Spécialisation en narration visuelle à travers la photographie culinaire

Gerard + Belevender est un duo de photographie, de direction créative et de stylisme basé à Detroit, dans le Michigan. Michelle Gerard et Jenna Belevender se sont rencontrées pour la première fois lors d'un événement et ont rapidement commencé à travailler ensemble sur des projets. Ils ont ensuite emménagé dans leur propre studio où ils ont commencé à créer des scènes inspirées par la nostalgie, la nourriture et la culture pop.

Depuis lors, Michelle et Jenna ont conceptualisé des images fixes pour des marques telles que Little Saints, Club Backdrops, DADA Daily et Ban.do, et ont travaillé avec des publications telles que Compound Butter . L'un de leurs projets personnels, The Artist Diet , a également été publié à l'échelle internationale à la fois en version imprimée et en ligne.

Victoria Granof est une styliste culinaire et directrice artistique basée à New York. Développant un intérêt gastronomique précoce, elle consacre son temps libre à cuisiner dans des restaurants en parallèle de ses études d'arts visuels et de design au FIDM (Fashion Institute of Design and Merchandising) de Los Angeles. Elle obtient également un diplôme du réseau d'écoles Le Cordon Bleu, avant de découvrir l'univers du stylisme culinaire lors d'un blind date. Après plusieurs années passées à Los Angeles, elle emménage à New York pour se consacrer au versant conceptuel de cette discipline, qui suscite particulièrement son intérêt.

Depuis plus de 20 ans, elle assure des missions de conceptualisation, de conception, de création, de réalisation et de stylisme pour des marques culinaires comme pour des magazines, des livres et des films internationaux. Sa clientèle comprend Häagen-Dazs, Vogue, Nespresso, Hershey's, Grey Goose, Coca-Cola et Absolut. Elle a également été citée par Cherry Bombe parmi les 100 femmes les plus inspirantes du secteur culinaire. Victoria aime tout particulièrement trouver des façons de raconter une histoire authentique pour créer une connexion émotionnelle entre ses images et son public.

Adrian Mueller est un photographe spécialisé dans la gastronomie basé à New York. Attiré depuis toujours par la photographie, il passe les 20 dernières années à photographier pour certaines des plus grandes marques mondiales, notamment McDonald’s, Kellogg’s, Snickers et Stella Artois. Sa pratique créative s’inspire des paysages naturels et du design minimaliste qui l’ont entouré lors de son enfance en Suisse, ainsi que de la culture du dévouement et de la patience qu’il a expérimentée en voyageant au Japon.

Il enseigne également la photographie culinaire lors d’événements tels que l’International Food Photo Festival en Espagne et au Danemark. Parmi ses nombreuses collaborations, il a participé à la création de plusieurs livres de cuisine, dont Plantlab, récompensé par le prix du meilleur livre de cuisine de l’année et de la meilleure photographie culinaire de l’année aux Gourmand International Cookbook Awards. Son travail a aussi été présenté pendant 12 années de suite dans le numéro 200 Best Advertising Photographers Worldwide de la revue Lürzer’s Archive.

Rencontrez Nia Ravichandran et Kyle van Bavel, le duo dynamique derrière ce cours. Ce sont des photographes et éditeurs d'images chevronnés, spécialisés dans la photographie culinaire et de produits. En tant que Sony Europe Image Creators, ils ont acquis une reconnaissance pour leur travail, en collaborant avec des clients et des restaurants prestigieux.

Leur passion pour la photographie culinaire va au-delà de l’objectif ; leur objectif est de capturer l'histoire derrière chaque photo, en insufflant une touche de magie qui incite les spectateurs à faire une pause et à s'interroger sur le talent artistique derrière leurs images. Leur parcours vers la photographie culinaire a commencé comme un changement créatif, motivé par le désir de raconter des histoires fortes et d'évoquer des souvenirs à travers la nourriture.

En tant qu'individus intrinsèquement créatifs, Nia et Kyle sont connus pour leur capacité à sortir des sentiers battus et à transformer leurs idées imaginatives en contenu visuellement attrayant. Ils créent des visuels époustouflants qui laissent les spectateurs écarquillés et avides des délicieux plats qu’ils capturent. Avec leurs conseils, vous apprendrez l'art de la photographie culinaire et de la lévitation, tout en obtenant un aperçu de leur processus créatif.

Alexis Jesup et Max Hoffman sont les fondateurs de Colors Collective, un studio de création basé à Brooklyn, New York. Spécialisés dans la production d’images fixes et de vidéos stop motion, leur travail est reconnu pour son style audacieux et coloré.

Ils ont collaboré avec des marques renommées telles que Poppi, Vita Coco, Seagrams, Bose et Outshine, créant des campagnes visuelles qui capturent l'essence de chaque produit.

Leur approche unique combine la photographie de produits avec une connaissance approfondie du design industriel, leur permettant de créer des scènes visuelles à la fois esthétiques et conceptuellement fortes.