Photographie : Spécialisation en Art et Techniques

Inspiration / Yaopey Yong

Découvrez comment l'art historique et les photographes de renom comme Franz Lanting, Erin Babnik et Bruce Percy influencent la photographie. Apprenez des techniques telles que l'harmonie des couleurs, la composition stratégique et le minimalisme pour peaufiner votre narration et développer votre style unique.

Inspiration / Scott McDermott

Cette leçon couvre les principales influences de l'Écossais, des contrastes audacieux d'Albert Watson à la maîtrise technique d'Ansel Adams et au style brut et dramatique d'Anton Corbijn. Découvrez comment les approches uniques de la lumière, de la couleur et de la composition de ces maîtres peuvent façonner votre propre photographie. Ensuite, nous nous concentrerons sur les fondamentaux de l'éclairage.

Découvrez comment des artistes comme Vermeer et Rembrandt et des photographes comme Nadav Kander et Peter Lindbergh utilisent la lumière, la couleur et la composition pour raconter des histoires. Découvrez des techniques pour sublimer vos portraits en vous inspirant de ces influences et en expérimentant avec l'ambiance, le symbolisme et les approches créatives.

Inspiration / Phil Sharp

18 min

Inspiration / Julia Nimke

Découvrez des influences telles que Henri Cartier-Bresson, Joao Tieu, Wes Anderson et bien d'autres. Découvrez comment la lumière, la composition, le minimalisme et d'autres formes d'art inspirent la créativité. Apprenez à puiser dans diverses sources, des magazines aux podcasts, pour enrichir votre style photographique.

Inspiration / Laura Zalenga

Découvrez comment des artistes comme Kaylee Garrett, Rosie Hardy et Nerimi inspirent l'autoportrait émotionnel et honnête. Découvrez comment les moments, les émotions, les lieux et les objets du quotidien stimulent la créativité. Partagez vos inspirations sur le forum et plongez ensuite dans la signification de l'autoportrait.

Que ferons-nous pendant ce cours ?

Module 2

Dans ce module, vous explorerez l'art de raconter des histoires à travers l'objectif de votre appareil photo, guidé par la photojournaliste et cinéaste Giulia Candussi. Grâce à sa vaste expérience dans la documentation des droits de l'homme et de l'identité culturelle, vous développerez les compétences nécessaires pour capturer des images significatives et de qualité professionnelle. Vous apprendrez l'importance de la passion pour votre sujet et la manière dont elle influence votre processus créatif. Vous acquerrez également une compréhension approfondie des fonctions de votre appareil photo numérique, des réglages manuels aux fonctionnalités avancées, et découvrirez comment les utiliser pour améliorer votre vision. À la fin du cours, vous saurez comment créer des récits photographiques convaincants qui reflètent votre point de vue unique.

16 leçons (2 h 13 min)

Je vais vous expliquer brièvement la structure du cours, mais ne vous sentez pas dépassé, nous sommes tous dans le même bateau et nous avancerons petit à petit. Je vous promets qu'à la fin de ce cours, vous n'aurez plus peur des boutons de votre appareil photo et vous serez suffisamment confiant pour raconter l'histoire que vous souhaitez à travers des images !

Un photographe expérimenté doit être capable de prendre de belles photos avec n'importe quel appareil photo et n'importe quel objectif, mais c'est un gros "mais". L'appareil photo idéal dépendra du type ou du style de photos que vous souhaitez prendre.

Types d'appareils photo

Capteurs, pixels et résolution

Nous avons parlé des appareils photo dans leur ensemble dans la leçon précédente, il est maintenant temps de voir ce qu'il y a à l'intérieur ! Comme nous le savons, la taille d'un appareil photo n'est pas importante, mais la taille du capteur et la quantité de pixels le sont ! Dans cette leçon, nous comprendrons ce que signifient ces termes effrayants et comment ils affectent la qualité de nos photos.

4 min

Types de lentilles

L'appareil photo ne sert à rien sans objectif ! Nous allons discuter des objectifs disponibles sur le marché et de l'objectif le plus adapté à chaque situation.

Parlons des principes de composition de base tels que le point d'intérêt, la règle des tiers, le cadrage, le point de vue et la ligne d'horizon.

Composition

Ouverture, vitesse d'obturation

L'ouverture est l'un des trois éléments qui déterminent l'exposition, en conjonction avec la vitesse d'obturation et l'ISO. Au fur et à mesure que vous développez vos compétences en photographie, vous souhaiterez avoir plus de contrôle sur votre appareil photo. L'idée est de ne pas trop vous fier aux modes automatiques et de commencer à photographier en modes manuels comme « Ouverture » et « Priorité à l'obturation ». Vous pouvez tirer le meilleur parti de votre photographie en contrôlant manuellement les trois paramètres du triangle d'exposition.

ISO et le triangle d'exposition

Vous savez maintenant ce que sont l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous allez maintenant découvrir l'ISO et la façon dont ces paramètres interagissent entre eux.

Je parie que vous vous êtes déjà demandé, en prenant une photo, pourquoi le coucher de soleil n'est pas aussi doré qu'il le paraissait, pourquoi la neige est bleutée plutôt que blanche, ou même pourquoi votre peau paraît jaunâtre. C'est parce que la balance des blancs de votre appareil photo n'a pas été réglée correctement.

Balance des blancs

Dans l'unité précédente, nous avons étudié l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. L'étape suivante consiste à apprendre à appliquer ces paramètres sur votre appareil photo pour obtenir une exposition parfaite.

Modes de prise de vue

Compensation d'exposition et mesure de la lumière

Comme nous l'avons dit, l'appareil photo analyse une image et décide quelle est la meilleure exposition, mais vous pourriez penser le contraire. Vous pouvez effectuer vos réglages en utilisant le mode manuel. Nous aborderons ce sujet en détail dans cette leçon.

Portrait - Mise au point : sujet et arrière-plan net

La mise au point consiste à choisir la partie de votre photo qui sera nette. Notre cerveau préfère généralement les images nettes aux images floues. Un sujet bien défini attire l'attention et constitue la partie la plus importante de la composition.

Pour photographier des sujets en mouvement, comme vous le souhaitez et non comme le souhaite l'appareil photo, vous devez maîtriser la vitesse d'obturation.

Sujets en mouvement

Les textures sont partout. Vous pouvez trouver des textures convaincantes dans les œuvres d'art telles que les sculptures, la poterie, les peintures, etc. Les objets du quotidien et la nature comme les arbres, les fleurs et les tissus ont également des textures intéressantes. Étudions comment les capturer au mieux avec notre appareil photo.

Textures

Logiciel de retouche et importation de vos photos

Choisir le bon logiciel de retouche photo peut être difficile car il existe de nombreuses options. Examinons Photoshop et Lightroom, les deux principaux logiciels de retouche photo.

Sélection des meilleures photos, retouches de base

La première étape consiste à avoir une idée claire de la manière dont vous allez stocker vos fichiers image sur votre ordinateur ou votre disque dur.

20 min

Exporter vos images

Une fois que vous avez terminé l’édition dans le module de développement, vous pouvez passer à l’étape finale et exporter votre travail.

Que ferons-nous dans ce cours ?

Module 3

Découvrons le pouvoir de la couleur en photographie et la façon dont elle évoque l'émotion et unifie la composition. Guidé par le photographe primé Yaopey Yong, vous explorerez la théorie des couleurs à la fois comme art et comme science, en vous plongeant dans la perception, la psychologie et les principes d'harmonie. Apprenez à appliquer ces concepts dans votre travail grâce à des techniques photographiques et des méthodes de retouche qui mettent en valeur et améliorent la couleur. À la fin, vous maîtriserez la capacité d'utiliser efficacement la couleur pour créer des photographies percutantes et émotionnellement résonnantes.

15 leçons (2 h 17 min)

Avant de plonger dans le contenu de ce module, j'aimerais passer en revue ce que vous apprendrez dans chaque unité. Il y a également un projet à la fin pour consolider vos nouvelles compétences en photographie !

2 min

Les fondamentaux de la couleur

Nous allons examiner certains principes fondamentaux de la couleur, tels que les couleurs primaires, la teinte, la saturation, la luminosité, etc. afin que nous partagions la même compréhension lorsque nous approfondirons la théorie des couleurs en photographie.

Règles d'harmonie des couleurs

Les règles d'harmonie des couleurs expliquent pourquoi certaines couleurs fonctionnent bien ensemble et pourquoi d'autres non. Ce fut un grand moment d'émerveillement pour moi lorsque j'en ai entendu parler pour la première fois et j'espère que cela vous inspirera également.

La couleur est bien plus que ce qu'elle paraît. Elle évoque une réponse émotionnelle dans notre subconscient, et cette émotion peut être liée à une expérience de vie mémorable que nous avons vécue. C'est pourquoi nous nous sentons émotionnellement connectés à certaines photographies.

Psychologie des couleurs

Comment étudier les couleurs

Vous apprendrez ici une méthode très simple et efficace pour vous comprendre du point de vue des couleurs. C'est un exercice que vous ferez à la fin de cette leçon.

Capture de données brutes

Passons maintenant à la partie amusante ! Tout d'abord, nous devons comprendre comment prendre une photo. Ensuite, je vous montrerai comment optimiser au mieux votre appareil photo pour que chaque pixel fonctionne pour vous.

Une bonne photographie est bien plus qu'un simple contenu visuel, elle a aussi une histoire. Je vais partager avec vous ma façon d'aborder la composition en gardant à l'esprit la couleur.

Créer l'histoire

Tirer le meilleur parti de votre appareil photo

Voici quelques conseils, astuces et accessoires que j'utilise pour obtenir une image parfaite sur l'appareil photo. À mon avis, capturer une bonne image est la première étape de la retouche photo, car cela rend le processus beaucoup plus facile et agréable.

Outils de réglage des couleurs dans l'édition

Il est temps de retoucher votre photo ! C'est ma partie préférée du processus de travail car on ne sait jamais à quoi ressemble vraiment la photo. Laissez-moi vous montrer les outils de réglage des couleurs que j'utilise dans mes retouches.

Réglages des couleurs dans Lightroom 1

Vous allez maintenant voir comment mettre en pratique tout ce que vous venez d'apprendre. C'est ici que vous pouvez laisser libre cours à votre créativité. Les possibilités ne sont limitées que par votre imagination.

14 min

Réglages des couleurs dans Lightroom 2

Dans cette partie de la leçon, vous utiliserez des masques radiaux, linéaires et de luminance pour sculpter la lumière et améliorer l'ambiance d'une image. Vous affinerez les hautes lumières, assombrirez les bords, ajusterez la saturation et équilibrerez les tons chauds et froids, créant ainsi un effet dramatique et éthéré qui attire l'attention sur les éléments clés.

Réglages des couleurs dans Lightroom 3

Ici, vous affinerez les tons naturels d'une image en améliorant la lumière chaude et les ombres froides. À l'aide d'outils tels que HSL, les masques de luminance et les réglages de vibrance, vous créerez un montage vif mais réaliste, en accentuant les couleurs d'origine et en équilibrant la lumière pour un résultat réaliste.

Manipulation de la luminosité dans Photoshop

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment éditer une image dans Photoshop en mettant l'accent sur la manipulation de la lumière. Voyons voir.

Apprendre à connaître votre image

Vous avez réussi ! La photo vous semble superbe, n'est-ce pas ? Mais vous êtes-vous déjà demandé ce que le spectateur pourrait voir ou ressentir au premier regard ? Quelle réaction émotionnelle pensez-vous qu'il aura ? Il existe un moyen simple de prédire cela et je vais vous montrer comment.

Revoir les modifications, votre image est-elle réussie ?

Je considère souvent cette étape comme la dernière de mon processus de travail, et elle peut prendre de quelques heures à quelques jours. Laissez-moi vous expliquer pourquoi je pense que vous devriez revoir votre image.

La lumière : propriétés de base

Module 4

Apprenez à exploiter la lumière comme un outil narratif pour capturer des portraits captivants. Enseigné par le photographe primé Scott McDermott, vous explorerez les fondamentaux techniques de l'éclairage et comment mettre en valeur les meilleurs atouts de vos sujets. Découvrez les techniques utilisées dans les séances photo professionnelles pour les célébrités hollywoodiennes et les marques mondiales comme Nike et HBO. À la fin du cours, vous maîtriserez la mécanique de la lumière, ajoutant une compétence polyvalente et essentielle pour améliorer votre photographie.

12 leçons (1 h 9 min)

Je commencerai par partager avec vous quelques concepts de base qui seraient considérés comme les fondamentaux pour comprendre l'éclairage.

Types de lumière artificielle

Combien de types de lumière artificielle connaissez-vous ? Il en existe de nombreux ! Dans cette leçon, je vais discuter des avantages et des inconvénients des lampes à incandescence, des lampes HMI, des lampes fluorescentes, des lampes LED et des lampes stroboscopiques.

Travailler avec des stroboscopes

Pour la photographie, la meilleure combinaison entre efficacité énergétique, flexibilité et portabilité est le stroboscope. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment fonctionne un stroboscope et pourquoi c'est un outil si puissant.

Modificateurs de lumière courants

Les modificateurs de lumière sont des accessoires que vous placez sur une lumière pour en modifier la qualité. Ils peuvent généralement être divisés en quatre groupes : les diffuseurs, les focalisateurs, les réflecteurs et les constricteurs. Ici, je vais parler des principes de chacun des modificateurs.

Les fondamentaux en action

Maintenant que nous avons abordé la théorie, il est temps de la voir en action. Ici, je vais vous apprendre à appliquer ce que vous avez appris pour créer de superbes photos.

Chute exponentielle de la lumière transmise omnidirectionnelle

Lorsque la distance par rapport à une source lumineuse non focalisée double, l'intensité lumineuse diminue d'un facteur quatre. La loi du carré inverse est un concept important à comprendre. Elle a de nombreuses applications pratiques. Dans cette leçon, je vais vous en donner un aperçu.

Configurations d'éclairage courantes pour les portraits

Je vais vous montrer ici quelques configurations courantes auxquelles les gens ont tendance à toujours revenir. Ces exemples fonctionnent pour un look éprouvé. Vous pouvez les utiliser dans votre propre expérimentation comme base de départ.

Le fond blanc est un élément qui revient toujours ! C'est pourquoi, dans cette leçon, je vais vous expliquer comment le faire correctement avec un sujet.

Le fond blanc

4 min

Ring Flash et l'éclairage de la journée Mandela

Parlons d'un outil intéressant : le flash annulaire ! En tant que source de lumière et modificateur tout-en-un, cet outil est extrêmement utile à avoir à votre disposition. Si vous voulez en savoir plus, je vous encourage à regarder cette leçon.

Mélange de lumière stroboscopique et continue

Je vais maintenant vous montrer comment j'ai déconstruit l'éclairage d'une image de Meek Mill. À l'aide d'un flash annulaire coloré et d'une lumière fluorescente continue, vous verrez comment j'ai obtenu cet effet de mélange de lumière et de couleur.

2 min

Prise de vue pour composite

À titre d’exemple de prise de vue composite, laissez-moi vous montrer une publicité que j’ai réalisée pour AT&T avec un astronaute sortant de sa chambre pour aller dans l’espace.

En tant qu'artiste, votre goût est primordial. Je fais ici référence à ce que vous aimez ou n'aimez pas sur le plan esthétique, artistique, culturel, etc. C'est en partie le résultat de vos expériences de vie, mais c'est aussi quelque chose que vous cultivez activement en fonction de ce que vous consommez/à quoi vous vous exposez. Voyons comment cela est lié à la photographie que vous produisez.

Niveau de goût

2 min

Module 5

Il est temps d'explorer l'art de créer des portraits qui révèlent l'essence de votre sujet. Guidé par le photographe primé Phil Sharp, vous apprendrez à créer des portraits captivants qui mettent en valeur à la fois l'individualité et l'humanité partagée. Grâce à des techniques pratiques de prise de vue et de montage, vous produirez une série de portraits captivants qui racontent une histoire unique. À la fin, vous maîtriserez la capacité de capturer la magie et la profondeur de l'expression humaine avec votre appareil photo.

10 leçons (1 h 59 min)

Histoire de la photographie de portrait

Dans cette leçon, je vous donnerai un bref aperçu de l'histoire et de l'évolution des portraits, une fenêtre visuelle sur l'identité du sujet. Vous découvrirez ensuite mon approche personnelle.

Ensuite, je vais parler du matériel photographique que j'utilise actuellement.

Matériel et équipement

18 min

Comprendre la lumière

Dans cette leçon, je vais approfondir la lumière et sa relation avec le portrait.

Je vais vous expliquer comment je me prépare pour une séance de portrait. Il est non seulement important de vérifier votre équipement et vos outils, mais aussi les petits détails de votre espace de travail.

Mise en place

Tirer le meilleur parti de votre sujet

Une fois le studio installé, parlons de la façon dont j'interagis avec mes modèles pour créer un environnement confortable. Dans cette leçon, je partagerai comment je suscite une performance forte de mon sujet pour obtenir le meilleur portrait possible.

Il est temps de commencer à capturer les portraits ! Ensuite, je vais vous expliquer le processus d'une séance photo typique. Vous apprendrez les astuces que j'utilise pour optimiser les éléments d'intérêt visuel.

Le tournage

11 min

Sélection

Avant de retoucher les photos, vous devez d'abord sélectionner vos préférées. Dans cette leçon, je vais vous montrer mon processus de sélection : comment je réduis toutes mes images capturées pour montrer mon meilleur travail.

Dans cette leçon, je vais vous donner un aperçu de mon flux de travail de post-production. Vous verrez mon processus de montage.

Édition 1

Ici, je continuerai à éditer mon image, en me concentrant sur la couleur, les valeurs tonales, les ombres, la texture et les retouches mineures.

Édition 2

Créer une présence en ligne

Pour terminer ce module, je partagerai mon approche de l’utilisation des outils en ligne et des médias sociaux.

Que ferons-nous dans ce cours ?

Module 6

Dans ce module, vous apprendrez à transformer des moments fugaces en images visuellement saisissantes avec les conseils de la célèbre photographe Julia Nimke. Explorez des techniques de photographie de paysages urbains et naturels qui racontent des histoires fascinantes. Maîtrisez l'utilisation de l'éclairage, de la composition et de la perspective pour sublimer vos prises de vue. Obtenez des informations sur le choix des objectifs, les processus de post-production efficaces et des conseils pour présenter votre travail au monde entier. À la fin, vous aurez les compétences nécessaires pour créer des photographies de paysage époustouflantes et axées sur l'histoire.

16 leçons (2 h 22 min)

Dans ce module, je vous enseignerai mon flux de travail, de la préparation à la fin d'un projet personnel ou client, et vous apprendrez à organiser et à créer votre propre séance photo de voyage du début à la fin. Je vous donnerai un aperçu approfondi de mon flux de travail et vous apprendrai non seulement à prendre de bonnes images, mais surtout tout le processus autour d'une séance photo réussie.

1 min

Matériels

De quel équipement avez-vous besoin ? Jetez un œil à mon sac de voyage et passez en revue l'appareil photo, les objectifs et les filtres que j'utiliserai tout au long du cours.

Raconter des histoires et trouver l'inspiration

Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur ce qu'il faut pour créer un ensemble d'images pour raconter une histoire en apprenant les bases de la narration transférées à la photographie. Vous apprendrez comment et où je trouve l'inspiration pour un nouveau voyage.

Découvrez comment trouver les bons emplacements pour votre journée de tournage et ce qu'il faut garder à l'esprit lors du choix des emplacements (distances, etc.). Je partagerai également avec vous quelques conseils sur la façon de rechercher des emplacements sans être sur place en utilisant des cartes et Google Street View.

Repérage des lieux

Ici, vous apprendrez comment et pourquoi il est important de créer des mood boards. C'est l'un de mes éléments clés pour une production réussie ! De plus, vous pouvez facilement transférer cela à vos propres projets personnels ou professionnels.

Créer un mood board

Il est temps de planifier notre visite et d'apprendre à créer une feuille de route pour votre tournage ! Dans cette leçon, nous verrons quand et où vous souhaitez être exactement le jour de votre tournage, et nous créerons également un plan en cas de beau temps et de mauvais temps.

Planifiez votre visite

Dans cette leçon, nous examinons de près la lumière latérale, arrière et frontale et comment elle affecte vos images.

Etudier la lumière

Compositions et perspectives

Maintenant, nous allons nous intéresser à la composition et à la perspective. Je vais partager avec vous quelques conseils sur la façon dont ils peuvent vous aider à construire une histoire !

Lentilles et trucs et astuces

Parlons des objectifs. Quand est-il préférable d'utiliser un grand angle, un 50 mm et un téléobjectif ? Quel effet ont-ils sur vos images ?

11 min

Sélection et étiquetage des images

Dans cette leçon, nous passons à Adobe Lightroom Classic CC, où nous commencerons par sélectionner des images, les étiqueter avec des drapeaux et les noter avec des étoiles.

17 min

Gestion des données

Vous découvrirez comment créer un flux de travail qui vous convient et vous vous concentrerez sur la manière d'organiser et de sauvegarder vos fichiers hors ligne et en ligne.

Édition et livraison d'images 1

Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur l'édition et la façon de créer un look cohérent au sein d'un ensemble d'images à l'aide de votre propre préréglage dans Lightroom. Une fois qu'elles sont prêtes, nous examinerons l'exportation des images et quelques astuces pour livrer vos images de manière magnifique aux clients.

Édition et diffusion d'images 2

Au cours de cette deuxième partie de la leçon, je continuerai à partager mes meilleurs trucs et astuces en matière d'édition.

Comment créer un portfolio attrayant

Dans cette leçon, nous allons découvrir pourquoi avoir un bon portfolio pour présenter votre travail est si important, non seulement pour les clients mais aussi pour vous-même.

Conseils et astuces pour contacter le client

Je partagerai avec vous quelques conseils à faire et à ne pas faire sur la façon d'atteindre les clients sur les réseaux sociaux et par courrier électronique, ainsi que les différents outils que j'utilise.

Instagram et les réseaux sociaux

Enfin, nous explorerons comment et pourquoi utiliser les médias sociaux pour montrer votre travail au monde et je partagerai avec vous quelques conseils pour enrichir votre jeu Instagram.

Que ferons-nous pendant le cours ?

Module 7

Lancez-vous dans un voyage d'expression personnelle avec l'artiste autoportraitiste Laura Zalenga. Apprenez à créer des autoportraits significatifs en développant des concepts forts, en trouvant des lieux extérieurs uniques et en utilisant la lumière naturelle de manière créative. Suivez le processus de Laura, de l'idée jusqu'aux modifications finales dans Lightroom et Photoshop, en découvrant des techniques qui associent narration et expertise technique. À la fin, vous maîtriserez l'autoportrait comme outil d'exploration personnelle et de croissance artistique.

16 leçons (3 h 7 min)

Ce module porte sur les éléments de base de la préparation et de la prise de vue d'autoportraits. Il s'agit de développer un concept et de trouver un lieu qui ajoute à votre concept ou qui suscite l'idée d'un concept en premier lieu. Nous apprendrons les bases des poses pour un portrait et un autoportrait, ainsi que la compréhension de l'utilisation de la lumière naturelle dans les portraits. De plus, nous verrons comment sélectionner votre meilleure image à partir d'une séance photo et la modifier dans Lightroom et Photoshop comme retouche finale.

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je recherche l'inspiration sur différentes plateformes en ligne (telles que Pinterest et Instagram - qui sont gratuites) et comment je les collecte sur des tableaux avec différents sujets ou thèmes. Nous verrons quels mots-clés fonctionnent le mieux en fonction de chaque concept. Ceci est important pour trouver et définir votre style et pour créer un pool d'images que vous pourrez parcourir pour de futurs concepts.

Où trouver l'inspiration

11 min

Deux façons de trouver votre concept ou comment j'ai trouvé le concept pour 6 de mes images de portfolio

Le plus important à dire ici est qu’il n’existe pas de plan étape par étape garanti pour trouver un concept. Car il n’y a pas de bon ou de mauvais. Un concept est une idée. Et une idée est une chose très abstraite, comme nous le savons tous. Quand une idée devient-elle une idée ? C’est là toute la difficulté et toute la beauté de la chose. Dans cette leçon, je vais vous montrer 6 de mes photographies les plus populaires et vous expliquer d'où vient leur inspiration, comment le concept est né et comment je les ai exécutées. Et quelques anecdotes amusantes autour d'elles.

Je partagerai quelques photos d'endroits que j'ai trouvés directement autour de la maison pour montrer que c'est possible. Vous ferez la même chose dans votre environnement, comme exercice pratique. De plus, je vous fournirai des exemples de mon quartier qui visent à vous inspirer à faire de même dans votre quartier et à rechercher les coins qui ont du potentiel mais qui sont normalement négligés, comme les façades, les plantes, les escaliers ou les situations d'éclairage particulières.

Lieux de repérage

14 min

Mon équipement

Maintenant, vous allez voir ce qu'il y a dans mon sac - des appareils photo (Sony A7rii + Sony A7iii), des objectifs (35 mm 1,4 + 85 mm 1,4 + 24-70 mm 2,8) et des accessoires (divers objets non liés à la photographie ; et comment je les utilise). Nous passerons également en revue mes paramètres standard et mes détails techniques tels que la connexion de l'appareil photo à un téléphone.

Pratiquez la technique de l'autoportrait

Je vous montrerai les différentes configurations techniques pour prendre un autoportrait. Du simple fait d'avoir un téléphone avec un minuteur à un appareil photo avancé qui utilise un téléphone comme télécommande pour prendre la photo. Vous verrez que tout appareil photo doté d'un retardateur vous donne la possibilité de prendre un autoportrait.

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment pratiquer et expérimenter la pose en vous montrant comment j'expérimente la pose. Nous le faisons parce que la pose est le langage du corps et même des changements subtils font une grande différence.

Pratiquer la pose

Nous verrons comment différentes situations de lumière naturelle affectent l'objet que nous regardons. Ensuite, nous apprendrons quelle forme de lumière naturelle utiliser au mieux pour quel résultat attendu. Cela vous aidera plus tard lorsque vous devrez définir à quelle heure de la journée/quelle météo photographier votre projet final pour obtenir le résultat escompté.

Examiner l'éclairage

Examiner la composition, le recadrage et le rapport

Examinons différentes compositions et recadrages d'images et la façon dont ils modifient l'équilibre et l'effet d'une image. Nous comparerons différents recadrages et compositions en utilisant le même exemple d'image pour voir quelle différence ils apportent à l'image donnée.

Configuration de l'emplacement

Au cours de cette leçon, je couvrirai tous les aspects liés au lieu : une exploration du lieu, la préparation et l'installation du matériel. Dans ce cas, j'utiliserai un appareil photo connecté à un téléphone, qui à son tour servira de télécommande pour la prise de vue. En règle générale, l'emplacement choisi est généralement correct, mais il faut parfois effectuer quelques travaux pour minimiser le travail que nous devons effectuer ultérieurement au montage.

Photos de test – « Essais et erreurs »

Ici, je vais commencer à prendre les premières photos pour tester la lumière, la composition, les poses et le fonctionnement de l'emplacement dans l'appareil photo. Les séances d'essai sont importantes pour obtenir les bases sans ruiner la tenue ou avoir froid avant que les photos réelles ne soient prises.

4 min

Les photos finales

Dans cette leçon, je vais utiliser les commentaires obtenus dans les leçons précédentes pour prendre l'image finale. Cette fois, j'utiliserai la tenue réelle et les poses pratiquées, en prêtant attention à la lumière, à l'angle de la prise de vue et même en expérimentant différentes vues du lieu.

Lightroom – Sélection d'images

Il est temps de vous montrer comment je passe en revue mes images dans Lightroom ! Nous sélectionnerons les meilleures photos de la séance en réduisant de plus en plus la sélection et nous discuterons de ce qui les rend « les meilleures ».

Lightroom – Édition de base : jeu d'essais et d'erreurs

Dans cette leçon, nous allons examiner les modifications de base dans Lightroom. Nous examinerons la composition et le potentiel d'autres cultures. Nous examinerons le contraste, la couleur globale et les tons de couleur individuels. Enfin, nous exporterons l'image vers Photoshop.