Création de personnages d'animation : formes, couleurs et expression

Résumé

“J'ai toujours été fasciné par l'animation. Je me gaverais autant que je pourrais. Quand j'étais enfant, Disney était considéré comme mignon et charmant, il passait facilement le test parental. En grandissant, il était évident que je n'étais pas fait pour les sciences et les mathématiques. Je suis devenu un doodler expert. J'ai eu la chance d'avoir un professeur d'anatomie incroyable qui m'a encouragé à étudier à la Florence Academy of Art en Italie. Au début, cela ressemblait à un décalage de 180 °. J'avais toujours aimé les personnages rebondissants et expressifs fous, mais maintenant j'entrais dans le monde des configurations de natures mortes et des modèles tenant leurs poses pendant 5 semaines consécutives. Après deux ans, je me suis retrouvé un peu coincé. Chaque mannequin gardait magnifiquement sa pose, la lumière sur son visage était très attrayante mais la spontanéité de l'animation me manquait. J'ai demandé à l'un de mes modèles de portrait de sourire, peut-être d'avoir une expression plus radicale. Le résultat était si bizarre que nous sommes revenus au visage reposant auquel il était habitué et que nous n'avons plus jamais tenté cela. Il est devenu clair pour moi que l'étude de l'anatomie que je faisais était destinée à l'animation et à l'illustration. Mes dessins les plus connus proviennent du Fan Art. Si jamais vous avez besoin d'attirer un public, trouvez quelque chose que vous aimez et les fans vous trouveront. J'ai eu cette expérience avec Outlander . J'ai commencé à griffonner des dessins rapides pendant que je lisais les livres et bien sûr, les gens ont trouvé mon travail! Après cinq ans, je me suis associé aux sassenachs du sud et j'ai collecté plus de 10 000 USD pour des œuvres caritatives. En bref, les choses se sont lentement introduites. Les médias sociaux ont aidé à garder un œil sur les opportunités. J'ai travaillé sur des applications pour enfants, des livres pour enfants, des peintures murales, des dessins de personnages et travaillé sur le story-board de Madrid 2120 , le gagnant de Goya cette année pour le meilleur court métrage d'animation. Dans chacun d'entre eux, j'ai eu la chance d'avoir la chance d'apprendre sur le tas.”

Dans cette leçon, Laura Ewing Ferrer aborde le sujet : À propos de moi, qui fait partie du cours Domestika en ligne : Création de personnages d'animation : formes, couleurs et expression. Révélez l'identité de vos personnages en travaillant sur un concept et en l'illustrant avec Photoshop.

Transcription partielle de la vidéo

“PRÉSENTATION D'INTRODUCTION - À PROPOS DE MOI Salut, je suis Laura Ewing et je suis illustrateur et créateur de personnages de Madrid. Dans cette leçon, je vais vous dire comment j'ai obtenu de l'étudiant au concepteur de personnage et au scénariste. J'ai toujours été obsédé par tous ces personnages de films et des émissions que j'ai regardées quand j'étais petite. J'ai toujours regardé tous ces classiques de Disney qui étaient beaux et si bien faits. J'étais collée à la télé, la regardant, regardant comment ils clignaient des yeux, respiraient. Ils avaient l'air vivants, je ne pouvais pas ...”

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Sommaire du cours : Création de personnages d'animation : formes, couleurs et expression

• Niveau : Débutant
• 100% avis positifs (297)
• 8515 élèves
• 5 unités
• 22 leçons (4 h 39 min)
• 16 vidéos téléchargées

• Catégorie

  3D & Animation, Illustration

• Logiciel

  Adobe Photoshop

• Domaines

  Animation, Animation de personnages, Conception de personnages, Dessin