Identité artistique : explorez votre propre style

Gary Baseman s’est toujours considéré comme un artiste, et ce depuis l’école primaire : il signait ses dessins tout comme Picasso. Son choix d’études en communications à UCLA a été inspiré par le 1er Amendement à la Constitution des États-Unis d’Amérique sur la liberté d’expression. Il a ensuite quitté Los Angeles pour rejoindre New York où il a travaillé comme illustrateur ou, comme Gary l’explique, comme spécialiste en résolution de problèmes visuels. Il a connu son premier succès grâce à la couverture du The New York Times Book Review qui l’a rendu célèbre en tant qu’illustrateur commercial. Il a ensuite été publié dans le TIME, The Atlantic, Discover, Rolling Stone et dans des journaux américains comme le LA Times, New York Times, Boston Globe et le Wall Street Journal. Il a également créé des campagnes commerciales pour Gatorade, Nike, Levi’s et Mercedes-Benz.

Après dix ans à New York, il s’est rendu compte que sa créativité pouvait dépasser le simple domaine de l’illustration commerciale. Il est donc retourné dans sa ville natale, Los Angeles, où il a travaillé sur des pilotes pour l’animation. Après quelques essais infructueux, il est remarqué par Disney et la série Scott, Premier de la Classe connait un succès mondial ce qui lui a valu d’être récompensé par plusieurs Emmy et BAFTA. Sa première exposition d’importance, intitulée Dumb Luck and Other Paintings about Lack of Control à la galerie Mendenhall de Pasadena aux États-Unis en 1999, a marqué sa transition de l’art commercial aux beaux-arts. Son travail cherche à faire réfléchir les spectateurs sur le sens de la vie, ses défis et ses triomphes par le biais de personnages et de scènes à la fois terrifiants et attachants. Le développement de personnages est fondamental dans son travail avec lequel il crée des jouets et des figurines à collectionner comme Toby, Dumb Luck, ChouChou, Ahwroo et Blackie the Cat. Les créations artistiques de Gary ont été exposées dans d’innombrables musées et galeries de renommée internationale aux quatre coins du monde. Il a reçu de nombreuses récompenses pour son travail, notamment le fameux prix Art Directors Club ainsi que des bourses de Fullbright et du Sundance New Frontier Lab. Ses projets les plus récents incluent des collaborations avec COACH, Dr. Martenset Lladro, un documentaire intitulé Mythical Creatures sur son héritage familial, et une collaboration créative avec l’artiste musical Moby dans le documentaire Moby Doc.