Portrait réaliste au stylo

Portrait réaliste avec stylo

“Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je tiens à vous remercier de m'avoir accompagné dans chacune des étapes que nous avons franchies et j'espère que vous les avez appréciées autant que moi. Personnellement, j'aime comprendre l'apprentissage comme un processus bidirectionnel, et c'est pourquoi je vous encourage à revoir les leçons qui, selon vous, peuvent contenir des détails intéressants. Si j'ai réussi à vous donner l'impulsion pour créer et proposer vos propres œuvres, le cours aura été un succès. Voici les étapes à suivre pour terminer le projet final du cours: Image de référence et croquis: Tout d'abord, choisissez votre image de référence. Pour sélectionner l'image, il est pratique de prendre en compte la position et les valeurs d'éclairage, en recherchant toujours le volume exprimé en fonction de ces deux facteurs en fonction des effets que vous recherchez. Lorsque vous aurez sélectionné la photo, vous devrez esquisser votre dessin au crayon. J'ai utilisé la ressource de la grille, bien que vous puissiez choisir une autre technique plus confortable comme le traçage. L'important dans cette phase est de différencier les lignes de contour des formes et des zones d'éclairage du dessin. Lorsque la figurine est déjà ajustée, il est temps d'ajouter les éléments qui, selon vous, peuvent enrichir et améliorer l'image. N'oubliez pas de prendre en compte les bases de la position et de la perspective de votre figure afin de les intégrer de manière cohérente. Souvenez-vous également que dans les ressources supplémentaires de l'Unité 3, je vous ai laissé du matériel d'appui pour expliquer tous ces sujets.

Transférez le dessin sur le papier de travail et commencez à dessiner le visage: Dans le processus de préparation, je vous ai dit comment j'aime transférer les lignes principales de ma dentelle sur un nouveau papier pour des raisons de propreté et de clarté visuelle. Ce processus est absolument volontaire et l'important dans tous les cas est que vous ayez les lignes nécessaires définies pour vous guider à travers les contours principaux et éliminer le reste. J'ai choisi de commencer le travail avec un stylo sur la partie des yeux, car ils fournissent une base d'expression et d'intensité au dessin sur laquelle il est plus facile de travailler. Encore une fois, choisissez l'ordre qui vous convient le mieux et rappelez-vous l'importance de faire la distinction entre les différents niveaux d'ombrage et l'intensité des contours, car ce seront des facteurs qui aideront grandement à réussir dans l'aspect réaliste du dessin. Enfin, je vous recommande d'essayer les différents mouvements et prises du stylo pour trouver la manière la plus naturelle de le manipuler. Vous pouvez trouver quelques conseils dans les ressources supplémentaires de l'Unité 3. Terminez les zones du visage: Dans mon processus, nous avons donné une section distincte au dessin de la zone des cheveux, car elle présentait certaines particularités graphiques dont je voulais vous parler, comme, par exemple, la différenciation des zones d'ombre pure et le travail des mèches de cheveux. Quel que soit l'ordre que vous avez suivi, je vous recommande de fermer la partie du visage avant de commencer le dessin des ajouts car de cette façon vous aurez défini l'essentiel de l'éclairage de la figure en fonction de l'image de référence. Ombre et donne de la texture aux éléments ajoutés: Que vous ayez choisi comme moi des éléments qui ne sont référencés à aucune image ou que vous ayez choisi des objets spécifiques dont l'éclairage d'origine s'adapte à celui de votre silhouette, dans cette phase vous devrez porter une attention particulière à la cohérence visuelle entre les deux parties. de la composition. Gardez à l'esprit que la photo de référence est notre guide pour comprendre la lumière de l'ensemble et que les informations manquantes pour cette phase peuvent en être déduites. Dans mon cas, je me suis attaché à donner un volume approprié à chacun des éléments dans lesquels j'intervenais et j'ai également mis l'accent sur la relation des ombres qui se produisent entre eux lorsqu'ils interagissent les uns avec les autres. C'est la partie la plus expérimentale du dessin et pour moi celle qui offre le plus de possibilités, je vous suggère donc d'essayer différentes configurations avec différents types d'objets. Je pense que l'apprentissage de la composition dans cette phase est extrêmement intéressant. Même au risque de me répéter, je vous rappelle à nouveau que vous pourrez trouver d'autres propositions de schémas dans les ressources supplémentaires du cours. Dessinez le reste de l'image: Dans cette dernière phase, il est temps de finir le corps en fonction de votre image de référence. Dans mon cas, j'ai essayé d'interpréter les différentes textures du cuir de la veste et je vous ai parlé des types de techniques que j'utilise pour faire face aux différentes finitions. Ici le type d'image que vous aurez choisi nécessitera un certain niveau d'adaptation, je vous encourage donc à oser avec des textures complexes qui testent vos capacités d'observation et commentent les problèmes que vous avez rencontrés dans le forum. Concernant la zone peinte avec un marqueur, rappelez-vous que ce n'est qu'une ressource et que si vous voyez que la finition de ladite encre diffère beaucoup par rapport au ton du stylo et que le résultat vous dérange, vous pouvez toujours travailler la même zone au stylo avec autre chose de patience. Intégrez tous les éléments et modifiez votre image: Si vous avez suivi le même ordre de dessin que moi, la phase d'intégration des éléments que nous avons ajoutés à notre figure sera en attente. Jusqu'à présent, chaque élément était défini en lui-même et nous devions dessiner les ombres portées qui rendraient le dessin complètement terminé. Encore une fois, vous devrez imaginer la direction de la lumière pour pouvoir exécuter les ombres de manière cohérente. C'est une phase qui poursuit le travail précédent sur l'ombrage de chaque élément. Si vous avez appliqué les bons principes tout au long du dessin, vous ne devriez pas avoir de problèmes dans cette phase et, dans tous les cas, nous sommes dans le forum pour vous aider avec toutes les questions qui pourraient survenir. Dans la dernière unité, nous avons vu comment éditer l'image en fonction du fichier et des exigences d'impression ainsi que de la finition personnelle que chacun recherche. Je fais généralement attention à la préservation fidèle des textures et du trait et à réaliser une gamme de noirs en fonction de mes intérêts. Réalisez votre propre processus et édition et posez-moi dans le forum toutes les questions qui se posent à la fois dans l'édition et en relation avec l'impression Fine Art. C'est maintenant à votre tour de partager votre projet final avec nous tous en cliquant sur «Créer votre projet». Comme je l'ai fait ici, n'oubliez pas de partager à la fois le résultat final de votre dessin et les étapes qui vous y ont conduits. N'oubliez pas que la patience et la persévérance font partie intégrante du travail avec un stylo et qu'il est maintenant temps de faire entendre votre voix. L'exercice du cours vise à générer un cadre qui sert de guide et de point de départ pour tout autre type de proposition. Il existe une multitude de thèmes qui peuvent être explorés dans le champ visuel (nature, technologie, culture) et qui peuvent être combinés avec le portrait. Je serai présent au forum aussi souvent que possible et j'espère que nous pourrons y générer un débat intéressant pour enrichir nos propositions. J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère voir votre proposition bientôt. Salutations! ”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Dans cette leçon, nous allons passer en revue ce que nous avons appris tout au long du cours. Pour commencer votre dessin, vous avez d'abord les matériaux de base comme ils sont papier, crayon et stylo. N'oubliez pas d'essayer les différentes gammes de stylos que vous pouvez trouver de manière très accessible sur le marché. Ensuite, nous sélectionnons une photo de référence sur laquelle travailler. et nous avons vu à quel point les facteurs tels que la position sont importants, éclairage, longueur focale de l'objectif que vous avez utilisé et la définition de l'image pour que v...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Portrait réaliste au stylo

• Niveau : Débutant
• 100% avis positifs (177)
• 3247 élèves
• 4 unités
• 18 leçons (4 h 15 min)
• 9 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Illustration

• Domaines

  Dessin, Dessin artistique, Dessin de portrait, Dessin réaliste, Illustration traditionnelle