Spécialisation de l'illustration des enfants: Sketchbook to Digital Art

Spécialisation en illustration jeunesse : du carnet de croquis à l'art numérique

“Projet final : Concept de livre illustré pour enfants Objectif L'objectif de ce projet final est de permettre aux étudiants d'appliquer toutes les techniques apprises tout au long du cours pour créer un concept entièrement illustré pour un livre pour enfants. Ce projet combinera la conception des personnages, la création de décors et l'illustration narrative, en utilisant les méthodes traditionnelles du carnet de croquis et des outils numériques comme Procreate pour créer des visuels attrayants pour un éventuel livre pour enfants. Description du projet Créez un concept de livre pour enfants incluant le développement des personnages, l'illustration des scènes et la narration visuelle. Le projet consistera à créer une série d'esquisses dans un carnet, à expérimenter différentes techniques, puis à concrétiser numériquement les meilleures idées. Le produit final sera un portfolio numérique contenant des personnages pleinement développés, un plan d'histoire visuellement riche et des illustrations racontant une histoire captivante. Phases du projet 1. S'inspirer • Brainstorming et inspiration : Utilisez la première phase pour explorer différentes sources d'inspiration, notamment les livres, la nature et les ressources en ligne. Rassemblez des références et des indices visuels pour vos personnages, vos décors et les thèmes de votre histoire. Développez un style visuel adapté au genre du livre pour enfants. • Exploration du carnet de croquis : Dans votre carnet de croquis, commencez à créer des esquisses de vos idées. Expérimentez avec différentes formes, styles et couleurs qui définiront vos personnages et vos décors. Cette phase consiste à expérimenter différentes possibilités. 2. Développement des personnages et du décor • Conception des personnages : Créez plusieurs versions de vos personnages. Concentrez-vous sur leurs traits de personnalité, leurs expressions et leurs poses. Réfléchissez à leur rôle dans l'histoire et à la façon dont ils interagissent avec le monde qui les entoure. Incluez des croquis dans votre livre qui montrent la progression des esquisses aux personnages finalisés. • Conception du décor : Concevez l'environnement ou le monde dans lequel se déroule votre histoire. Qu'il s'agisse d'un paysage fantastique ou d'un monde simple et quotidien, assurez-vous que le décor s'accorde avec vos personnages. Utilisez votre carnet de croquis pour explorer ces idées avant de les traduire en art numérique. 3. Réalisme magique et narration • Exploration du réalisme magique : Si votre histoire est ancrée dans le réalisme magique, expérimentez la façon dont les éléments magiques peuvent se fondre harmonieusement dans le monde réel. Utilisez des couleurs vives et des motifs fantaisistes pour faire ressortir les qualités magiques de vos personnages et de vos décors. • Développement narratif : Élaborez un plan d'histoire simple qui reflète le parcours de vos personnages principaux. Esquissez les moments clés du récit dans votre carnet de croquis, montrant comment les personnages progressent dans l'histoire. 4. Illustration numérique avec Procreate • Donnez vie à vos croquis : avec Procreate, transférez vos meilleurs croquis au format numérique. Expérimentez avec des outils numériques tels que les pinceaux, les calques et les couleurs pour peaufiner la conception et les décors de vos personnages. Concentrez-vous sur la création d'un style et d'une ambiance cohérents, reflétant le thème de votre histoire. • Illustrer des scènes : Sélectionnez les scènes clés de votre histoire et illustrez-les numériquement. Assurez-vous que la narration visuelle est claire et que les illustrations enrichissent le récit. 5. Construire un portefeuille • Constitution du portfolio : Créez un portfolio numérique mettant en valeur vos personnages, vos décors et vos scènes illustrées. Organisez votre travail de manière à ce qu'il soit fluide et valorise vos compétences. • Présentation professionnelle : Assurez-vous que votre portfolio est bien organisé et intègre des images de haute qualité de votre travail. Ajoutez de brèves descriptions ou légendes pour expliquer votre processus créatif et l'évolution de vos créations. 6. Examen final et présentation • Révision et perfectionnement : Revoyez tous les éléments de votre projet (personnages, décors, récit et portfolio) et apportez les modifications nécessaires. Soyez attentif à la fluidité générale et assurez-vous que votre récit est captivant, tant par le texte que par les illustrations. • Présentation numérique finale : Soumettez votre portfolio numérique comme projet final. Joignez une courte déclaration écrite expliquant votre processus, votre inspiration et la manière dont vous avez combiné toutes les techniques apprises pendant le cours. Livrables 1. Carnet de croquis (physique ou numérique) : une collection de croquis montrant l'évolution de vos personnages, des décors et des scènes clés de votre histoire. 2. Conception des personnages et des décors : Conceptions des personnages et illustrations des décors finalisées. 3. Plan d'histoire d'un livre pour enfants : un récit simple qui décrit l'histoire et la progression des personnages. 4. Illustrations numériques : Images numériques de haute qualité de scènes sélectionnées, montrant votre habileté à raconter des histoires à travers des visuels. 5. Portfolio : Un portfolio soigné et professionnel présentant votre travail, y compris vos conceptions finales et le processus créatif qui les sous-tend. Conseils pour réussir • Expérimentation : N’ayez pas peur d’expérimenter différents styles et techniques pendant les étapes d’esquisse et de planification. • Cohérence : gardez votre style visuel cohérent entre les personnages, les décors et les scènes. • Narration : N'oubliez pas que les illustrations doivent non seulement être belles, mais aussi raconter efficacement l'histoire. Assurez-vous que chaque image contribue à transmettre votre récit. • Attention aux détails : les petits détails dans la conception des personnages et les paramètres peuvent faire une énorme différence pour donner à votre projet une impression plus complète. La force de l'illustration jeunesse réside non seulement dans ses couleurs vives et ses personnages fantaisistes, mais aussi dans sa capacité à raconter une histoire riche de sens grâce à l'art visuel. Avec ce projet, vous ne vous contentez pas de dessiner des personnages, vous leur donnez vie !”

Sommaire du cours : Spécialisation de l'illustration des enfants: Sketchbook to Digital Art

• Niveau : Débutant
• 100% avis positifs (2)
• 539 élèves
• 7 unités
• 98 leçons (18 h 23 min)
• 46 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Illustration

• Domaines

  Album illustré, Conception de personnages, Conception éditoriale, Illustration éditoriale, Illustration jeunesse, Illustration numérique, Illustration traditionnelle, Peinture gouache, Peinture numérique, Storyboard