Comicfiguren designen und modellieren mit Zbrush
Ein Kurs von Danu Navarro3D-Künstler
Ein Kurs von Danu Navarro, 3D-Künstler
Lerne, wie du einen Figurenentwurf im Comic-Stil mit Zbrush und Keyshot von 2D in 3D umsetzt
Laut dem Künstler Danu Navarro liegt der Schlüssel zu einem guten 3D-Profi darin, ein 2D-Design zu analysieren und zu interpretieren, um es in das dreidimensionale Universum zu übertragen. In diesem Online-Kurs wird er Ihnen seine beiden Lieblingswerkzeuge beibringen, um seiner Fantasie freien Lauf zu lassen und unglaubliche Ergebnisse zu erzielen. In den Einheiten lernen Sie, wie Sie Charaktere im Comic-Stil entwerfen und modellieren. Zuerst zeigt Ihnen Ihr Lehrer, wie Sie Ihren Protagonisten mit Zbrush formen und dann weiter mit Keyshot an Danus zwei Lieblingsbühnen arbeiten: Beleuchtung und Komposition.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
19 Lektionen & 27 Downloads
Passen Sie die ZBrush-Oberfläche an
12 Minuten, 54 Sekunden
Die Mesh-Basis: der beste Verbündete
16 Minuten, 35 Sekunden
Blockierung: erste Phase
19 Minuten, 29 Sekunden
Blockierung: zweite Phase
16 Minuten, 52 Sekunden
Fusions- und Geometrieoptimierung
14 Minuten, 2 Sekunden
Das Haar
16 Minuten, 24 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Danu Navarro erzählt Ihnen zunächst die Geschichte, wie er es geschafft hat, den Weg zu finden, um sich seinen Lebenstraum zu erfüllen. Er wird Ihnen auch von seinen Referenzen und seinen Inspirationsquellen erzählen. Als nächstes wird er Ihnen Zbrush und seine Benutzeroberfläche vorstellen, und Sie werden es anpassen, um Ihre Arbeit zu beschleunigen. Sie werden die Modellierungstechniken Ihres Lehrers sehen, Sie werden die Schlüssel zum Stilisieren einer Figur lernen und Sie werden mit der Arbeit an Ihrer eigenen Mesh-Basis beginnen. Dann machen Sie sich an die Arbeit mit der 3D-Modellierung Ihres endgültigen Projekts aus einer Blockierung. Zuerst formen Sie den Kopf, um die Essenz des Charakters zu definieren. Anschließend führen Sie die Verfeinerung seiner Funktionen durch, fahren mit der Stilisierung fort und fügen Details hinzu. In der vierten Einheit bringt Ihnen Danu bei, wie man UVs erzeugt, und führt Sie durch die Texturierungsphase, bei der Haut und Haare bemalt werden. Darüber hinaus verleihen Sie Ihrer Figur durch seinen Blick oder seine Gestik Ausdruck mit dem Ziel, eine Verbindung zum Betrachter herzustellen. Schließlich erstellen Sie das Rendering und die Beleuchtung des Charakters. Dazu erkunden Sie die Keyshot-Oberfläche und entdecken Danus Prozess, um den letzten Schliff zu erreichen, der seine Arbeit auszeichnet.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Sie erstellen eine stilisierte 3D-Charakterbüste basierend auf Ihrem Lieblingscharakter.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für Künstler und alle 3D-Enthusiasten, die lernen möchten, effizienter zu arbeiten und ihren Charakteren mehr Flair zu verleihen.
Anforderungen und benötigte Materialien
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie Grundkenntnisse oder fortgeschrittene Kenntnisse in Zbrush und Adobe Photoshop.
Bewertungen
- vor 2 Jahren
Excelente, es lo que estaba buscando, como hacer personajes estilizados con este estilo.
- vor 2 Jahren
Danu es un Crack en lo que hace y estoy muy contento de poder aprender de el.
- vor 2 Jahren
Aqui aprendi una nueva forma de esculpir en Z-brush usando diferentes subtools para cada parte de la anatomia de los personajes, mas ordenada y rapida, muy buen aporte, gracias Danu.
- vor 2 Jahren
Un gran curso
- tonigraphicPLUSvor 2 Jahren
Me gustó mucho muy completo
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse und Stile
- E2
Meine Arbeitsweise
- Suchen Sie nach Referenzen
- Passen Sie die ZBrush-Oberfläche an
- Die Mesh-Basis: der beste Verbündete
- E3
3D-Sculpting in ZBrush
- Blockierung: erste Phase
- Blockierung: zweite Phase
- Fusions- und Geometrieoptimierung
- Veredelung, Styling und Accessoires
- Das Haar
- E4
Texturierung und Ausdruck
- UV erzeugen
- Grundlegende Texturierung
- Der Ausdruck
- Die Pose
- E5
Rendering und Postproduktion
- KeyShot: Grundbegriffe
- Materialien
- Beleuchtung und Rendering
- Postproduktion in Photoshop 1
- Postproduktion in Photoshop 2
- AP
Abschlussprojekt
- Comicfiguren designen und modellieren mit Zbrush
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FAQ
Du lernst, stilisierte 3D-Charaktere zu erstellen – angefangen bei der Interpretation von 2D-Referenzen über Modellierung, Texturierung, Beleuchtung bis hin zum Rendern – und nutzt dabei professionelle Techniken und Tools wie ZBrush, KeyShot und Photoshop.
Der Kurs richtet sich an Fortgeschrittene, die bereits Grundkenntnisse im digitalen Zeichnen oder 3D-Modelling haben und ihre Fähigkeiten in Stilistik und professionellem Workflow vertiefen möchten.
Du benötigst ZBrush für das Modellieren, KeyShot fürs Rendern und Photoshop für die Nachbearbeitung. Eine Grafiktablett und Internetzugang zum Recherchieren von Referenzen und visuellen Ressourcen werden empfohlen.
Nach Abschluss kannst du cartoonhafte und stilisierte 3D-Charaktere designen und modellieren, 2D-Designs interpretieren, anatomische Techniken und Kantenglättung anwenden und professionelle Ergebnisse erzielen, die bereit für Animation oder Games sind.
Es werden Techniken zur Vereinfachung und Überzeichnung von Formen, zur Kantenglättung im Gesicht und Körper, sowie zum Abschrägen und Verfeinern von Kanten vermittelt, um ausdrucksstarke Charaktere im Cartoon- oder Stylized-Look zu schaffen.
Du lernst, wie du Referenzen suchst, sammelst und organisierst – mit Plattformen wie ArtStation und Pinterest – und Bilddatenbanken in PureRef verwaltest, um deinen kreativen Prozess zu unterstützen.
Du lernst, 2D-Designs zu interpretieren und in dreidimensionale Modelle zu übertragen, dabei den Stil beizubehalten und Proportionen sowie Details an die Anforderungen professioneller 3D-Modellierung anzupassen.