Photographie : Spécialisation en Art et Techniques

Laura Zalenga est une photographe indépendante allemande passionnée par la création d'autoportraits remplis d'émotion. Elle a commencé à photographier à dix-huit ans et bien qu'elle ait poursuivi ses études d'architecture à Munich, elle a toujours trouvé le temps et l'inspiration pour la photographie, publiant son travail sur Flickr et Facebook, où elle a commencé à se faire remarquer.

Le langage visuel de Laura est captivant et clair, racontant une histoire intime dans chaque image qu'elle produit. Elle croit que la photographie est un type de thérapie et l'un des facteurs de motivation derrière son travail, capable de guérir à la fois nous-mêmes et les autres.

En 2018, elle faisait partie des sept artistes internationaux sélectionnés pour la résidence Adobe Creative et a travaillé pour des entreprises telles qu'Adobe, Artemide, Disney, Lufthansa, Sony, etc. Laura donne également des ateliers et donne des conférences inspirantes sur la photographie à travers le monde.

Giulia Candussi est une photojournaliste italienne basée en Écosse avec plus de dix ans d'expérience dans la production de reportages photo sur les droits de l'Homme, les questions environnementales et l'identité culturelle. C'est lors de ses études en Relations internationales à l'université de Bologne, en Italie, qu'elle découvre le domaine du reportage photo et l'impact qu'il peut avoir sur la société. Animée par l'envie d'exprimer sa vision du monde, elle poursuit ses études avec un master en photojournalisme à Londres.

Giulia a collaboré avec des médias locaux et des agences de presse internationales telles que Getty Images, et son travail a été publié sur La Repubblica, L'Espresso, The Guardian, Huffington Post et US Weekly, entre autres. Elle a beaucoup voyagé en Europe et dans les Amériques, où elle a travaillé avec des organisations non gouvernementales. Elle a également produit les documentaires Upstream et Hogar.

Elle produit actuellement Van Life, une série documentaire pour la plateforme The Social de BBC Scotland. Son travail a notamment été exposé au festival international d'histoire èStoria (Gorizia, 2011), au festival international de la photographie Photomonth (Londres, 2010), au Centre culturel Candiani (Venise Mestre, 2015) et à la galerie d'art Storie Contemporanee (Rome, 2017).

Yaopey Yong est un chirurgien originaire de Malaisie qui parvient à combiner dans son œuvre les différentes facettes de son identité : son attachement à la vie en tant que médecin, son admiration pour les paysages lui rappelant son pays d’origine, et l’amour de la photographie que lui a transmis son père, lui aussi passionné par cet art.

Yaopey a reçu de nombreuses récompenses pour ses photographies dont le prix « Award of Excellence » décerné dans le cadre des The Spirit of Resilience Awards. Son travail a notamment été publié dans des revues comme National Geographic, Photography Week et Asia Overland. Il a également participé à des expositions en Europe et aux États-Unis.

À l’âge de onze ans, Julia Nimke commence à photographier ce qui l’entoure et se découvre une passion pour cet art. Elle apprend à développer des pellicules à l’ancienne et entreprend de devenir photojournaliste. Elle participe aussi au programme très convoité Adobe Creative Residency.

Julia a réalisé des commandes pour des clients tels qu’Adobe, Fujifilm, Lufthansa, Air Canada, Mercedes-Benz, Suzuki, Dell et Sony. Son travail a été présenté dans des magazines comme Geo Special, Condé Nast Traveller, Emotion, Geo Saison et Time Out New York. Elle a également réalisé un large éventail de photographies publicitaires pour diverses campagnes de marketing.

Le photographe primé Phil Sharp, établi à Londres, est spécialiste des portraits d'acteurs et d'actrices. Il commence à expérimenter la photographie en empruntant l'appareil photo d'un ami. Plus tard, il travaille dans un studio réalisant des portraits de famille, où il apprend comment tirer le meilleur parti de ses modèles. Il s'installe à New York pendant quelques années, où il se consacre à la photographie de rue, avant de retourner vivre à Londres en 2009 pour travailler avec des clients variés des milieux du commerce et de l'édition. Sa fascination pour le contact humain le pousse à se tourner vers le portrait en mettant à profit ses talents éditoriaux pour saisir des clichés marquants qui racontent l'histoire de ses modèles.

Phil a reçu de nombreux prix, dont le Taylor Wessing Portrait Prize et le prix Portrait of Britain. Il a collaboré avec des clients comme le quotidien britannique Evening Standard, le service de médias en ligne BBC iPlayer et le British Journal of Photography.
Son compte Instagram, où il partage ses créations, compte plus de 30 000 followers.

Scott a grandi en Suisse. Il a parcouru l'Ouest américain et l'Himalaya avec un simple sac à dos, avant de consacrer les 20 dernières années à la photographie publicitaire à New York. Après avoir débuté dans le milieu sportif, le travail photographique de Scott s'est peu à peu centré sur les athlètes eux-mêmes et le portrait. Tout au long de sa carrière, il a photographié bon nombre de personnalités influentes d'Hollywood, de l'industrie de la musique, du monde des affaires et de la politique. Scott est aussi membre de l'International Cinematographers Guild Local 600 en tant que photographe de plateau.

Parallèlement à son travail publicitaire pour des marques mondiales et de grands magazines, il travaille sur des projets plus personnels. Il a par exemple créé des séries de portraits, comme Scar Stories ou Mandela Day (capturant les mains et les visages de ceux qui portent le message de Nelson Mandela). Il a également pris des clichés pour accompagner le film Pop Culture autour de l'expérience de la paternité. Son travail a été présenté lors de nombreuses expositions individuelles et collectives. Il figure aujourd'hui dans plusieurs collections à travers le monde.