
Imaginez être capable de représenter l'essence de l'être humain avec un élément aussi simple et quotidien, comme un stylo. Avec l'aide du graphiste Joaquín Rodríguez, dont les œuvres ont déjà été exposées dans diverses galeries à travers l'Europe, vous pouvez créer des portraits puissants, pleins de style et de personnalité.
Dans ce cours, vous apprendrez à créer un portrait au stylo à partir d'une photographie, combinant des formes géométriques abstraites avec des éléments hyper réalistes. Joaquín vous guidera à travers toutes les étapes, vous apprenant des ressources qui développeront vos compétences en dessin et différentes techniques de composition pour donner vie et mouvement à votre œuvre d'art.
18 leçons & 22 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par apprendre à connaître votre professeur, Joaquín Rodríguez, ses principales influences artistiques et tout ce que vous verrez tout au long de ce cours.
Joaquín vous montrera les matériaux que vous utiliserez dans votre projet et commentera les particularités de chaque outil. Vous choisirez une photographie de référence et apprendrez à analyser ses points forts. Ensuite, vous réaliserez les premières esquisses du portrait au crayon, en découvrant comment incorporer des éléments de lumière, d'ombre, de perspective, de volume et de point de fuite.
Vous procéderez à dessiner votre portrait à la plume, en commençant par le visage, les expressions faciales, les yeux et la bouche; Ensuite, vous appliquerez des détails tels que des vêtements, des textures et des formes abstraites qui donneront vie à votre travail. Pour le compléter, vous créerez des ombres réalistes qui donneront du mouvement à votre dessin.
Enfin, Joaquín vous guidera à travers le monde de la post-production. Vous apprendrez à faire les derniers ajustements dans Adobe Photoshop et vous découvrirez les types de papiers et d'encres pour réaliser l'impression beaux-arts de votre travail final.
Vous réaliserez un portrait au stylo à partir d'une photographie, combinant des formes géométriques et des éléments hyper réalistes, et apportant la touche finale à votre travail avec Adobe Photoshop.

A toutes les personnes intéressées par le dessin, qui souhaitent approfondir leurs connaissances dans l'utilisation du stylo à bille comme outil de production artistique.
Il est recommandé d'avoir des notions de base du dessin, bien qu'il ne soit pas nécessaire d'avoir des connaissances spécifiques pour travailler avec des stylos.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin de papiers de poids divers, crayons, papier calque, règle, stylo, ruban adhésif, boussole, ainsi qu'un appareil photo ou un scanner et un ordinateur avec le logiciel Adobe Photoshop installé pour numériser et modifier votre dessin.

Ball Point Pen has become one of my favorite drawing tools, and this course helped me to understand how to use it better. I really appreciated the detailed explanations of different kinds of paper, and the photoshop enhancement techniques.
Tomé este curso y me sorprendió lo accesible que resulta trabajar el retrato realista con algo tan simple como un bolígrafo. La explicación del profesor es muy clara y progresiva, lo que me ayudó a entender mejor el manejo de luces, sombras y texturas. Personalmente, disfruté mucho la forma en que integra elementos más expresivos en el retrato, porque le da un carácter único al resultado final. Lo recomendaría a cualquiera que quiera mejorar su dibujo sin necesidad de materiales complejos.
He aprendido una nueva tecnica.....!
Curso perfeito, muito explicativo e direto ao ponto, recomendo.
Ma ha encantado este curso, me alucina poder conseguir dibujos espectaculares con un boli, genial la explicación, he disfrutado con este curso y la amplitud de recursos adicionales. Es genial.

introduction
préparation
Production
Post-production
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras des techniques avancées de dessin réaliste et de composition au stylo-bille, depuis le croquis et les proportions jusqu’au ombrage, à la texturation, à l’intégration d’éléments abstraits et à la retouche numérique pour une impression professionnelle.
Ce cours s’adresse aux étudiants de niveau intermédiaire qui maîtrisent déjà les bases du dessin et souhaitent perfectionner leur technique au stylo-bille et en numérisation.
Tu auras besoin de stylos-bille de différentes épaisseurs, d’un crayon, de papier lisse pour dessin, d’un cutter, d’une règle, d’un compas, d’une gomme, d’une table lumineuse, d’un scanner et d’un accès à Photoshop ou un logiciel de retouche d’images similaire.
Il est conseillé d’avoir une expérience préalable en dessin au crayon ainsi que des connaissances de base en proportions et perspective pour tirer le meilleur parti du contenu du cours.
Oui, le cours comprend des leçons sur le scan, la retouche sous Photoshop, le nettoyage des fonds, l’ajustement du contraste et la préparation des fichiers pour l’impression fine art.
On y enseigne des techniques d’ombrage, de trames, de réserves, de textures, de clair-obscur, d’intégration des volumes et d’utilisation des lignes pour construire profondeur et réalisme dans les portraits et compositions.
Le cours te guide dans la réalisation de portraits réalistes à partir de photos, en appliquant des techniques mixtes et en ajoutant des éléments abstraits pour enrichir la composition visuelle.