Lernen Sie, die Emotionen, die Musik überträgt, zu entwerfen und zu konzipieren
Es gibt Platten, die ein Vorher und Nachher markieren, die meisten nicht nur wegen ihrer Musik, sondern auch wegen der Kunst auf ihrem Cover, was José Antonio Mesones (Goster) perfekt weiß. Seine Leidenschaft für Musik und seine mehr als zwei Jahrzehnte lange Erfahrung als Grafikdesigner und bildender Künstler machen ihn zu einem Cover-Spezialisten. Ein Titel, der mit drei Grammy-Nominierungen in der Kategorie "Beste Verpackungsaufnahme" bestätigt wird.
In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie das Cover eines Albums konzipieren und gestalten, das eine kraftvolle Geschichte erzählt, die Emotionen weckt. Sie werden mit musikalischem Design experimentieren und die perfekte Verpackung für eine gute Melodie schaffen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
15 Lektionen & 21 Downloads
Einflüsse (Teil 2)
10 Minuten, 6 Sekunden
Die Reihenfolge: Disc-Analyse
9 Minuten, 5 Sekunden
Die Konzeptualisierung: Brainstorming
4 Minuten, 51 Sekunden
Die Dokumentation: Bilder und Fotos
6 Minuten, 17 Sekunden
Collage 1: Den Prozess verstehen
8 Minuten, 10 Sekunden
Collage 2: Ärmel bauen
7 Minuten, 6 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Das erste, was Sie tun werden, ist Goster, seine Leidenschaft für Musik und seine berufliche Karriere kennenzulernen. Er zeigt Ihnen seine Arbeit, insbesondere die von ihm erstellten Albumcover und die Arbeit der Designer, die ihn am meisten beeinflusst haben.
Bevor Sie mit dem Design beginnen, beginnen Sie mit der Forschungsphase des Albums. Sie werden den Text der Songs, die Geschichte des Albums und die Empfindungen, die Sie wecken, sorgfältig analysieren. Anschließend werden Sie mit dem Brainstorming fortfahren, um die ersten Konzeptideen und ersten Skizzen zu testen.
Unter dem Motto Experimentieren und Spielen wird Goster Sie dabei unterstützen, Ihre Ideen mithilfe der Collagetechnik mit einigen Tricks und Vorschlägen zu formen, um das originellste Ergebnis zu erzielen.
Sie werden lernen, auf sehr flüssige und natürliche Weise mit Typografie und Bildern zu spielen und dabei Fehler und Überraschungen zu begrüßen, um das endgültige Design aller Stücke des Albums zu erreichen: Cover, Rückseite und Label.
Zum Abschluss erklärt Goster, wie die endgültige Grafik des Covers und des Back Covers für den Druck vorbereitet wird. Darüber hinaus erhalten Sie verschiedene Vorschläge, um mit der Druckmaschine einen idealen Arbeitsprozess zu erzielen.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Sie konzipieren und gestalten das Cover eines Albums, das die Musik ergänzt und Emotionen erzeugt. Goster wird vorschlagen, mit Radioheads Album OK Computer , aber Sie können die Musik auswählen, die Sie am meisten inspiriert.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Grafikdesigner, Collagenkünstler, Musikfans und Designliebhaber.
Anforderungen und benötigte Materialien
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie Grundkenntnisse in Adobe Illustrator und Adobe Photoshop, viel Neugier und Liebe zur Musik.
Für die Materialien ist ein Computer mit Adobe Illustrator und Adobe Photoshop erforderlich.
Bewertungen
- sgattinsPLUSvor 11 Monaten
Corso molto interessante e stimolante! Da seguire!
- vor 1 Jahr
Excelente y motivante curso con trabajos muy bonitos y buenas ideas y técnicas para principiantes y gente que ama el arte de los discos.
- vor 1 Jahr
Buen curso!
- vor 1 Jahr
buenisimo!!!
- vor 1 Jahr
Es un buen curso, pero muchas partes del curso tiene información superficial
Er hat drei Grammy-Nominierungen in der Kategorie „Best Packaging Recording“ erhalten und wurde national und international von Padis, ATA, der Society of Newspaper Design, DAFOS und dem Gourmand World Cook Book Award für seine Arbeit als Plattencover-Designer ausgezeichnet. Er hat auch an zahlreichen Kunst- und Designausstellungen in Städten wie Bogotá, Berlin, New York, Montreal, London, Barcelona und Madrid teilgenommen.
Inhalt
- E1
Intro
- Präsentation
- Einflüsse (Teil 1)
- Einflüsse (Teil 2)
- E2
Backstage. Das Konzept definieren
- Die Reihenfolge: Disc-Analyse
- Die Konzeptualisierung: Brainstorming
- Die Dokumentation: Bilder und Fotos
- E3
Aufnahme. Grafik der Musik
- Collage 1: Den Prozess verstehen
- Collage 2: Ärmel bauen
- Collage 3: Erstellen des Titelbilds
- Uniformisierung und Texturen
- E4
Mischen. Entwerfen der Festplatte
- Band 1: Erste Skizzen
- Vol 2: Cover
- Vol 3: Rückseite und Etikett
- E5
Mastering. Arbeit vorbereiten
- Bonustrack 1: Final Artwork Cover und Back Cover
- Bonustrack 2: Final Art Cover und Label
- AP
Abschlussprojekt
- Disc Cover Design
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FAQ
Du lernst, Punk-Schallplatten- und Fanzine-Cover zu konzipieren, zu gestalten und fertigzustellen – mit digitalen Collagen, experimenteller Typografie und editorialem Grafikdesign, dabei nutzt du historische und zeitgenössische Referenzen für Musikprojekte.
Der Kurs ist auf mittlerem Niveau und ideal für alle, die schon Grundkenntnisse im Grafikdesign haben und ihre Fähigkeiten im kreativen, experimentellen Design von Musik-Covern und Fanzines vertiefen wollen.
Du brauchst Zugang zu Programmen wie Adobe Photoshop und Illustrator sowie digitale Ressourcen wie Bilder, Texturen und Schriften, um Collagen und Cover zu erstellen; ein leistungsfähiger Computer für Grafikbearbeitung wird empfohlen.
Der Kurs zeigt, wie die Ästhetik und das Konzept der Punk-Kultur das Grafikdesign beeinflussen – mit DIY-Techniken, Collagen und rebellischen visuellen Elementen für authentische, ausdrucksstarke Cover und Fanzines.
Ja, du lernst sowohl traditionelle Cut-and-Paste-Techniken als auch digitale Werkzeuge, um künstlerische Collagen für Schallplatten-Cover und Musikmaterial zu gestalten.
Du erstellst Schallplatten-Cover, Rückseiten, Hüllen und Fanzines und durchläufst dabei die Prozesse von Konzeptentwicklung, Skizzieren, Collage und der Druckvorbereitung.
Du lernst, experimentelle Typografie auszuwählen, zu bearbeiten und einzusetzen, um die visuelle Identität von Schallplatten- und Fanzine-Covern zu stärken – mit Beispielen aus der Punk- und Post-Punk-Musik und -Kultur.