Le Petit Poucet
Le Petit Poucet
di Marjolaine Fuentes @m_angel_fuentes
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(Traduzione automatica da francese)
Introduzione
Introduction
Questo progetto è una reinterpretazione del manifesto del film *Le Petit Poucet* (2001) di Olivier Dahan. L'idea era di allontanarsi dalle classiche immagini dark e cinematografiche per offrire una visione tattile e simbolica della storia. Il design si basa sul concetto di "caccia al tesoro", in cui lo spettatore segue il viaggio del bambino attraverso un labirinto di oggetti reali e disegni ingenui. Il manifesto non si limita a raffigurare una scena; racconta la storia a colpo d'occhio: il vagabondaggio, il senso del luogo e la vulnerabilità dell'infanzia di fronte a luoghi iconici (la casa, la foresta, il castello). Ho usato la mia macchina fotografica e ho ridotto al minimo i ritocchi per rimanere il più fedele possibile al materiale e all'intenzione originali.
Ce projet est une réinterprétation de l'affiche du film Le Petit Poucet d'Olivier Dahan (2001). L'idée était de s'éloigner de l'imagerie sombre et cinématographique classique pour proposer une vision tactile et symbolique du conte. Le design repose sur un concept de "jeu de piste" où le spectateur suit le cheminement de l'enfant à travers un labyrinthe d'objets réels et de dessins naïfs. L'affiche ne se contente pas de représenter une scène, elle raconte l'histoire d'un coup d'œil : l'errance, les repères et la vulnérabilité de l'enfance face aux lieux iconiques (la maison, la forêt, le château)utiliser mon appareil photo et de limiter au maximum les retouches, afin de rester au plus près de la matière et de l’intention initiale.
Forniture
Fournitures
Per questo progetto ho utilizzato:
- Carta per stampante bianca,
- Un grande foglio A3 di carta semi-cartonata bianca "Canson"
- Pennarelli Staedtler,
- Forbici,
- Una macchina fotografica Nikon 3200,
- Una scatola di sigilli di ferro, che aveva la dimensione e il colore ideali per evocare il sangue, perché nella storia l'orco vuole mangiare i bambini e al mattino scopre le sue figlie ricoperte di sangue.
- Software Adobe Photoshop per lavorare con i colori
- Il sito web di Canva per i dettagli
Pour cette réalisation j'ai utilisé :
- Des feuilles blanches d'imprimantes,
- Une feuille blanche dite "Canson" grand format A3 semi cartonnée,
- Des feutres Staedtler,
- Ciseaux,
- Un appareil photo Nikon 3200,
- Une boîte de cachets de fer, qui avait la dimension ainsi que la couleur idéale pour rappeler le sang car dans le conte l'ogre veut manger les enfants et découvre ses propres filles en sang le matin.
- Le logiciel Adobe photoshop pour travailler les couleurs
- Le site Canva pour les détails
Fase 1: Pianificazione e direzione artistica
Etape 1 : Planification et Direction Artistique
La fase iniziale ha previsto l'isolamento degli elementi narrativi chiave del film di Olivier Dahan. Invece di utilizzare fotografie d'archivio, ho optato per la creazione di un sistema di simboli (abeti, casa, castello). Lo schizzo preliminare è servito a definire il "flusso" visivo: un percorso a spirale che guida organicamente lo sguardo. L'obiettivo era creare una gerarchia visiva in cui il vuoto (il bianco della carta) rappresenta la vastità della foresta.
La mia direzione artistica si basa sul contrasto intenzionale:
>>L'eredità: mi sono ispirato alle stampe di Gustave Doré per i racconti di Perrault, cercando di tradurre la sua gestione drammatica dello spazio, dell'illuminazione e del contrasto bianco/nero.
>>Modernità: Volevo contrapporre questo rigore classico al mondo del bambino moderno. Traendo ispirazione dall'estetica delle riviste di arredamento e dei libri per bambini più attuali, ho adottato uno stile "fatto a mano" volutamente naif.
Il risultato è un'opera ibrida: una messa in scena che sembra provenire dalla cameretta di un bambino, ma la cui anima e tensione drammatica sono sostenute da un gioco di ombre e luci degno delle antiche incisioni.
La phase initiale a consisté à isoler les éléments narratifs clés du film d'Olivier Dahan. Plutôt que d'utiliser des photos d'archives, j'ai opté pour la création d'un système de symboles (sapins, maison, château). Le croquis préparatoire a servi à définir le « flux » visuel : un chemin en spirale qui guide l'œil de manière organique. L'objectif était de créer une hiérarchie visuelle où le vide (le blanc du papier) représente l'immensité de la forêt.
Ma direction artistique repose sur un contraste intentionnel :
>>L'Héritage : Je me suis inspirée des estampes de Gustave Doré pour les contes de Perrault, cherchant à traduire sa gestion dramatique de l'espace, de l'éclairage et du contraste noir/blanc.
>>La Modernité : J'ai voulu confronter cette rigueur classique à l'univers de l'enfant moderne. En m'inspirant de l'esthétique des magazines de décoration et des livres jeunesse actuels, j'ai adopté un style "fait main" volontairement naïf.
Le résultat est une œuvre hybride : une mise en scène qui semble sortir d'une chambre d'enfant, mais dont l'âme et la tension dramatique sont portées par un jeu d'ombres et de lumières digne des gravures anciennes.
Fase 2: aggiunta di elementi al design
Étape 2 : Ajout d'éléments à la conception
Questa fase segna il passaggio dall'idea al materiale. Ho disegnato ogni icona con un pennarello Staedtler su fogli bianchi di carta prima di ritagliarli meticolosamente. Questi elementi sono stati poi disposti su un foglio A3 semi-cartonato di carta Canson. L'aggiunta di timbri in ferro per rappresentare i ciottoli crea un contrasto tra il disegno organico e l'oggetto industriale ripetitivo. Utilizzando la mia Nikon D3200, ho catturato questa installazione, giocando con l'illuminazione per generare ombre proiettate, conferendo così alla composizione una presenza fisica e una profondità reale.
Cette étape marque le passage de l'idée à la matière. J'ai dessiné chaque icône au feutre Staedtler sur des feuilles blanches avant de les découper minutieusement. Ces éléments ont ensuite été disposés sur une feuille Canson A3 semi-cartonnée. L'ajout des cachets de fer pour matérialiser les cailloux crée un contraste entre le dessin organique et l'objet industriel répétitif. À l'aide de mon Nikon D3200, j'ai capturé cette installation en jouant sur l'éclairage pour générer des ombres portées, donnant ainsi une existence physique et une profondeur réelle à la composition.
Fase 3: Creazione finale
Étape 3 : Création finale
Il progetto si è concluso con una fase di post-produzione digitale. Ho importato la fotografia in Adobe Photoshop per ripulire lo sfondo ed eseguire la correzione colore per esaltare la vivacità dei pigmenti del pennarello. Ho anche lavorato sull'effetto chiaroscuro. Infine, ho utilizzato Canva per la fase di "lockup" tipografico: ho integrato il titolo con un'estetica scritta a mano e ho modificato i dettagli del layout finale (blocco di fatturazione). Questo passaggio garantisce che l'opera comunichi efficacemente il suo concept creativo, mantenendo al contempo gli standard professionali di un poster cinematografico.
Le travail s'est terminé par une phase de post-production numérique. J'ai importé la photographie dans Adobe Photoshop pour nettoyer l'arrière-plan et effectuer un étalonnage des couleurs afin de faire vibrer les pigments des feutres. Ainsi que travailler sur le clair/obscure. Enfin, j'ai utilisé Canva pour l'étape du "lockup" typographique : intégrer le titre avec une esthétique manuscrite et ajuster les derniers détails de mise en page (billing block). Cette étape garantit que la pièce communique efficacement son concept créatif tout en maintenant les standards professionnels d'une affiche de cinéma.
Il manifesto
L'Affiche
Ecco una reinterpretazione del manifesto di Pollicino, dove la vulnerabilità dell'infanzia si perde in un labirinto chiaroscurale ispirato alle incisioni di Gustave Doré. Questa reinterpretazione parte dalle origini per giungere a una resa modernissima dell'opera, senza snaturarne il vero messaggio.
Voici l'affiche réinterprétée du Petit Poucet où la vulnérabilité de l'enfance se perd dans un labyrinthe de clair obscure inspiré par le travail d'estampe de Gustave Doré. Cette réinterprétation part des origines pour arriver un rendu très moderne de l'oeuvre sans dénaturer son véritable message.
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