Identité artistique : explorez votre propre style
Un cours proposé par Gary BasemanArtiste, illustrateur et animateur
Un cours proposé par Gary Baseman, Artiste, illustrateur et animateur
Définissez votre propre langage visuel en explorant vos idées, vos émotions et vos expériences personnelles dans un carnet de croquis
Selon Gary Baseman, il est nécessaire d’explorer ce qui nous rend unique afin de créer une œuvre d’art qui nous est propre. Les expériences personnelles qui façonnent notre perspective sont une puissante source d’inspiration artistique. Pour commencer, l’idéal est de consigner les souvenirs et les observations des expériences vécues dans un carnet de croquis.
Ces carnets sont l’endroit où Gary commence son processus créatif avant de transformer ses idées en jouets de personnages à collectionner, expositions rétrospectives et séries d’animation récompensées comme le dessin animé Scott, Premier de la Classe. Baseman est un véritable touche-à-tout dans le domaine de l’art. Il a collaboré avec des marques de mode comme Coach, Swatch et Dr Martens et il est apparu dans de nombreux magazines comme TIME, Rolling Stone et journaux tels que The New York Times.
Dans ce cours, Gary Baseman vous accompagnera pour un aller simple vers la découverte de votre langage visuel unique. Vous utiliserez votre carnet de croquis comme vecteur pour définir votre identité artistique. Vous utiliserez vos voyages, votre héritage, votre enfance et d’autres éléments pour trouver les expériences qui expriment votre personnalité en tant qu’artiste. Embarquez dans une nouvelle aventure !
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
14 leçons & 21 vidéos téléchargées
Lier l'art et la vie
8 minutes, 42 secondes
Mes carnets de croquis au fil du temps
16 minutes, 36 secondes
S'échauffer avec des rituels
10 minutes, 26 secondes
Échauffement avec des matériaux
20 minutes, 20 secondes
Échauffement, création de personnages
20 minutes, 51 secondes
Regarder en arrière (Enfance)
14 minutes, 27 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par faire connaissance avec Gary Baseman qui vous parlera de sa carrière artistique. Vous découvrirez l’évolution de son art au fil du temps : son enfance, ses débuts et l’icône artistique qu’il est aujourd’hui. Il vous montrera certains des artistes qui inspirent et influencent son travail dans des domaines comme l’animation, l’illustration, la peinture ou la performance.
Vous découvrirez la manière dont Gary s’approprie son art lorsqu’il partagera avec vous le processus qu’il utilise pour que ses expériences personnelles se transforment en source d’inspiration. Il vous racontera la genèse de son exposition The Door is Always Open et vous comprendrez le lien constant qui existe entre sa vie et l’art. En observant ses carnets de croquis, vous verrez comment il transforme en art ce qu’il dessine et enregistre. Gary vous parlera ensuite des rituels qui l’aident à rester concentré et inspiré. Grâce à un exercice d’échauffement, vous vous familiariserez avec votre matériel avant de pratiquer des exercices pour lâcher prise et expérimenter avec des lignes d’expression, votre style de dessin, etc.
Vous utiliserez vos expériences personnelles pour trouver l’inspiration et vous découvrirez comment l’enfance de Gary est reflétée dans son travail. Ce sera votre tour de plonger dans votre enfance pour donner vie à une série de personnages qui feront écho à votre style et votre personnalité. Gary vous invitera ensuite à la réflexion : vous analyserez votre identité, vos valeurs, vos intérêts et bien d’autres éléments pour concevoir un personnage qui pourrait être votre alter ego. Vous contemplerez ensuite le monde pour comprendre l’influence des voyages et des cultures étrangères sur votre art. Vous apprendrez à vous inspirer d’un endroit ou d’une culture pour dessiner des personnages, puis à réinterpréter votre histoire et héritage familiaux dans votre travail comme Gary qui réinterprétera en dessin une photo de famille en s’inspirant de ses racines.
Vous fusionnerez ensuite toutes les sources d’inspiration (enfance, expériences personnelles, voyage, héritage familial) en un seul dessin qui reflétera votre identité artistique unique. Vous vous pencherez attentivement sur le résultat de ces réflexions et vous prendrez en compte d’autres idées pour de futurs projets. Gary terminera en vous donnant des conseils sur la façon de rester connecté avec votre communauté créative sur les réseaux sociaux et de l’élargir. Vous découvrirez comment transformer facilement vos croquis en projets de différents types ainsi que des astuces pour nourrir son inspiration.
Quel est le projet du cours ?
Développer votre identité artistique en explorant vos expériences personnelles par le biais d’une série d’exercices de dessin dans votre carnet de croquis.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours s’adresse aux artistes visuels professionnels et débutants qui voudraient se reconnecter avec leurs expériences personnelles et donner un nouveau souffle à leur art pour approfondir leur identité artistique.
Prérequis et matériel nécessaire
Des compétences de base en dessin, peinture et photographie seront utiles pour suivre ce cours, mais ce n’est pas indispensable. Il vous suffit d’avoir envie d’expérimenter et de garder l’esprit ouvert.
En ce qui concerne le matériel, vous aurez besoin d’un carnet de croquis et de tout autre matériel artistique que vous souhaitez utiliser.
Avis
- il y a 3 mois
I am excited to take this course! I am a 66-year-old whose first memories are of drawing feverishly on any surface I could find. Starting at around 3-years old, I drew fantastical monster and animals non-stop. My parents encouraged me; my father's JAMA magazine used to come in a brown wrapper, and I would utilize each one whenever it came in. I remember thinking, even into my middle school years, that if I lost the use of my hands it would kill me. I want to get back to that artistic drive.
- il y a 3 mois
It is great to see behind the scenes of one of my favorite artists Gary Baseman, his processes and influences. It is a bit more like an interview and less like a class but I used each video as a basis for structuring my own approach for the class.
- il y a 4 mois
Inspiring course, sometimes feels a little bit like interview more than a practical course. But still for 6£ it’s okay. Sure not my favourite and useful but still good
- il y a 7 mois
I really enjoyed how Gary uses his influences and life experiences to create his art. Also it gave me a sense of what I do, how I create is okay because it is a reflection of me!
- il y a 9 mois
This course really expanded my awareness of my own inner universe and opened my eyes to new, exciting directions for my art! Great course: I'm retaking it, today!
Après dix ans à New York, il s’est rendu compte que sa créativité pouvait dépasser le simple domaine de l’illustration commerciale. Il est donc retourné dans sa ville natale, Los Angeles, où il a travaillé sur des pilotes pour l’animation. Après quelques essais infructueux, il est remarqué par Disney et la série Scott, Premier de la Classe connait un succès mondial ce qui lui a valu d’être récompensé par plusieurs Emmy et BAFTA. Sa première exposition d’importance, intitulée Dumb Luck and Other Paintings about Lack of Control à la galerie Mendenhall de Pasadena aux États-Unis en 1999, a marqué sa transition de l’art commercial aux beaux-arts. Son travail cherche à faire réfléchir les spectateurs sur le sens de la vie, ses défis et ses triomphes par le biais de personnages et de scènes à la fois terrifiants et attachants. Le développement de personnages est fondamental dans son travail avec lequel il crée des jouets et des figurines à collectionner comme Toby, Dumb Luck, ChouChou, Ahwroo et Blackie the Cat. Les créations artistiques de Gary ont été exposées dans d’innombrables musées et galeries de renommée internationale aux quatre coins du monde. Il a reçu de nombreuses récompenses pour son travail, notamment le fameux prix Art Directors Club ainsi que des bourses de Fullbright et du Sundance New Frontier Lab. Ses projets les plus récents incluent des collaborations avec COACH, Dr. Martenset Lladro, un documentaire intitulé Mythical Creatures sur son héritage familial, et une collaboration créative avec l’artiste musical Moby dans le documentaire Moby Doc.
Contenu
- U1
introduction
- À propos de moi
- Influences
- U2
La porte est toujours ouverte
- Lier l'art et la vie
- Mes carnets de croquis au fil du temps
- S'échauffer avec des rituels
- Échauffement avec des matériaux
- Échauffement, création de personnages
- U3
Trouver l'inspiration
- Regarder en arrière (Enfance)
- Recherche (Intérêts et expériences personnels)
- Regarder dehors (voyages et autres cultures)
- Approfondir (Famille et Héritage) 1
- Approfondir (Famille et Héritage) 2
- U4
Un monde que vous seul pouvez créer
- Créer votre monde
- Rester motivé
- PF
Projet final
- Appropriez-vous l'art : explorer l'identité artistique
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les artistes intermédiaires qui souhaitent approfondir leurs compétences en design de personnages et leur processus créatif, notamment en utilisant les carnets de croquis et les techniques mixtes.
Vous aurez besoin d’un carnet de croquis, de crayons de couleur, de peintures acryliques, de pinceaux-feutres, de marqueurs, de matériaux pour collage, de bâtons de colle et d’images ou photos récupérées. Le cours encourage l’expérimentation avec divers outils portables et techniques mixtes.
Vous apprendrez à développer des personnages originaux, créer des identités artistiques, expérimenter avec le langage visuel, et utiliser le symbolisme, la mémoire et les influences culturelles pour raconter des histoires visuelles captivantes.
Oui, le cours met l’accent sur l’utilisation du carnet de croquis comme espace créatif pour expérimenter, développer des idées et affiner votre voix et style artistique personnels.
Absolument. Le cours explore les techniques de collage, la superposition d’images récupérées, l’utilisation du bâton de colle et l’intégration des médias mixtes pour enrichir votre pratique du carnet de croquis.
Vous apprendrez à jouer avec les formes, les figures géométriques et vos souvenirs personnels pour créer des designs de personnages uniques — en explorant variations, symboles et souplesse narrative.
Oui, le cours vous enseigne comment intégrer des symboles culturels, l’héritage familial et vos expériences personnelles dans vos récits visuels et vos designs de personnages.