Spécialisation de l'illustration des enfants: Sketchbook to Digital Art

Mes sources d'inspiration / Ema Malyauka

Maintenant, je vais partager avec vous mes illustrateurs préférés, des talents créatifs incroyables qui ont inspiré mon habitude de toujours tenir un carnet de croquis.

Mes sources d'inspiration / Juanita Londoño

Dessiner exige l'observation du monde. Dans cette leçon, je partagerai mes influences et références issues du monde de l'illustration et d'autres disciplines artistiques. De la maître de la couleur Mary Blair à l'écrivain colombien Gabriel García Marquez, adepte du réalisme magique, en passant par le mélange enchanteur d'éléments réalisé par l'illustrateur et designer John Alcorn. En plus du travail du grand artiste conceptuel Paul Felix qui a créé des environnements magiques et des illustrations douces, douces et pleines d'émotion de Gyo Fujikawa.

Mes sources d'inspiration / Lucy Fleming

Dans cette leçon, je partagerai avec vous quelques lieux qui m'inspirent pour mon travail. J'espère que cela inspirera votre propre inspiration !

Mes sources d'inspiration / Jimena Sarquiz

Je vais vous montrer quelques artistes qui inspirent mon travail d'illustrateur de livres pour enfants dans cette leçon.

Mes sources d'inspiration / Marissa Valdez

Je vous parlerai des illustrateurs de livres pour enfants que j'aime, et je vous dirai pourquoi leurs illustrations et leurs livres fonctionnent si bien et comment ils ont influencé mon style d'illustration.

Mes sources d'inspiration / Kayla Stark

Je suis influencée par tellement de choses et d'aspects de la vie. Difficile de cerner précisément qui et quoi m'influence, car les influences changent et s'accumulent constamment. Ceci dit, les principales catégories incluent les animaux, les illustrations pour enfants « classiques », l'histoire et l'observation du monde.

Comment choisir votre carnet de croquis

Module 2

Plongez dans l'univers magique de l'illustration jeunesse avec Ema Malyauka. Muni de son carnet de croquis, Ema vous explique comment elle crée des personnages et des scènes enchanteurs pour vos albums. Grâce à ses techniques personnelles et à son amour du conte, vous apprendrez à exprimer votre imagination sur papier et à créer le livre pour enfants dont vous avez toujours rêvé.

18 leçons (3 h 22 min)

Dans cette leçon, j'expliquerai pourquoi un carnet de croquis est un outil si important pour un artiste et comment choisir le bon.

Fournitures et matériel 1

Je vous présenterai ensuite mes matériaux et fournitures préférés. Je réaliserai ensuite quelques exercices pour vous montrer comment les utiliser au mieux. Pour commencer, je travaillerai à la gouache.

10 min

Fournitures et matériel 2

Dans cette leçon, je vous présenterai plusieurs marques recommandées de crayons, de craies et de bâtons de graphite. Ma préférée est Derwent Drawing ; leurs teintes naturelles correspondent parfaitement à mon style. Je vous encourage à tester différentes fournitures jusqu'à trouver le kit qui vous convient !

Ici, je vous présenterai les différents types de livres illustrés. Vous découvrirez ensuite quelques conseils pour choisir le conte qui vous correspondra le mieux.

Choisir un conte

Création d'un tableau d'humeur

La dernière étape de votre préparation consiste à trouver l'inspiration. Dans cette leçon, j'expliquerai l'importance de se documenter avant de commencer un futur livre, comment y parvenir et où chercher. Vous apprendrez ce qu'est un mood board et comment en créer un. Enfin, j'aborderai quelques règles d'utilisation des références.

20 min

Personnalité

Dans cette leçon, je me concentrerai sur l’importance de comprendre qui est votre personnage et sa personnalité, avant de commencer à dessiner !

Commençons à dessiner ! Je vais vous montrer comment exploiter la personnalité de votre personnage pour créer des croquis captivants. Je vous enseignerai également quelques techniques qui transformeront vos personnages ordinaires en personnages remarquables.

Esquisse 1

10 min

Esquisse 2

Lors de la dernière leçon, nous avons commencé le dessin par des exercices d'échauffement et des références pour nous concentrer. Il est maintenant temps de transformer nos étincelles créatives en personnages. Une bonne façon de mieux connaître vos personnages est de les dessiner dans des situations de la vie quotidienne. Je vous montre comment je m'y prends !

Développer une ligne d'acteurs

Dans cette leçon, je vous donnerai des conseils pour choisir le casting idéal pour votre récit. Vous apprendrez que les meilleures combinaisons reposent sur les différences.

Idées pour l'illustration d'essai

Il est temps de rassembler toutes les informations recueillies jusqu'à présent. En utilisant des techniques de composition de base, je vous guiderai à travers quelques croquis pour extraire progressivement la meilleure idée pour l'illustration d'essai.

Dans cette leçon, je dessinerai le croquis final de mon illustration.

Façonner votre travail

Ensuite, je parlerai de l'importance de la théorie des couleurs. L'étude des couleurs est essentielle pour améliorer vos illustrations ; une palette adaptée créera l'ambiance et l'atmosphère souhaitées. Dans cette leçon, je partagerai un excellent exercice pour comprendre les couleurs.

Étude de couleur 1

Maintenant que vous comprenez les bases de la couleur, choisissons les palettes ! Je vais définir ici la palette de couleurs de mon illustration finale.

Étude des couleurs 2

Travailler sur votre illustration avec la couleur 1

Il est temps de donner vie à votre illustration en ajoutant de la couleur et des textures ! Pendant ce temps, n'oubliez pas de vous détendre. Amusez-vous à travailler votre œuvre. Je vais vous montrer comment je garde une petite étude de couleur à portée de main. C'est parti !

Travailler sur votre illustration avec la couleur 2

Ici, je continuerai à vous montrer comment appliquer la couleur à votre œuvre. Vous apprendrez des trucs et astuces pour faire ressortir vos personnages, leur apportant profondeur et réalisme.

18 min

Utiliser différentes couleurs, techniques et matériaux

Maintenant que l'illustration finale est terminée, je vais partager d'autres exemples de mes illustrations finies, utilisant différentes couleurs, techniques et matériaux. Vous découvrirez ainsi comment les compétences acquises peuvent être appliquées de multiples façons.

Du carnet de croquis au livre d'images

Dans cette leçon, je vous expliquerai une étape possible : transformer votre carnet de croquis en album. J'expliquerai ensuite comment présenter ce travail à un client.

Je vais partager ici un carnet de croquis que j'ai créé pour un défi de Noël. J'espère qu'il vous ouvrira l'esprit à d'autres projets à réaliser avec un carnet de croquis.

Autres options

5 min

Module 3

Laissez libre cours à votre imagination avec Juanita Londoño qui vous fera découvrir le charme du réalisme magique dans l'illustration jeunesse. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des scènes fantaisistes de A à Z, en combinant techniques analogiques et numériques. Découvrez comment transformer vos idées en visuels captivants qui susciteront l'émerveillement et la curiosité des jeunes lecteurs.

17 leçons (3 h 46 min)

Réalisme magique

Il est temps de parler du réalisme magique. Je souhaite que vous compreniez son langage pour en extraire les éléments qui vous parlent le plus.

L'histoire est votre point de départ. Vous créerez une carte mentale pour brainstormer vos idées, sélectionnerez et combinerez tous les éléments abordés dans la leçon précédente, puis les réinterpréterez à travers les couleurs, les formes et les textures afin de les représenter visuellement sur un mood board.

L'histoire

Je vais aborder quelques notions de base. Je partagerai avec vous les outils que j'utilise dans Procreate, afin que vous puissiez suivre votre processus quel que soit le logiciel de peinture numérique que vous utilisez.

Outils numériques

Dans cette leçon, vous passerez des idées aux dessins en réfléchissant à la composition, au poids et à la profondeur.

Miniature 1

Regardez les choses sous un autre angle et réfléchissez aux exigences de l'histoire sans vous focaliser sur les détails. Tout est une question de tests, d'essais et d'erreurs.

Miniature 2

Dans cette leçon, je me concentrerai sur le nettoyage des lignes de nos vignettes. La meilleure façon de réaliser un dessin percutant est de prêter attention aux détails qui le rendent reconnaissable.

Croquis 1

Je vais continuer à vous montrer comment je travaille mes croquis. Je n'intègre généralement pas de lignes dans mon résultat final, mais je les trouve néanmoins importantes car elles servent de guide pour les étapes suivantes.

Esquisse 2

Concentrons-nous maintenant sur la séparation des zones avec le ton et la valeur pour définir le contraste et les principales zones de concentration.

Valeur et tonalité 1

Je vais continuer à peindre les valeurs. Cette partie du processus est fondamentale, car ce sont elles qui ajoutent du contraste, de la dimension et de la forme. La valeur est largement considérée comme l'une des variables les plus importantes pour la réussite d'un tableau, plus encore que le choix de la couleur (teinte).

Valeur et tonalité 2

Les valeurs tonales étant déjà établies, il est temps de jouer avec la couleur.

Couleur Brouillon 1

Les couleurs sont riches en enseignement, il est donc important de choisir les bonnes. Une palette de couleurs spécifique peut susciter la tristesse, tandis qu'une autre, pour la même illustration, peut susciter l'espoir. Laquelle correspond le mieux à votre intention ?

Couleur Brouillon 2

Des grandes surfaces aux petits détails 1

Dans cette leçon, utilisant les valeurs tonales et les esquisses de couleurs, je commencerai par peindre les grandes zones puis ajouter des détails. Pour faciliter le processus, je commence par identifier les éléments les plus importants afin de rester concentré.

Des grandes surfaces aux petits détails 2

N'oubliez pas de commencer par les éléments les plus grands et les moins détaillés, puis par les plus petits et les plus complexes. Vous pourrez ensuite travailler sur les textures et les détails.

Des grandes surfaces aux petits détails 3

Je vais vous montrer mon processus de peinture, examiner mon utilisation des pinceaux et comment j'obtiens les effets dont je vous ai parlé.

À mesure que vous vous rapprochez de la finition de votre image, c'est à ce moment-là que vous effectuez vos derniers ajustements de couleur et que vous poussez vos hautes lumières et vos ombres pour vraiment donner vie à l'image.

Lumière et ombre

Dans cette leçon, je partagerai tous les espaces que je connais où vous pouvez partager votre travail et faire avancer votre carrière en tant qu'illustrateur professionnel.

Partager votre travail

Faire un livre pour enfants

Ici, je vais discuter de la manière dont vous pouvez utiliser l'histoire de votre projet final pour créer un projet de livre d'images et l'envoyer à des éditoriaux, des concours et des agences pour qu'il soit considéré pour la publication.

Pour commencer, je parlerai des pinceaux et de l'influence des différentes textures sur votre approche créative. Je vous montrerai comment j'utilise et superpose certains pinceaux pour illustrer la façon dont ils peuvent créer différents effets. Nous utiliserons ces techniques pour peindre l'illustration finale.

Module 4

Avec Lucy Fleming comme guide, entrez dans un monde où tout est possible. Dans ce module, elle partage sa méthode de peinture numérique sur Procreate pour donner vie à des personnages fantaisistes et des scènes magiques. Apprenez à utiliser les pinceaux, les calques, les textures et la couleur pour créer des illustrations qui enchanteront les jeunes lecteurs et stimuleront leur imagination.

14 leçons (2 h 49 min)

Pinceaux

Je vous ai montré comment les pinceaux peuvent créer différents effets dans Procreate. Je vais maintenant vous présenter quelques exemples et vous présenter les modes de calque utiles pour créer des textures. Je vous montrerai également comment utiliser les textures papier.

Couches et textures

Repenser un classique : références, inspiration et palette de couleurs

Dans cette leçon, je vous présenterai mon sujet d'image et vous expliquerai comment créer le vôtre, en vous encourageant à réfléchir à certaines questions. Je vous montrerai des exemples tirés de mon travail pour illustrer l'influence des couleurs sur l'ambiance d'une illustration, ainsi que mon mood board. Ensuite, je dessinerai à partir de ces références pour vous montrer comment décomposer des images en formes simples.

Thumbnails et composition

Dans cette leçon, nous aborderons les premières étapes du processus de conception. C'est le moment d'explorer, d'expérimenter et de ne pas trop se soucier du résultat. Il s'agit de trouver son propre rythme créatif.

Analyse et sélection du design

Ensuite, je commencerai à réfléchir à l'éclairage en ombrant mes vignettes. J'aborderai le contraste et la mise au point. J'expliquerai également le choix de ce motif, puis je le dessinerai plus précisément, prêt pour la mise en couleur.

18 min

Construire des textures et colorier l'arrière-plan 1

Une fois notre design réalisé, il est temps de commencer la peinture, de l'arrière-plan au premier plan. Je vais donc commencer à peindre. Je vais vous montrer quelques calques et quelques pinceaux que j'utilise.

Construire des textures et colorier l'arrière-plan 2

Je vais continuer à peindre l'eau, en ajoutant de la lumière et quelques détails pour la rendre plus expressive. Pour créer plus de mouvement et d'énergie dans mon œuvre, je dessine des lignes plus lâches, comme vous le verrez ici.

Colorier les personnages 1

Dans cette leçon, je vous expliquerai comment j'ai peint le personnage principal. J'expliquerai comment j'ai choisi les couleurs et comment vous pouvez faire en sorte que les personnages soient le point central.

18 min

Colorier les personnages 2

Il est préférable d'utiliser des ombres et des lumières intentionnelles plutôt que des tons doux et réalistes. Cela peut parfois paraître flou, mais vous pouvez aussi utiliser l'éclairage pour attirer l'attention. On peut contourner les règles classiques de l'art, sans pour autant que les choses paraissent bizarres, mais juste assez pour créer un style décalé.

Colorier les personnages 3

À mon avis, il n'est pas nécessaire d'être trop précis dans les textures. Je veille toujours à ce qu'elles paraissent un peu brutes par endroits, ce qui ajoute du charme et de la personnalité. Ça n'a donc pas besoin d'être trop parfait !

Donner vie à la peinture 1

À cette étape, j'ajouterai des détails, comme des animaux et d'autres éléments, qui rendront l'univers de l'illustration plus vivant et magique. Il est important que cela soit en harmonie avec l'œuvre. Ces détails peuvent également servir à équilibrer les points focaux et les couleurs.

Donner vie à la peinture 2

Lorsque je peins d'autres personnages, comme les oiseaux, je simplifie également les formes, en me concentrant sur le mouvement plutôt que sur le réalisme. N'oubliez pas de dézoomer régulièrement, d'observer l'image dans son ensemble et de vérifier que tous les éléments s'intègrent bien au tableau.

Détails et ajustements supplémentaires

Pour mes dernières réflexions sur le tableau, je prends du recul, je considère l'œuvre dans son ensemble, puis j'apporte les derniers ajustements. Pour ce faire, il est utile d'utiliser les techniques de critique évoquées plus haut dans le cours pour évaluer l'image et identifier ses points faibles.

Conseils d'exportation, de partage et de portfolio

Il est maintenant temps de partager l'illustration ! Je vous donne quelques conseils pour partager vos œuvres sur les réseaux sociaux, ainsi que d'autres astuces pour construire votre portfolio.

5 min

Module 5

Suivez Jimena S. Sarquiz et découvrez comment créer un portfolio d'illustrations jeunesse captivant. Connue en ligne sous le nom de Monitos Bonitos, Jimena vous aide à créer un projet de livre à chapitres de A à Z, en vous donnant des conseils pour attirer l'attention des éditeurs et des agents. Si vous rêvez de devenir illustrateur de livres jeunesse, ce cours est fait pour vous.

13 leçons (1 h 36 min)

Introduction à Kid Lit

Dans cette leçon, je vous présenterai les différents types de livres pour enfants. J'expliquerai également certaines caractéristiques propres à chaque marché.

Que recherchent les clients ?

Ici, je vais parler des portfolios ; je veux vous montrer ce que les agents et les éditeurs recherchent lorsqu'ils parcourent votre portfolio.

5 min

Choisir un projet de portefeuille

Dans cette leçon, je vais vous présenter les différents types de projets que vous pouvez créer pour enrichir votre portfolio de livres pour enfants. J'aborderai ensuite les avantages et les inconvénients de chaque projet. Enfin, je choisirai un livre pour ce cours.

La première étape pour illustrer un livre est, bien sûr, la lecture du texte. Dans cette leçon, j'expliquerai ce que je recherche lors de la lecture d'une histoire. Ensuite, je vous montrerai comment je décompose une histoire en une liste d'éléments susceptibles de constituer une bonne illustration.

Lisons un livre

Planification de mes illustrations

Je vais vous montrer comment j'utilise les notes que j'ai prises en lisant le texte pour créer une liste d'illustrations pour le livre.

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'utilise les descriptions du texte et les combine avec mes propres idées pour créer mes personnages.

Dessiner vos personnages

Vous apprendrez ici à planifier les illustrations de vos livres à l'aide d'un storyboard. Je vous expliquerai comment j'utilise ce storyboard pour garantir un rythme d'ensemble à mes illustrations.

Storyboarder un livre

De mon carnet de croquis à mon iPad

Dans cette leçon, je vais montrer comment je transfère mes dessins de mon carnet de croquis vers mon iPad pour les colorier.

Ici, je vais choisir cinq images de mon storyboard. Je vous montrerai ensuite comment je transforme mon idée initiale en croquis.

Réaliser vos croquis

Travailler avec plusieurs images

Je vous montrerai comment je travaille sur un projet nécessitant plusieurs images. Enfin, j'expliquerai comment je m'assure que la qualité de mon travail reste constante tout au long du livre.

Suivez-moi pendant que je me concentre sur l’une de mes images et ajoute tous les détails à l’image finale.

Votre image finale

Travailler avec différents profils de couleurs

Maintenant que vous avez terminé vos illustrations, vous devez savoir comment les sauvegarder pour éviter l'impression. Je vous montrerai ensuite comment modifier vos images et modifier leur profil colorimétrique pour répondre à vos besoins d'impression ou à ceux de votre client.

Que faire de mon projet ?

Vous avez terminé votre projet, et maintenant ? Dans cette leçon, je vous présente quelques façons de mettre votre travail à profit pour vous rapprocher de l'emploi de vos rêves.

Vous verrez les différents matériaux et outils que vous utiliserez durant ce cours.

Module 6

Lancez votre carrière d'illustratrice avec les conseils de Marissa Valdez, illustratrice du best-seller du New York Times [i]Ambitious Girl[/i] . Dans ce module, Marissa vous aide à créer un portfolio en ligne remarquable, en vous guidant dans la création de personnages captivants et d'histoires colorées qui plairont aux jeunes lecteurs. Faites vos premiers pas avec confiance et créativité.

16 leçons (3 h 21 min)

Matériaux et outils

Éléments d'un portefeuille 1

Vous découvrirez les différents éléments dont vous aurez besoin dans le portfolio d'illustrations de vos enfants afin d'attirer l'attention des agents et des directeurs artistiques.

Éléments d'un portefeuille 2

Je vais continuer à vous montrer les éléments essentiels qu'un portfolio devrait avoir.

Personnages, cadre et narration 1

Ensemble, nous créerons un personnage, un décor et une histoire que nous pourrons utiliser pour créer plusieurs illustrations de départ pour votre portfolio dans la prochaine unité.

Personnages, cadre et narration 2

Je vais vous expliquer comment sortir des sentiers battus en matière de conception de personnages. Vous verrez comment je continue à tout noter jusqu'à trouver l'idée sur laquelle je veux continuer à travailler.

Je vous apprendrai à esquisser des personnages et à créer une fiche d'émotions. Il est important d'explorer différentes idées jusqu'à ce que vous sentiez la bonne.

Créer un personnage 1

Une fois l'idée réussie, il est temps de travailler davantage sur votre personnage. Je vous montrerai comment le placer dans un contexte précis, avec des émotions spécifiques, pour le rendre fascinant.

Créer un personnage 2

Vous apprendrez à essayer différentes idées du personnage dans différents contextes.

Créer un personnage 3

Vous verrez comment esquisser des décors et comment créer une illustration d'une demi-page de votre personnage dans un décor.

Création du paramètre

20 min

Créer des scènes narratives

Vous créerez trois illustrations narratives à présenter dans votre portfolio.

Finition dans Procreate 1

Je vais vous montrer comment terminer l’une des illustrations dans Procreate.

Finition dans Procreate 2

Vous apprendrez à finaliser le personnage dans Procreate. Je vous donnerai également quelques astuces pour reproduire exactement le même processus, mais avec votre personnage dans le décor.

Préparation des fichiers pour votre portfolio

Je vais partager avec vous comment je prépare mes fichiers numériques et traditionnels pour un portfolio en ligne.

Comment formater votre portfolio en ligne

Je vais maintenant vous présenter les différentes plateformes en ligne sur lesquelles vous pouvez télécharger vos illustrations. Vous découvrirez comment j'aime structurer mon site web pour en faire mon portfolio en ligne.

Faire un portefeuille physique

Vous verrez une option alternative : créer votre propre portfolio physique à emporter lors de conférences.

Conseils pour présenter votre portfolio

Maintenant que vous avez un portfolio, il est temps de le partager ! Créer un portfolio est un processus long et complexe, alors commencez par vous féliciter ! Félicitez-vous ou offrez-vous un dessert ! Vous avez accompli quelque chose d'énorme. Dans cette leçon, je souhaite partager avec vous quelques conseils supplémentaires pour que vous puissiez partager votre portfolio.

J'utilise beaucoup de matériaux différents dans mon travail. Parfois, j'opte pour des matériaux plus traditionnels, parfois plus numériques. Mais j'utilise généralement une combinaison des deux dans la pièce finale. Je vais donc en parler ici.

Module 7

Rejoignez Kayla Stark dans un voyage créatif et audacieux. Dans ce module, elle vous encourage à explorer, jouer et expérimenter différents supports pour façonner votre voix artistique unique. Vous créerez trois versions d'illustration grâce à des exercices pratiques, peaufinerez votre œuvre finale numériquement et découvrirez comment l'expérimentation peut libérer votre plein potentiel créatif.

13 leçons (2 h 33 min)

Matériaux

Brainstorming et Mindmapping

Pour commencer, pensez à un visuel ou à quelque chose que vous aimeriez illustrer. Cela peut être aussi simple qu'un mot ou une courte phrase. Il suffit que ce soit quelque chose qui vous intéresse. Qu'est-ce qui vous passionne et fait frémir votre main de dessinateur ? Vous construirez autour de cela pour ce projet (par exemple, un beau vieux bâtiment italien ; un tigre caché parmi les arbres ; un dragon amical ; une foule de personnes vaquant à leurs occupations). Il existe de nombreuses façons de trouver des idées initiales : mots dans un chapeau, listes, gribouillages, dessins libres chronométrés, questions ciblées. Créons maintenant une carte mentale. Commencez par votre sujet au centre, puis écrivez tout ce qui s'y rapporte de près ou de loin, puis les mots qui s'y rapportent, en continuant vers l'extérieur. Évitez de trop réfléchir et de suranalyser ; c'est l'étape suivante !

Trouver le motif et les connexions à planifier pour l'illustration finale

Je vais vous montrer comment je regroupe les éléments et identifie les schémas et les connexions dans une carte mentale. Utilisez un surligneur ou entourez les éléments similaires, ceux qui s'inscrivent dans le même thème ou des éléments visuels déclencheurs similaires. Une fois les catégories définies, il est facile de trouver l'idée. Transformez votre idée initiale en quelque chose de plus concret. Ici, je vous aiderai à trouver le « pourquoi » et le « ce qui se passe » pour votre illustration finale après cet exercice. J'utilise souvent cette méthode pour mes projets et mes missions.

C'est parti pour le jeu ! Commencez par les matériaux à base d'eau : aquarelle, gouache, etc. Jouez avec différentes quantités d'eau et ajoutez des textures. Notez vos observations.

L'eau!

Couches Couches Couches 1

Cette leçon est très complète. Je vous montrerai comment je superpose les matériaux, mais jouer avec les matériaux et prendre des notes reste primordial.

Couches Couches Couches 2

Trouvez des méthodes de superposition qui vous plaisent et notez l'ordre pour plus tard. En plus de tout cela, je vous montrerai comment j'intègre du papier découpé dans mes illustrations. Encore une fois, ne réfléchissez pas trop ! Amusez-vous !

Graphite et couleur numérique

Une façon de travailler et de combiner les méthodes consiste à réaliser un dessin complet au graphite et à y ajouter de la couleur numériquement. Dans cette leçon, je vous montrerai comment créer une œuvre finie au graphite et y ajouter de la couleur numériquement. Je vous montrerai ensuite comment importer ce fichier dans Procreate sur iPad Pro, y ajouter de la couleur et gérer les calques. Cela vous offre une grande liberté pour jouer avec les combinaisons de couleurs et les textures de manière numérique et non destructive.

Allumez votre téléviseur !

Je vais vous montrer un exercice que j'aime utiliser pour étudier la composition et l'ambiance des films ! Cet exercice me prépare à la création de vignettes et de croquis.

Vignettes et croquis de votre pièce finale

Revenez à l'idée principale de votre carte mentale. Il est temps de créer des vignettes de composition. Essayez de remplir une page avec des vignettes. Plus vous en faites, meilleur sera votre produit final. Choisissez vos vignettes les plus réussies et créez des esquisses plus détaillées. L'utilisation de croquis de valeur est utile pour équilibrer les tons clairs, foncés et moyens. Choisissez votre esquisse préférée ! Creusez profondément ; souvent, la première idée n'est pas la meilleure.

Illustrer votre pièce finale et incorporer des éléments expérimentaux

Tout ce que vous avez fait précédemment vous a mené jusqu'ici : illustrer la ou les œuvres finales. Choisissez les matériaux qui vous ont enthousiasmé, plu et effrayé (à vous de choisir !), et créez l'œuvre ultime ! Reportez-vous à vos notes de la phase d'expérimentation. Gardez également à l'esprit la composition et l'équilibre. Réalisez trois versions de la même pièce, en essayant une méthode différente à chaque fois. En quoi l'ambiance et le style diffèrent-ils au final ? Que pensez-vous de chacune d'elles ?

21 min

Touches numériques et préparation du fichier final

J'utilise souvent l'iPad pour apporter les touches finales et les détails avant d'exporter le fichier final. Je vais vous montrer comment je procède habituellement.

Créez davantage d'illustrations et de croquis autour de votre pièce finale pour créer un mannequin de livre d'images à présenter ou simplement pour pratiquer la cohérence.

Faites-en un ensemble !

Je vous montrerai où et comment trouver des directives de soumission et des informations de contact en ligne pour présenter votre idée de livre ou interroger un agent.

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