Prima di tutto, diciamo che mi dedico professionalmente al design editoriale da più di 10 anni. Ho fatto il corso per vedere la metodologia di lavoro di Pablo e vedere le tendenze. Dato dice che le persone come Pablo sono quelle che in un certo modo creano tendenze quando si tratta di pubblicare in Spagna.
La mia metodologia di lavoro come per quella di Pablo non differisce molto. In generale, il modo di organizzare materiale e struttura è lo stesso. Anche se c'è da dire che nel mio caso i materiali, i testi e la fotografia sono già imposti dal cliente, e questo limita molto, poiché in questo caso la creatività / design è limitata da quel materiale. IL CONTENUTO DETERMINA IL CONTENITORE.
Molte volte mi è capitato che persone al di fuori della creatività ti dicano di fare una proposta di design ad esempio per una rivista scolastica, e senza avere una visione del cliente per ragioni di "vendita", realizzi un disegno e un modello molto belli, prendendo il tuo materiale Internet. Usi foto molto buone, alcuni testi inventati o presi da Internet che stanno benissimo sul modello. Il cliente lo vede ed è felicissimo della proposta ... ma una volta che inizi a modellare con i materiali forniti dal cliente ... sorpresa !!!! le foto fuori fuoco, scattate con il telefonino ... i testi super voluminosi che devono andare Sì o Sì in 2 pagine ... E alla fine il risultato non c'entra con la proposta, perché deve plasmare il modello creato per quel disegno Inizialmente uno che non si adatta nemmeno a un calzascarpe, e finisci per creare un design perché come designer non ti piace, ma sono soldi per il tuo capo.
Questa è una differenza nel creare la tua rivista e nel sapere quali contenuti metterai e l'altra quando quei contenuti ti vengono forniti da persone esterne al progetto. Questo è il MATERIALE LIMITA IL DESIGN O I MATERIALI SONO QUELLI CHE SONO AMPLIATI AL DESIGN.
Quindi il mio processo è stato quello di creare una proposta visiva per fare un restiling di un prodotto editoriale esistente, in questo caso un quotidiano / rivista di non più di 20-30 pagine.
La prima cosa è sapere ed essere molto chiari su ciò che farai e determinare IL CONTENUTO da mettere ... questo ti darà il formato da usare e soprattutto il tipo di design.
Per me durante l'intero processo di creazione di un prodotto editoriale questo è il punto più IMPORTANTE. È necessario essere chiari sul contenuto. Quindi tutto è arrotolato. Come dice Pablo, se si tratta di una grande azienda, il processo sarà distribuito tra più persone e ognuna avrà il proprio ruolo.
Quindi più o meno lo sarebbe.
1. Incontrare il cliente per vedere le sue preoccupazioni, i desideri di ciò che vuole e tu, come PROFESSIONISTA, sai come consigliarlo. Qui, prova a scoprire come verrà creato quel contenuto quando fai una proposta visiva. A questo punto la struttura del contenuto deve essere abbastanza chiara.
2. Creazione di una proposta visiva che dopo il punto 1 deve essere il 95% di ciò che il cliente aveva in mente. Se alla fine quello che hai fatto al cliente non piace qualcosa, è successo al punto 1, o è un cliente che raccoglie le uova o alla fine quel cliente non vuole niente e gli sta dando ... ecco perché un buon contatto commerciale iniziale è fondamentale. ;) la proposta è solitamente un design di copertina e di pagina interna.
3. Una volta che la proposta visiva è stata fatta, è il momento di creare il mockup finale e iniziare ad aggiungere contenuti.
Quindi fondamentalmente il mio modo di lavorare non è diverso da quello di Pablo.
Abbastanza interessante sia il progetto che quello che commentate @beta-1
Sono assolutamente d'accordo che il contenuto determina il contenitore e lavorare con un buon materiale è vitale per fare un buon lavoro. Ci sono foto che solo inserendole su una pagina intera funzionano già come design, anche se questo non significa che devi sminuire un buon modello.
Qualificherei qualcosa, e cioè che a quanto ho capito, Pablo lavora anche per i clienti, contrariamente a questo caso, con una differenza, nel materiale che Pablo disegna, l'estetica ha un peso molto importante, non riesco a immaginare una rivista di moda con foto con il cellulare (beh, sì, ma sarebbe comunque bello, sarebbe un po 'rischioso XD)
D'altra parte, nel materiale che commentate, il cliente dà molta importanza al contenuto, cioè se tagli questo testo rimuovi informazioni importanti, oppure in questa intervista non possiamo rimuovere cose che potrebbero offendere l'intervistato. Eppure qualche foto sfocata, che importa?
Beh, penso che se questo è importante, tutto è importante, e devi cercare di far capire al cliente che un buon design è buono per lui. Penso che il 90% dei casi ci ignorerà o ci guarderà in modo strano, ma ora ci sono ottimi esempi da mostrarti e dirti che se lo vuoi, devi iniziare a cambiare il tuo modo di pensare. Perdere la paura di ritagliare, riassumere, lasciare una pagina bianca anche se la fanno pagare, mettere semplicemente una foto su una pagina, assumere un fotografo, dai, non andare con un'idea così fissa dall'inizio.
Steroplastika molto buona. Forse non mi sono espresso bene su Pablo. Intendo quella una delle riviste che progetta, ed è per un cliente, ma dice che tutto il contenuto è creato da loro. Vale a dire, soprattutto, le immagini e le illustrazioni sono realizzate ex process per ogni articolo. È incredibile, poiché ti dà grande libertà in termini di design, poiché in questo modo dal mio punto di vista mentre crei il materiale per il tuo modello, hai così tanta libertà che il contenuto non ti limita, in questo caso crei contenuto per adattarlo a un contenitore.
Vengo da un luogo in cui un cattivo modo di lavorare è normale. Di rifiutarsi di comparire nei titoli di coda per essere un'opera distorta dal cliente stesso. Alla fine, invece di essere uno strumento creativo, sei un ponte per il cliente, cioè il "creativo" e sei lo strumento che sa usare i programmi di progettazione ... Quello che hai proposto non c'entra niente. vedere con il risultato finale.
È la stessa cosa che ti ho effettivamente detto, anche se penso che la cosa più importante del fatto di chi ci crede, è piuttosto la necessità che quella pubblicazione risponda a esigenze estetiche, che nell'altro caso che mi dici, il il cliente ritiene che non siano necessari.
Per me in entrambi i casi è necessario, solo che nel primo, al cliente è chiaro che il prodotto non funzionerà diversamente, perché compete in un mercato più esigente, magari a livello estetico. Ma l'idea è la stessa, sensibilizzare il cliente al buon design.
A quanto ho capito, vedi che è difficile, perché non sei quello che può prendere quelle decisioni, suppongo perché lavori per uno studio, ma non penso sia così difficile se lavori da solo, è solo avere un fotografo, un illustratore, ecc. Nella tua squadra ed essere in grado di offrire al cliente tale servizio.
Il problema è il prezzo? Bene, dovrebbe essere visto.
5 commenti
Buon @beta-1 ! Puoi parlarci un po 'del processo?
Buongiorno Maria !!!
Prima di tutto, diciamo che mi dedico professionalmente al design editoriale da più di 10 anni. Ho fatto il corso per vedere la metodologia di lavoro di Pablo e vedere le tendenze. Dato dice che le persone come Pablo sono quelle che in un certo modo creano tendenze quando si tratta di pubblicare in Spagna.
La mia metodologia di lavoro come per quella di Pablo non differisce molto. In generale, il modo di organizzare materiale e struttura è lo stesso. Anche se c'è da dire che nel mio caso i materiali, i testi e la fotografia sono già imposti dal cliente, e questo limita molto, poiché in questo caso la creatività / design è limitata da quel materiale. IL CONTENUTO DETERMINA IL CONTENITORE.
Molte volte mi è capitato che persone al di fuori della creatività ti dicano di fare una proposta di design ad esempio per una rivista scolastica, e senza avere una visione del cliente per ragioni di "vendita", realizzi un disegno e un modello molto belli, prendendo il tuo materiale Internet. Usi foto molto buone, alcuni testi inventati o presi da Internet che stanno benissimo sul modello. Il cliente lo vede ed è felicissimo della proposta ... ma una volta che inizi a modellare con i materiali forniti dal cliente ... sorpresa !!!! le foto fuori fuoco, scattate con il telefonino ... i testi super voluminosi che devono andare Sì o Sì in 2 pagine ... E alla fine il risultato non c'entra con la proposta, perché deve plasmare il modello creato per quel disegno Inizialmente uno che non si adatta nemmeno a un calzascarpe, e finisci per creare un design perché come designer non ti piace, ma sono soldi per il tuo capo.
Questa è una differenza nel creare la tua rivista e nel sapere quali contenuti metterai e l'altra quando quei contenuti ti vengono forniti da persone esterne al progetto. Questo è il MATERIALE LIMITA IL DESIGN O I MATERIALI SONO QUELLI CHE SONO AMPLIATI AL DESIGN.
Quindi il mio processo è stato quello di creare una proposta visiva per fare un restiling di un prodotto editoriale esistente, in questo caso un quotidiano / rivista di non più di 20-30 pagine.
La prima cosa è sapere ed essere molto chiari su ciò che farai e determinare IL CONTENUTO da mettere ... questo ti darà il formato da usare e soprattutto il tipo di design.
Per me durante l'intero processo di creazione di un prodotto editoriale questo è il punto più IMPORTANTE. È necessario essere chiari sul contenuto. Quindi tutto è arrotolato. Come dice Pablo, se si tratta di una grande azienda, il processo sarà distribuito tra più persone e ognuna avrà il proprio ruolo.
Quindi più o meno lo sarebbe.
1. Incontrare il cliente per vedere le sue preoccupazioni, i desideri di ciò che vuole e tu, come PROFESSIONISTA, sai come consigliarlo. Qui, prova a scoprire come verrà creato quel contenuto quando fai una proposta visiva. A questo punto la struttura del contenuto deve essere abbastanza chiara.
2. Creazione di una proposta visiva che dopo il punto 1 deve essere il 95% di ciò che il cliente aveva in mente. Se alla fine quello che hai fatto al cliente non piace qualcosa, è successo al punto 1, o è un cliente che raccoglie le uova o alla fine quel cliente non vuole niente e gli sta dando ... ecco perché un buon contatto commerciale iniziale è fondamentale. ;) la proposta è solitamente un design di copertina e di pagina interna.
3. Una volta che la proposta visiva è stata fatta, è il momento di creare il mockup finale e iniziare ad aggiungere contenuti.
Quindi fondamentalmente il mio modo di lavorare non è diverso da quello di Pablo.
Spero di aver aiutato. ;)
Abbastanza interessante sia il progetto che quello che commentate @beta-1
Sono assolutamente d'accordo che il contenuto determina il contenitore e lavorare con un buon materiale è vitale per fare un buon lavoro. Ci sono foto che solo inserendole su una pagina intera funzionano già come design, anche se questo non significa che devi sminuire un buon modello.
Qualificherei qualcosa, e cioè che a quanto ho capito, Pablo lavora anche per i clienti, contrariamente a questo caso, con una differenza, nel materiale che Pablo disegna, l'estetica ha un peso molto importante, non riesco a immaginare una rivista di moda con foto con il cellulare (beh, sì, ma sarebbe comunque bello, sarebbe un po 'rischioso XD)
D'altra parte, nel materiale che commentate, il cliente dà molta importanza al contenuto, cioè se tagli questo testo rimuovi informazioni importanti, oppure in questa intervista non possiamo rimuovere cose che potrebbero offendere l'intervistato. Eppure qualche foto sfocata, che importa?
Beh, penso che se questo è importante, tutto è importante, e devi cercare di far capire al cliente che un buon design è buono per lui. Penso che il 90% dei casi ci ignorerà o ci guarderà in modo strano, ma ora ci sono ottimi esempi da mostrarti e dirti che se lo vuoi, devi iniziare a cambiare il tuo modo di pensare. Perdere la paura di ritagliare, riassumere, lasciare una pagina bianca anche se la fanno pagare, mettere semplicemente una foto su una pagina, assumere un fotografo, dai, non andare con un'idea così fissa dall'inizio.
Mi dispiace per la billetta.
Steroplastika molto buona. Forse non mi sono espresso bene su Pablo. Intendo quella una delle riviste che progetta, ed è per un cliente, ma dice che tutto il contenuto è creato da loro. Vale a dire, soprattutto, le immagini e le illustrazioni sono realizzate ex process per ogni articolo. È incredibile, poiché ti dà grande libertà in termini di design, poiché in questo modo dal mio punto di vista mentre crei il materiale per il tuo modello, hai così tanta libertà che il contenuto non ti limita, in questo caso crei contenuto per adattarlo a un contenitore.
Vengo da un luogo in cui un cattivo modo di lavorare è normale. Di rifiutarsi di comparire nei titoli di coda per essere un'opera distorta dal cliente stesso. Alla fine, invece di essere uno strumento creativo, sei un ponte per il cliente, cioè il "creativo" e sei lo strumento che sa usare i programmi di progettazione ... Quello che hai proposto non c'entra niente. vedere con il risultato finale.
È la stessa cosa che ti ho effettivamente detto, anche se penso che la cosa più importante del fatto di chi ci crede, è piuttosto la necessità che quella pubblicazione risponda a esigenze estetiche, che nell'altro caso che mi dici, il il cliente ritiene che non siano necessari.
Per me in entrambi i casi è necessario, solo che nel primo, al cliente è chiaro che il prodotto non funzionerà diversamente, perché compete in un mercato più esigente, magari a livello estetico. Ma l'idea è la stessa, sensibilizzare il cliente al buon design.
A quanto ho capito, vedi che è difficile, perché non sei quello che può prendere quelle decisioni, suppongo perché lavori per uno studio, ma non penso sia così difficile se lavori da solo, è solo avere un fotografo, un illustratore, ecc. Nella tua squadra ed essere in grado di offrire al cliente tale servizio.
Il problema è il prezzo? Bene, dovrebbe essere visto.
Accedi o iscriviti gratuitamente per commentare