Création de supercuts animés ludiques sur After Effects

Conception et animation de supercuts ludiques dans After Effects

“Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi ! Je suis vraiment excité de voir ce que vous proposez. Il est maintenant temps de travailler sur votre projet. Cela pourrait signifier terminer le concept que vous avez commencé en accomplissant les tâches du cours ou en créant un tout nouveau projet ! Quoi qu'il en soit, je vous suggère fortement de prendre le temps de vous inspirer et de créer votre propre projet unique. Assurez-vous de garder une trace de vos progrès avec différentes images de chaque étape. Ce serait formidable si vous pouviez également expliquer les choix que vous avez faits en cours de route. Cela m'aidera à comprendre votre processus de création et à mieux vous guider si vous avez besoin de conseils. Après tout, je serai dans le forum pour répondre à toutes les questions ou doutes que vous pourriez avoir. Voici les principales étapes à suivre : L'Objet Tout d'abord, choisissez un objet avec deux poses distinctes et concevez-les dans Adobe Illustrator. Si vous ne vous sentez pas sûr de vos compétences en illustration, optez pour la simplicité et la géométrie. Utilisez des références à votre avantage à cet égard; il existe de nombreux designs de personnages et d'objets minimalistes incroyables pour s'inspirer.

D'Adobe Illustrator à After Effects Ensuite, déplacez la conception vectorielle d'Adobe Illustrator vers After Effects à l'aide de calques de forme. Assurez-vous de simplifier vos formes autant que possible, en utilisant "Fusionner les chemins" pour unir ou soustraire des sections de deux formes géométriques au lieu d'en créer une irrégulière avec ces fusions appliquées, car cela vous donnera plus de polyvalence pour animer les formes séparément. Utilisez également des "répéteurs" si nécessaire pour obtenir des mouvements symétriques et éviter d'avoir trop d'images clés. Une fois l'objet dans After Effects, adaptez les formes pour qu'elles soient conformes à la pose B et créez une passe approximative de l'animation en utilisant deux images clés comme base. Gardez à l'esprit que parfois, l'utilisation des valeurs "Transform" (position, rotation et échelle) sera plus utile que de simplement faire toute la transition avec des images clés "Path", car cela vous donne plus de place pour ajouter cette animation "Path" en tant que secondaire. ligne de mouvement. Faciliter les mouvements Après avoir encadré tous les mouvements, il est temps de les atténuer avec intention et exagération. Familiarisez-vous avec le menu "Vitesse de l'image clé". La résolution visuelle de vos easings dans le graphique de valeur vous donnera de bons résultats. Vous pouvez essayer différents assouplissements en animant un cercle se déplaçant de gauche à droite avec deux images clés et en ajustant simplement les valeurs d'influence dans le menu "Vitesse de l'image clé". Personnellement, j'aime les extrêmes, donc j'utiliserai 100 % chaque fois que j'en aurai l'occasion ! Développer le look Une fois l'animation vectorielle terminée, séparez les "Remplissages" et les "Traits" et passez au développement du look. Build 3 ressemble à l'aide de "Reference Noise Layers" et en les liant à des effets tels que "Displacement Maps", "Compound Blurs" et "Set Mattes". Travailler avec des images et des séquences pour obtenir des résultats texturaux est une méthode éprouvée, mais approfondir la création de bruit est un moyen d'obtenir des résultats plus adaptés à vos besoins et de permettre des modifications et des images clés. C'est incroyablement utile ! Les bruits sont également un flux de travail présent dans d'autres environnements tels que la texturation 3D et la construction de matériaux. Des valeurs paramétriques et modifiables vous permettent également de tester vos limites et d'aller à l'extrême. Exagérez vos valeurs de bruit, devenez encore plus fou avec vos mouvements et voyez les résultats que vous obtenez. Vous pouvez modifier vos valeurs à tout moment si vous enregistrez votre fichier assez fréquemment ! Alors n'oubliez pas de le faire non plus. Le fond et la couleur Une fois que vos looks sont prêts, ajoutez des arrière-plans et ajoutez de la couleur. Ensuite, prérendez-les et commencez à jouer avec le montage pour créer le supercut. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'aborder cela ! Vous pouvez être très méthodique et faire une boucle par style, ou vous pouvez utiliser l'impact des marteaux pour faire le match cut comme je l'ai fait. Vous pouvez même aller plus vite que cela et faire alterner les styles toutes les deux images ! Et c'est tout! Une fois que vous êtes satisfait de votre supercut, rendez-le et vous êtes prêt à partir ! Je vous encourage à penser à toutes les autres variables que vous pouvez modifier : peut-être en gardant les couleurs similaires dans tous les styles, ou en combinant le traitement des bords d'un look avec le traitement de surface d'un autre. L'un des objectifs de ce cours est d'explorer la variation à chaque étape du processus, alors profitez de l'expérimentation et amusez-vous. J'espère voir vos projets sur le forum très bientôt ! Alors n'oubliez pas de partager ! Vous pouvez le faire en cliquant sur "Créer votre projet". N'oubliez pas de partager à la fois le résultat final et les étapes qui vous y ont conduit. On se voit là-bas!”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère que vous vous êtes amusé à apprendre autant que moi à enseigner. Vous avez découvert de première main comment, grâce à un supercut, une simple animation peut atteindre un autre niveau de profondeur en y ajoutant des décisions de montage et de rythme. Ici, nous avons vu comment combiner les techniques de conception et d'animation avec les outils essentiels d'After Effects. Pour récapituler, voici les étapes clés pour construire votre animation. Commencez par faire des recherches et trouvez l'inspiration pour l'objet ou le person...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Création de supercuts animés ludiques sur After Effects

• Niveau : Intermédiaire
• 93% avis positifs (15)
• 619 élèves
• 5 unités
• 25 leçons (5 h 22 min)
• 10 vidéos téléchargées

• Catégorie

  3D & Animation

• Domaines

  Animation, Animation 2D, Motion design