédients
Voyons quels sont les éléments dont vous avez besoin pour capturer vos aliments de la meilleure façon possible.
11 min
7
Coiffer les crêpes 1
Je commencerai mon stylisme avec une pile de crêpes. C'est un plat populaire sur Instagram et un bon exemple pour illustrer toutes les techniques que nous avons abordées jusqu'à présent.
17 min
8
Coiffer les crêpes 2
Maintenant, nous allons ajouter encore plus de couleurs et de textures à nos crêpes pour les préparer au tournage.
16 min
9
Styliser une soupe : légère et lumineuse 1
Dans cette leçon, nous allons styliser une autre scène, mais de manière très différente. Je vais vous montrer comment créer un look différent en utilisant une soupe de déesse verte.
10 min
10
Styliser une soupe : légère et lumineuse 2
Il est temps d'effectuer les ajustements nécessaires pour obtenir l'effet souhaité. Voyons comment !
11 min
11
Styliser un bol d’humous : sombre et mystérieux 1
Dans cette leçon, vous apprendrez à utiliser le mood board que nous avons créé dans l'unité 2 et à capturer un houmous de betterave violette dans une configuration de mauvaise humeur et chaleureuse en utilisant un angle différent.
14 min
12
Styliser un bol d’humous : sombre et mystérieux 2
Après avoir pris nos photos d'essai, nous devons apporter quelques modifications pour améliorer l'atmosphère chaleureuse que nous recherchons et pour faire ressortir le plat.
13 min
13
Montage dans Lightroom 1
Dans cette leçon, nous prendrons nos photos et utiliserons le programme d'édition Lightroom pour les éditer et les peaufiner.
17 min
14
Montage dans Lightroom 2
Maintenant que nous avons édité les 2 premières photos, il est temps de se concentrer sur la troisième, de l'exporter et de se préparer à les télécharger toutes sur Instagram.
10 min
15
Partager votre travail sur Instagram
Prêt à découvrir mes 5 meilleurs conseils de publication Instagram pour un engagement et une visibilité optimaux ? Dévoilons-les.
11 min
Module 4
Photographie d'aliments flottants
Rejoignez Nia Ravichandran et Kyle van Bavel qui brouillent les frontières entre cuisine et fantaisie, transformant des ingrédients du quotidien en visuels envoûtants et aériens. Avec un portfolio incluant Sony Europe, Magnum Ice Cream et la célèbre chef Sharon de Miranda, leur style audacieux et coloré est éloquent. Apprenez à dessiner, planifier, éclairer et photographier avec intention, créant des images qui flottent, rayonnent et suscitent un désir irrésistible.
3
Qu’est-ce que la photographie en lévitation ?
Alors, qu'est-ce que la photographie en lévitation ? Dans cette leçon, nous vous présenterons un aperçu de cette forme d'art et expliquerons ce qui la rend si magique.
2 min
4
Matériel pour le cours
Pour réussir votre séance photo en lévitation, vous aurez besoin de quelques éléments. Dans cette leçon, nous aborderons tous les éléments nécessaires pour réaliser la photo parfaite en lévitation.
2 min
5
Principes de base de l'appareil photo et orientation du cadre
Nous allons maintenant aborder les bases de l'appareil photo et nous entraîner à cadrer différents types de prises de vue. Nous aborderons également les réglages les plus courants et vous donnerons quelques conseils pour gérer les problèmes que vous pourriez rencontrer.
10 min
6
Comprendre la direction de la lumière et les modificateurs de lumière
Comment manipuler la lumière pour des photos magnifiques ? Parce que nous aimons apprendre par l'exemple, nous vous montrerons comment utiliser la lumière pour créer une image nette et précise en photographiant du miel.
7 min
7
Théorie des couleurs
Dans cette leçon, vous comprendrez la théorie des couleurs et apprendrez à raconter une histoire avec elles. Nous aborderons le cercle chromatique et extrairons la signification de différents schémas.
3 min
8
Il est temps de s'inspirer
Dans cette leçon, vous apprendrez à sélectionner des éléments pour votre projet de cours en construisant un mood board d'images qui peuvent vous inspirer tout au long du processus.
3 min
9
Esquisser le processus
Une fois le moodboard en main, vous pouvez commencer à composer les principaux éléments de votre projet de cours. Dans cette leçon, nous allons lister quelques points à garder à l'esprit lors de vos esquisses.
4 min
10
À la recherche des accessoires et de l'équipement
Il est temps de rassembler tous les accessoires et le matériel nécessaires à la séance photo ! Nous avons également mis à votre disposition une liste de contrôle ci-dessous pour vous aider à vous assurer que vous avez tout ce qu'il vous faut.
1 min
11
Plantons le décor !
Dans cette leçon, nous vous montrerons comment configurer la scène. Nous appliquerons ainsi certains des conseils d'éclairage abordés dans les leçons précédentes.
2 min
12
Construire la photo pièce par pièce
Ensuite, nous ajouterons de la nourriture et des accessoires à la scène. Nous vous montrerons comment obtenir l'effet de lévitation et prendre quelques photos.
8 min
13
Quelques conseils pour vous aider sur le plateau
Dans cette leçon, je partagerai quelques conseils de dépannage et des points à garder à l'esprit pendant la séance photo. C'est parti !
2 min
14
Édition Lightroom
Dans cette leçon, nous commencerons par retoucher les photos dans Lightroom. Nous effectuerons quelques modifications de base, comme la correction des couleurs, le réglage de l'exposition, etc.
6 min
15
Édition Photoshop : combiner les images 1
C'est là que la vraie magie opère ! Dans cette leçon, nous vous montrerons comment combiner différentes photos en une seule et corriger les imperfections dans Photoshop.
20 min
16
Édition Photoshop : combiner les images 2
Pour conclure le processus créatif, nous apporterons les dernières touches pour donner à notre image une finition solide, avant de vous montrer comment l'exporter depuis Photoshop.
8 min
Module 5
Photographie culinaire conceptuelle de style nature morte
Gerard + Belevender apportent un regard frais et fantaisiste à la photographie de nature morte, mêlant direction artistique et narration pour susciter souvenirs et émotions. Avec des clients comme Little Saints et DADA Daily, et des articles éditoriaux dans Compound Butter, leurs visuels sont à la fois nostalgiques et audacieux. Découvrez comment transformer des ingrédients du quotidien en scènes évocatrices qui imprègnent l'imaginaire du spectateur.
3
Comment générer des idées originales
Dans cette leçon, nous vous montrerons comment trouver des idées et vous donnerons quelques conseils pour un flux constant de nouvelles idées. Une fois une idée trouvée, il est essentiel de la cartographier plus en détail pour vous assurer d'explorer toutes les options.
17 min
4
Explorer des idées par la recherche
Maintenant que vous avez votre idée, vous allez faire toutes vos recherches possibles à son sujet. Vous examinerez son histoire, ses influences dans la culture pop, vos souvenirs personnels et tout ce qui s'y rapporte.
10 min
5
Créer un récit
Une fois vos recherches terminées, il est temps de rédiger un texte narratif qui reflète l'ambiance et le concept que vous souhaitez imiter. Nous vous montrons ici comment procéder !
3 min
6
Création d'un tableau d'humeur
Dans cette leçon, nous vous montrerons comment créer un mood board avec des références à l'esthétique générale et à toutes les notes que vous avez prises au cours de vos recherches.
6 min
7
Travailler avec de la nourriture
Dans cette leçon, nous aborderons les différentes façons de travailler la nourriture de manière créative. Pas besoin d'être un chef ! Nous aborderons également la préparation des aliments à l'avance pour que votre journée de tournage se déroule plus facilement et plus rapidement.
6 min
8
Mise en scène à Milanote
En vous servant du récit et du moodboard comme guide, il est temps de commencer à visualiser à quoi ressemblerait une photo. Des questions sur votre scène vous seront posées pour vous aider à concevoir un décor qui reflète votre message narratif.
7 min
9
Angle de caméra, palette de couleurs et éclairage
Nous allons maintenant vous apprendre à créer un plan d'éclairage et une palette de couleurs, ainsi qu'à choisir un angle de prise de vue pour le récit. Ces éléments doivent toujours se référer au texte narratif et au moodboard.
14 min
10
Scénographie et accessoires
Vous apprendrez ensuite à transformer votre mood board en véritable décor. Nous explorerons différentes manières de créer des décors et vous enseignerons quelques techniques ingénieuses. Nous vous expliquerons également comment trouver ou fabriquer des accessoires à la maison.
14 min
11
Équipement technique et paramètres
Dans cette leçon, nous parlerons de l’équipement photo et de l’éclairage que nous utiliserons pour capturer la scène.
4 min
12
Configuration de la scène avec connexion
Nous commencerons ensuite à assembler le décor en nous basant sur les mood boards. Nous verrons également comment le partage de connexion vous permet de composer votre scène plus facilement.
2 min
13
Éclairage et style
Une fois la scène installée, il est temps d'ajouter l'éclairage et de styliser les accessoires pour représenter l'énoncé narratif.
18 min
14
Prendre la photo finale
Après quelques retouches, nous sommes prêts pour la séance photo ! Dans cette leçon, nous vous montrerons comment ajouter les derniers détails et prendre la photo.
5 min
15
Édition de la photo finale 1
Toutes nos photos seront maintenant chargées dans Adobe Lightroom et nous les examinerons pour choisir la meilleure. Nous verrons ensuite comment ajuster l'exposition, la couleur et la netteté. Ensuite, nous passerons à Adobe Photoshop et ouvrirons les références pour modifier l'image en modifiant l'étalonnage des couleurs, le contraste, la saturation, etc.
17 min
16
Modification de la photo finale 2
Enfin, nous vous apprendrons à fusionner les calques dans Photoshop et à commencer à travailler sur des détails plus petits afin de nettoyer et de finaliser l'image.
14 min
Module 6
Stylisme de photographie culinaire pour contenu interactif
Préparez-vous à découvrir les fruits et légumes sous un nouveau jour avec Alexis Jesup et Max Hoffman, les créateurs de Colors Collective. Leur approche audacieuse et ludique transforme les ingrédients du quotidien en images saisissantes. Grâce à des choix de couleurs réfléchis, une scénographie soignée et un montage précis, vous apprendrez à créer des images qui non seulement se démarquent, mais qui racontent aussi une histoire qui vous est propre.
3
Couleurs
Cette leçon portera sur l'importance du choix et de la combinaison des couleurs. Comment exploiter le pouvoir des couleurs pour créer l'ambiance et l'impact souhaités ?
4 min
4
Formes
Nous allons maintenant parler de l'importance des formes ! Vous découvrirez comment nous les utilisons dans notre travail et comment créer les vôtres.
2 min
5
Nourriture et accessoires
Intéressons-nous maintenant à la nourriture et aux accessoires ! Nous vous apprendrons comment les sélectionner et les trouver au mieux, ainsi que les techniques de style à prendre en compte pour définir vos préférences.
4 min
6
Recherche et Mood Board
Dans cette leçon, nous verrons où trouver l’inspiration pour votre projet de cours et vous guiderons tout au long du processus de création d’un mood board.
2 min
7
Esquisse
Pourquoi est-il si important de créer des croquis conceptuels et un plan pour votre décor ? Découvrez-le dans cette leçon ! Nous vous guiderons tout au long de ce processus de préparation et vous expliquerons son utilité.
3 min
8
Planification de l'éclairage
Nous aborderons ensuite le sujet de l'éclairage ! Vous comprendrez son importance et nous vous guiderons dans le choix de l'éclairage le plus adapté à votre image.
1 min
9
Création d'ensemble
Dans cette leçon, nous vous montrerons comment vous appuyer sur vos croquis conceptuels pour créer et construire votre décor. Pour ce faire, nous vous expliquerons comment assembler tout le matériel de studio nécessaire à la construction du décor.
8 min
10
Style
Ensuite, nous vous montrerons comment organiser vos accessoires le jour du tournage, styliser votre scène et garder vos accessoires en parfait état.
5 min
11
Éclairage
Votre scène devrait maintenant être bien organisée. La touche finale pour la perfectionner est l'éclairage. Dans cette leçon, nous vous apprendrons à garantir un éclairage optimal et à démontrer l'importance des modificateurs de lumière.
2 min
12
Photographie et réglages initiaux
Votre set est prêt ! Nous allons maintenant vous guider tout au long du processus de prise de vue finale, en commençant par l'installation de votre appareil photo. Ensuite, nous passerons à l'attache de votre appareil photo et enfin à la prise de vue de votre scène.
Nous aborderons également les ajustements initiaux de couleur et d'éclairage de votre sélection dans Lightroom afin de commencer le processus de retouche. Nous vous apprendrons ensuite à exporter l'image au format JPEG ou dans Photoshop.
12 min
13
Postproduction : Montage dans Photoshop 1
Dans cette leçon, nous allons passer en revue le processus de retouche de la photo sélectionnée. Pour commencer, vous apprendrez à utiliser l'outil « Pinceau correcteur localisé » pour commencer le nettoyage initial.
8 min
14
Postproduction : Montage dans Photoshop 2
Dans la deuxième partie de cette leçon, nous continuerons à identifier et à apporter des ajustements mineurs à l'image pour en améliorer la qualité, comme ajuster la luminosité des boissons. C'est parti !
13 min
15
Médias sociaux et monétisation
Enfin, nous aborderons la manière dont les réseaux sociaux nous ont aidés à développer notre clientèle et notre activité. Vous découvrirez comment nous les utilisons pour réseauter et pourquoi la régularité dans le partage de votre travail est importante. Enfin, nous verrons comment nous utilisons le processus enseigné dans ce cours pour générer des revenus !
1 min
Module 7
Direction artistique et stylisme pour des marques culinaires
Plongez dans l'univers imaginatif de Victoria Granof, où la cuisine devient un langage d'émotion, de style et de narration. Forte d'une carrière passée chez des marques emblématiques comme Häagen-Dazs et Nespresso, elle vous montre comment créer une campagne visuelle de A à Z : façonner les idées, mettre en scène et styliser chaque élément avec intention. Créez des images qui non seulement vendent, mais qui parlent.
3
Éléments et principes de conception
Commençons par découvrir les éléments et principes du design. Ce sont les outils et les règles qui vous aideront à créer des images percutantes. Ils constituent la base de chacun de mes projets.
14 min
4
Chaque photo raconte une histoire
Cette leçon vous apprendra à composer vos photos. Vous découvrirez les six compositions fondamentales et les techniques de style que j'utilise régulièrement.
9 min
5
Travailler avec les angles de caméra
Il existe quatre angles de prise de vue fondamentaux en photographie culinaire. Cette leçon vous apprendra à les distinguer et à savoir quand les utiliser.
3 min
6
Le pouvoir de la lumière
La lumière influence l'ambiance de vos photos. Il est important de comprendre la lumière et de savoir comment positionner au mieux chaque source lumineuse, même si vous n'êtes pas le photographe.
Laissez-moi vous guider à travers les notions de base de la lumière et des ombres.
4 min
7
Le narrateur
Pour commencer, je vous accompagnerai dans la conceptualisation de l'histoire/du récit de votre campagne. Pour ce faire, vous devrez prendre en compte votre public cible et l'identité de la marque.
6 min
8
L'identité visuelle
Nous allons maintenant voir comment définir l'ambiance générale de votre campagne. Cela implique de définir l'ambiance de vos images, de choisir une palette de couleurs, un style photographique, etc.
5 min
9
Le mood board et le brief
Que vous présentiez vos idées à un client ou que vous créiez une référence pour vous-même et votre équipe, la création d'un mood board pour vos références visuelles et d'un brief écrit décrivant ce que vous devez accomplir dans votre séance photo contribuera à répondre aux attentes de chacun et à assurer le bon déroulement de la séance.
4 min
10
Le kit
En tant que photographe culinaire, vous aurez besoin d'un kit complet de stylisme culinaire pour vos différents projets. Dans ce cas précis, je vais vous montrer les outils nécessaires pour styliser une glace, qui sera l'élément principal de mon projet.
3 min
11
Travailler avec des ingrédients
Nous allons enfin commencer à travailler sur la préparation. Je vous montrerai comment réaliser une fausse glace avec du sucre glace, du sirop de maïs et de la graisse végétale. Vous apprendrez ainsi de nombreux trucs et astuces pour mélanger les ingrédients et obtenir un résultat réaliste.
8 min
12
Créer la nourriture
Dans cette leçon, vous apprendrez à créer des coupes de glace, des sandwichs et des milkshakes. Vous verrez comment créer des créations délicieuses et authentiques.
5 min
13
Mise en scène
Vous découvrirez ici la conception de décors et les différentes façons d'utiliser les accessoires pour votre séance photo. Je vous donnerai quelques conseils pour tout mettre en place et reproduire facilement ce procédé chez vous.
2 min
14
Le séance photo !
Dans cette leçon, nous préparerons nos prises de vue, les styliserons et collaborerons avec le photographe pour capturer les images les plus captivantes possible. Au fil du processus, nous veillerons à respecter tous les points définis dans le brief.
13 min
- 13 élèves
- 86 leçons (13 h 4 min)
- 118 ressources complémentaires (59 fichiers)
- En ligne et à votre rythme
- Audio : Anglais, Allemand, Espagnol, Espagnol (Latam), Français, Italien, Néerlandais, Polonais, Portugais, Türkçe
- Espagnol · Anglais · Portugais · Allemand · Français · Italien · Polonais · Néerlandais · Türkçe
- Niveau : Débutant
- Accès illimité pour toujours
Quel est le projet du cours ?
Créez un livre culinaire visuel captivant mettant en valeur vos talents de narrateur grâce à la photographie. Développez un concept cohérent, créez un moodboard, capturez la lumière naturelle et les images conceptuelles, et proposez des applications commerciales, le tout aboutissant à un récit séquentiel de 5 à 7 photographies.
À qui s'adresse cette spécialisation ?
Les photographes et créateurs de contenu en herbe souhaitant perfectionner leurs compétences en narration visuelle grâce à la photographie culinaire trouveront un intérêt particulier. Ceux qui souhaitent transformer la nourriture en récits captivants à des fins artistiques ou commerciales trouveront cette spécialisation enrichissante et transformatrice.
Prérequis et matériel nécessaire
Aucune connaissance préalable approfondie n'est requise pour ce cours, juste une passion pour la photographie culinaire. Les éléments essentiels incluent un appareil photo ou un smartphone, un accès à la lumière naturelle et un kit de stylisme culinaire simple. La créativité et la curiosité pour explorer la narration visuelle sont essentielles.
Sélectionnez pour connaître vos professeurs dans ce cours de spécialisation
Gerard + Belevender
Directeurs artistiques et photographes
435
3
Kimberly Espinel
Styliste culinaire et photographe
22 786
480
Victoria Granof
Styliste culinaire et directrice artistique
1 880
45
Adrian Mueller
Photographe
3 020
53
Nia and Kyle
Photographe culinaire et de produits
627
7
Colors Collective
Agence de création de contenu créatif
518
5
À quoi s'attendre de ce cours de spécialisation
-
Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
-
Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
-
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
-
Certificats
PlusSi vous êtes membre Plus, obtenez un certificat personnalisé pour chaque cours de spécialisation. Partagez-le sur votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou où vous le souhaitez.
-
Soyez aux premières loges
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
-
Partagez vos connaissances et vos idées
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
-
Rejoignez une communauté créative internationale
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
-
Assistez à des cours de haute qualité
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Foire aux questions
En quoi consistent les cours en ligne Domestika ?
Les cours Domestika sont des classes en ligne qui vous permettent d'apprendre de nouvelles compétences et de créer des projets incroyables. Tous nos cours incluent l'opportunité de partager votre travail avec d'autres étudiants et/ou professeurs, créant une communauté d'apprentissage active. Nous proposons différents formats :
Cours Originaux : Classes complètes qui combinent vidéos, textes et matériels pédagogiques pour réaliser un projet concret du début à la fin.
Cours Basics : Formations spécialisées où vous maîtrisez des outils logiciels spécifiques étape par étape.
Cours de Spécialisation : Parcours d'apprentissage avec plusieurs professeurs experts sur le même sujet, parfait pour devenir spécialiste en apprenant de différentes approches.
Cours Guidés : Expériences pratiques idéales pour acquérir directement des compétences spécifiques.
Cours intensifs (Deep Dives) : Nouveaux processus créatifs basés sur des outils d'intelligence artificielle, dans un format accessible pour une compréhension approfondie et dynamique.
Quand commencent et quand finissent les cours de spécialisation ?
Tous les cours de spécialisation sont 100 % en ligne, donc une fois publiés, les cours de spécialisation commencent et se terminent quand vous le souhaitez. C'est vous qui définissez le rythme du cours. Vous pouvez revenir en arrière pour revoir ce qui vous intéresse le plus et ignorer ce que vous savez déjà, poser des questions, répondre à des questions, partager vos projets, et bien plus encore.
Que comprennent les cours de spécialisation de Domestika ?
Les cours de spécialisation sont divisés en différents modules. Chacun comprend des leçons, des textes informatifs, des tâches et des exercices pratiques pour vous aider à réaliser votre projet étape par étape, avec des ressources et des téléchargements complémentaires supplémentaires. Vous aurez également accès à un forum exclusif où vous pourrez interagir avec d'autres étudiants, ainsi que partager votre travail et votre projet final, créant ainsi une communauté autour du cours de spécialisation.
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