Création de personnages d'animation : formes, couleurs et expression
Un cours proposé par Laura Ewing FerrerConcepteur de personnages et scénariste
Un cours proposé par Laura Ewing Ferrer, Concepteur de personnages et scénariste
Révélez l'identité de vos personnages en travaillant sur un concept et en l'illustrant avec Photoshop
Créer un design de personnage unique plein de personnalité exige de la pratique, de l'imagination et, idéalement, un enseignant expérimenté dans le domaine pour vous montrer les ficelles du métier. L'illustratrice et artiste de storyboard Laura Ewing a maîtrisé le processus de conception de personnages pour l'animation. Elle a récemment travaillé sur Madrid 2120 en tant qu'artiste de storyboard, qui a reçu le prix Goya de cette année pour la meilleure animation courte.
Dans ce cours, Laura partage les secrets et la méthodologie qui ont conduit à son succès en tant qu'illustratrice de storyboard. Utilisez Adobe Photoshop pour créer votre personnage, apprenez à dessiner des expressions émotionnelles et des poses frappantes, et créez un revirement professionnel de votre personnage à ajouter à votre portfolio.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
22 leçons & 31 vidéos téléchargées
Que ferons-nous pendant le cours?
3 minutes, 13 secondes
Interpréter un mémoire
14 minutes, 51 secondes
Recherche de références
15 minutes, 35 secondes
Conseil d'humeur
8 minutes, 4 secondes
Sélection de formes pour les caractères
15 minutes, 11 secondes
Essayer différentes combinaisons de formes
12 minutes, 11 secondes
Que comprend ce cours ?
Faites connaissance avec Laura, sa passion pour l'animation et sa vaste expérience dans le domaine. Elle partage certains de ses artistes et animations préférés qui inspirent son travail.
Commencez par apprendre à vous préparer et à faire des recherches avant de créer votre personnage. Développez un mémoire et voyez ce qui en fait un bon résumé pour faciliter votre processus d'illustration. Ensuite, créez un tableau d'humeur de tous les éléments dont vous avez besoin pour commencer à visualiser votre personnage.
Ensuite, il est temps de faire preuve de créativité! Travaillez sur les formes de base, regardez comment la personnalité de votre personnage influence les formes et les lignes que vous choisissez, et travaillez à affiner sa structure avec les conseils de Laura. Donnez vie à votre personnage en travaillant sur les lignes d'expression, le langage corporel et les expressions faciales.
Découvrez la meilleure façon de présenter votre personnage, en ajoutant de la couleur, des lumières et des ombres. Créez les poses principales de votre personnage et son retournement, utilisées pour la modélisation 3D.
Laura termine le cours en donnant ses conseils et astuces professionnelles sur la façon de percer le monde de l'animation. Découvrez comment développer vos abonnés sur les réseaux sociaux, où trouver des opportunités d'emploi, le moyen idéal pour présenter votre projet, et plus encore
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Créez un design de personnage basé sur votre propre mémoire et votre temps dans l'histoire, en travaillant sur des poses dynamiques et un retournement de personnage, prêt à être présenté à un studio d'animation.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours est destiné aux illustrateurs de tous niveaux qui souhaitent peaufiner la conception de leurs personnages dans le contexte de l'animation.
Prérequis et matériel nécessaire
Vous aurez besoin de compétences de base en illustration et de notions sur la façon de dessiner l'anatomie d'un personnage.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Adobe Photoshop ou un autre logiciel d'illustration numérique qui vous permet de travailler en couches.
Avis
- il y a 3 mois
Me encanto
- il y a 3 mois
Thank you so much Laura, Really inspired me to keep up to reach my goals as Character designer.
- il y a 3 mois
Interessante per comprendere il processo creativo dietro il character design, ma non adatto ai principianti. Le tecniche mostrate richiedono già una buona padronanza del disegno; io cercavo invece contenuti più focalizzati sulla costruzione e stilizzazione dell’anatomia dei personaggi.
- il y a 6 mois
The course was amazing and the explanation was very clear and great
- il y a 6 mois
Excelente curso.
Elle a ensuite étudié le design graphique, avec une spécialisation en illustration, pour ensuite étudier les beaux-arts à la Florence Academy of Art en Italie, et a obtenu son master en storyboard à Lightbox Academy.
Son expérience diversifiée dans l'industrie comprend un travail en interne chez Smile and Learn, ainsi qu'en tant qu'artiste indépendante pour des documentaires, des séries pilotes et des maisons d'édition. Elle a récemment travaillé sur un projet de storyboard pour un film d'action en direct, qui sortira en 2021 et pour Madrid 2120 en tant qu'artiste de storyboard, qui a reçu le prix Goya de la meilleure courte animation cette année.
Contenu
- U1
introduction
- À propos de moi
- Mes influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Préparation
- Interpréter un mémoire
- Recherche de références
- Conseil d'humeur
- U3
Production (partie 1)
- Sélection de formes pour les caractères
- Essayer différentes combinaisons de formes
- Affiner la structure 1
- Affiner la structure 2
- Ligne d'action 1
- Ligne d'action 2
- Langage corporel 1
- Langage corporel 2
- Expressions faciales
- U4
Production (partie 2)
- Trucs et vérifications
- Couleur et présentation 1
- Couleur et présentation 2
- Lumières et ombres
- Tourner autour
- U5
Post-production
- Bonus de travail pour les clients
- Conseils professionnels sur comment et où présenter votre travail
- PF
Projet final
- Création de personnages pour l'animation: formes, couleurs et expressions
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Ce cours s'adresse surtout aux étudiants ayant déjà des bases en dessin, car il aborde des techniques intermédiaires de design de personnages pour l'animation et l'illustration.
Vous aurez besoin de matériel de dessin basique ou d'un logiciel d'illustration numérique comme Photoshop ou Procreate. Une tablette est recommandée pour le travail digital, mais les outils traditionnels comme le crayon et le papier conviennent aussi.
Vous apprendrez à créer des personnages captivants de A à Z, à développer un style visuel cohérent, à utiliser le langage des formes, à composer des moodboards et à présenter des vues à 360° professionnelles pour l'animation et les livres illustrés.
Oui, le cours couvre la création de vues précises à 360° et de planches d'expressions pour garantir la cohérence du style et une communication claire dans les projets d'animation ou d'illustration.
Oui, le cours enseigne des méthodes de recherche systématique pour collecter des références, construire des moodboards et appliquer ces inspirations visuelles à vos designs de personnages.
Vous apprendrez des techniques pour animer des mains expressives, utiliser la ligne d'action et créer des poses dynamiques et crédibles qui traduisent la personnalité et les émotions du personnage.
Oui, le cours explore la psychologie des couleurs, le langage des formes et comment utiliser ces principes pour renforcer la personnalité du personnage et la narration visuelle.