Animation numérique avec des techniques expérimentales

Animation numérique avec des techniques expérimentales

“Maintenant que nous avons réussi à faire une animation expérimentale et que nous sommes passés par ce processus long et fastidieux, nous avons maintenant un rendu final, alors félicitations ! C'était un plaisir pour moi d'être ton professeur, et j'espère que tu as apprécié le cours. Maintenant que tu en sais un peu plus sur l'animation expérimentale, je suis curieux de voir ce que ton esprit peut imaginer. J'espère voir beaucoup de textures, de belles erreurs faites à la main, des lumières, des ombres, de la planéité, du volume et des couleurs qui te rendent heureux ! Pour ce projet, j'ai décidé d'animer un cube à cause d'un rêve que j'ai fait une fois, mais sens-toi libre d'animer tout ce que tu veux, quelle que soit la source d'inspiration ! Je trouve que les rêves sont une excellente source d'inspiration, alors tu pourrais y puiser. N'oublie pas que tu peux abstraire tes idées autant que tu le veux ! Tu peux aussi faire quelque chose d'animé. C'est toi qui décide. Alors avant de te dire au revoir, laisse-moi décomposer pour toi les points de repère de mon projet. Utilise-les comme une sorte de référence, ou même comme une liste de contrôle des choses que tu dois inclure dans ton projet final. Tout d'abord, après m'être familiarisée avec les outils et les matériaux, je suis partie à la recherche de références. Les livres sont ma principale source d'inspiration, mais tu peux utiliser ce qui te convient le mieux, ou même combiner différentes sources. Instagram, par exemple, a des fonctionnalités intégrées qui me permettent d'enregistrer de nombreuses photos. Pense aussi à des sites comme YouTube et Vimeo. Vise des références qui sont à la fois dynamiques et statiques. Une fois que ton idée est fixée, tu peux prendre les choses en main dans Cinema 4D, ce que je fais avec mon cube morphing.

Dans Cinema 4D, j'aime bien commencer par une forme de base, puis remonter à partir de là. Définis ton arrière-plan et rends les panneaux de ta forme modifiables, afin que tu puisses les colorer. Une fois qu'ils sont colorés, tu peux alors manipuler la forme de ta forme. Comme tu as pu le voir dans le cours, j'ai choisi de déformer le cube. Les déformations et la rotation de la caméra sont ce qui va "animer" la composition. Rends-la ensuite. Les différentes images qui se trouvent dans le dossier de rendu doivent maintenant être traitées dans InDesign, l'étape suivante du processus. Ce que j'aime dans InDesign, c'est que tu peux jouer avec la mise en page. En créant une ou plusieurs grilles, je peux placer les cadres qui ont été précédemment rendus dans Cinema 4D. Numérote tes pages dans les cases de la grille afin de pouvoir l'exporter en PDF pour le faire imprimer (en jet d'encre, si possible). Avec la copie papier de la grille, tu peux commencer à illustrer par-dessus. N'hésite pas à aller dans la direction que tu veux en ce qui concerne la palette de couleurs. Mes choix se sont inspirés de mes travaux antérieurs. Comme j'ai utilisé de l'acrylique, je l'ai d'abord mélangé avec une goutte d'eau jusqu'à ce qu'il soit lisse. J'ai d'abord peint l'arrière-plan avec de l'acrylique. Je te recommande de commencer par les bords. Il n'y a pas besoin d'être parfait. Tu pourras retoucher les éventuelles imperfections à un stade ultérieur. Une fois que tu as terminé l'arrière-plan, tu peux te mettre au travail sur la forme. J'ai utilisé des pastels pour cela, en frottant un peu avec un petit pinceau. Les cadres sont maintenant prêts à être scannés et transférés sur l'ordinateur. Je m'assure généralement que j'ai sélectionné toute la page et que l'image résultante est de type couleur (généralement en sélectionnant "Couleur" ou similaire dans ton scanner). Aussi, scanne toutes les pages en haute résolution. Le troisième logiciel à utiliser maintenant est Photoshop, où je vais ouvrir les images que j'ai scannées. L'astuce ici est de superposer le PDF sur les images scannées. À ce stade, ce que je fais, c'est d'avoir chaque image dans des calques séparés, centrés et alignés, afin d'avoir toutes les images les unes sur les autres, en séquence. À partir de là, la seule chose qui reste à faire avant d'exporter la composition est de les nettoyer et d'ajuster les éventuels déséquilibres de couleurs. Rappelle-toi toutefois que le nettoyage des cadres n'est pas obligatoire. Cela dépend du projet et de tes objectifs. Pour corriger les couleurs, je préfère utiliser After Effects. Je te souhaite bonne chance et j'espère avoir suscité ton intérêt pour les techniques de médias mixtes ! Je serai disponible sur le forum pour examiner ton travail et répondre à toutes tes questions. Je ferai de mon mieux pour répondre rapidement, mais comme je suis parfois occupé, il se peut que je mette un peu de temps à répondre, mais je te répondrai dès que possible ! Ce serait génial si tu pouvais aussi donner des coups de pouce au travail des autres dans le forum. Le soutien entre collègues artistes est tellement important et nécessaire. Ce serait génial d'avoir une dynamique de soutien dans le travail et les commentaires de chacun. De plus, on apprend toujours du point de vue de différentes personnes ! Au revoir !”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Vous avez atteint la fin de ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié. Voyons ce que nous avons fait ensemble. Nous avons commencé par parler de différentes expériences et inspirations. Ce sont d'excellents matériaux pour démarrer votre processus créatif, afin que vous puissiez produire vos propres créations uniques. J'ai mentionné les différences entre travailler pour un client et travailler de manière indépendante. Lorsque vous travaillez de manière indépendante, vous avez plus de liberté pour expérimenter et exprimez-vous à votre manière. Travailler pour un client peut aus...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Animation numérique avec des techniques expérimentales

• Niveau : Débutant
• 97% avis positifs (114)
• 3582 élèves
• 4 unités
• 15 leçons (1 h 57 min)
• 1 vidéo téléchargée

• Catégorie

  3D & Animation

• Logiciel

  Adobe After Effects, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Cinema 4D

• Domaines

  Animation, Animation 3D