Tutorial Design de Interiores: stencil para iniciantes

Aprenda técnicas básicas de stencil para criar paredes decoradas, com as dicas de Adriana e Carlota Atelier
Imagine transformar as paredes da sua casa em obras de arte, combinando texturas, cores e revestimentos de forma simples e prática. Este resultado pode ser alcançado através da técnica do stencil, que consiste em estampar desenhos passando a tinta para uma superfície através de um molde ou carimbo.
É uma técnica que nos permite economizar tempo, por isso é bastante utilizada no mundo da street art. Durante a década de 1960, artistas dos Estados Unidos e Europa começaram a praticá-la de maneira abundante.

As artistas Adriana Pedrosa e Carlota Gasparian (@adriecarlota) são especialistas em criar pinturas decorativas para superfícies, desenvolvendo técnicas exclusivas e contemporâneas. Com 30 anos de trajetória, a dupla começou pintando móveis e objetos em geral e, mais tarde, passou a se dedicar à pintura de paredes.
Além de realizarem projetos personalizados, desenvolvem um constante trabalho de pesquisa de materiais e resgate de técnicas antigas, marcando presença em diferentes edições da CASACOR, maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas e foram as únicas latino-americanas no Color Futures, na Holanda.
Neste tutorial, Adriana e Carlota ensinam técnicas básicas de stencil para criar, do zero, paredes decoradas através de formas e texturas únicas. Assista!
Materiais essenciais
O stencil é uma técnica simples bastante versátil que pode ser usada e aplicada de várias formas.
Para começar os seus experimentos, você precisará de papel, estilete, lápis e tinta.

Inspire-se em formas naturais
Utilize formas existentes na natureza para criar os seus padrões de stencil. Podem ser pedras, folhas, animais... o que sua imaginação permitir.
Não se preocupe em criar formas idênticas às originais. O importante é deixar a criatividade fluir com recortes fluidos e orgânicos. Quanto mais abstratos, mais interessantes serão os seus desenhos.

Utilize o positivo e o negativo do papel
No stencil você pode criar dois tipos de formas com o recorte positivo e negativo. O lado positivo é o que você destacou do papel e pode ser aplicado como um carimbo.
O lado negativo é o que sobra na folha, o desenho completo dos recortes que pode ser aplicado como uma estampa.

Crie sua paleta de cores
Depois de criar as formas, defina uma paleta de cores. Escolha sempre um tom mais intenso seguido de um tom suave, harmonizando com cores neutras.

Use gesso cré para encorpar as tintas
Durante a aplicação do stencil na parede, o ideal é que a tinta não vase pelas bordas do molde.
Utilize gesso cré para encorpar as tintas e adicionar uma textura que fará toda a diferença na impressão.

Pinte a base com os moldes negativos
Comece a pintura sempre com a cor mais clara e os moldes negativos, pintando dentro deles para ir compondo a base de impressão para os moldes positivos.

Use o molde positivo para 'imprimir' formas
Passe uma boa quantidade de tinta nos moldes positivos para imprimir ou carimbar o painel. Não tem problema se esta impressão estiver com pequenas falhas, pois faz parte do processo e o resultado será mais interessante.
Você pode sempre ir complementando a composição com mais tinta, criando efeitos em direções variadas.

Além disso, você pode experimentar passando o molde mais de uma vez no mesmo lugar.
Deixe o papel secar para criar texturas
Para criar texturas, passe a tinta e deixe o papel secar por alguns minutos, retirando-o e deixando pequenos pedaços ásperos e secos colados da superfície.


O stencil é um ponto de partida prático e versátil para inúmeras criações, ideal para quem está começando a experimentar.
Libere a criatividade e descubra os seus traços e estilos favoritos.

Gostou deste tutorial? Confira o curso online Técnicas de pintura decorativa para design de superfícies, de Adriana e Carlota, no qual aprenderá como transformar seus espaços com personalidade e inspiração combinando cores e texturas para aplicar em diferentes superfícies.
Você também pode se interessar por:
- 15 designers contemporâneos trabalhando com estampas que vão inspirar você
- Tutorial Serigrafia: como preparar sua ilustração para impressão
- O que é a Pop Art e como revolucionou o mundo das artes plásticas?
- Aquarela botânica para estampados, um curso de Isabela Quintes
- Ilustração em nanquim com influência japonesa, um curso de Mika Takahashi
0 comentários