
La fotografia di ritratto può rivelarsi altrettanto rivelatrice sia per il fotografo che per la persona ritratta. Gli schemi di illuminazione, la direzione del modello e la post-produzione sono tutte decisioni consapevoli che creano un'atmosfera e ci danno indizi su chi è la persona dietro la fotocamera e cosa vogliono comunicare quando scatta una foto.
In questo corso imparerai come realizzare una sessione di ritratto concettuale, attraversando tutte le fasi del processo per mano di Verónica Cerna, fotografa peruviana premiata agli International Photography Awards, The Photo Phore e con lavori pubblicati su riviste. come Musée Magazine, Shots Magazine, Better Photograhy e Pecado Magazine.
Questo corso è un tour attraverso tutte le fasi del processo, in cui imparerai a iniziare con un'idea, a illuminare con le strutture luminose che Verónica usa di più e, infine, a modificare le immagini come dipinti in Adobe Photoshop.
13 lezioni & 7 download

1 minuto, 6 secondi

8 minuti, 10 secondi

5 minuti, 8 secondi

3 minuti, 59 secondi

3 minuti, 19 secondi

4 minuti, 36 secondi
Conoscerai il modo in cui Verónica Cerna percepisce la fotografia, così come gli artisti che più l'hanno segnata nella sua professione. Quindi, ti spiegherà cosa ti insegnerà durante il corso e tutto ciò di cui hai bisogno per creare un progetto finale perfetto.
Inizierai con la pre-produzione della tua sessione di ritratto: dall'ispirazione, allo spazio e ai materiali di cui hai bisogno. Scoprirai il processo creativo di Verónica per creare un concetto e poi cercherai ispirazione da artisti che lavorano con il corpo come elemento principale, per comprendere l'espressività della luce e il linguaggio del corpo.
Imparerai a creare un legame con le persone ritratte, come dirigerle e connettersi con le persone che ritraggono in modo che possano capirsi e ottenere immagini veramente intime.
Vedrai di quali attrezzature e materiali avrai bisogno per realizzare il tuo progetto finale, compresi quelli usati da Verónica e altri che puoi usare.
Capirai perché la location è un elemento molto importante per la tua fotografia e come puoi sviluppare la narrazione dello spazio tenendo conto del colore, dell'intensità e della direzione della luce. Successivamente, imparerai a utilizzare due schemi di luce ampiamente utilizzati nei ritratti: Rembrandt e Butterfly .
Una volta terminata la sessione, passerai al processo di post-produzione. Selezionerai la migliore fotografia in Adobe Photoshop Lightroom con i consigli di Veronica. Successivamente, imparerai come modificare la foto selezionata per evidenziare determinati elementi con l'uso di luci e ombre, quindi perfezionare la direzione della luce e le trame con curve e maschere in Adobe Photoshop.
Infine, imparerai ad apportare correzioni di colore di base e ad aggiungere alcune sfumature per rafforzare l'atmosfera e la narrazione che hai creato per il ritratto.
Effettuerai una sessione fotografica per selezionare una foto su cui lavorerai in post-produzione con il processo creativo di Verónica Cerna.

Fotografi principianti e fotografi dilettanti che vogliono sperimentare un progetto di fotografia concettuale.
Hai solo bisogno di conoscenze di base sulla fotografia, come l'uso di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
Per quanto riguarda i materiali, devi avere una fotocamera, un obiettivo da 50 mm, tre luci LED e un computer con Adobe Photoshop e Lightroom.

Interessante
good
Me encantó el curso <3
Wspaniały kurs mnóstwo cennych wskazówek i inspiracji , bardzo mocno polecam !!!!!
Un corso molto affascinante, e affascinante è il modo in cui l'insegnante spiega il ritratto fotografico concettuale. Ricco di nozioni e punti di vista che migliorano lo standard a cui ognuno può essere abituato. Vivamente consigliato per chi vuole progerdire nel mondo della fotografia.

introduzione
Pensa al corpo e al concetto
Creare narrativa attraverso la luce
Photoshop: dipingi digitalmente in post-produzione
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Imparerai a ideare e realizzare ritratti personali e autoritratti, esplorare tecniche di illuminazione artistica, direzione dei modelli, fotomontaggio su pellicola 35mm, fotoritocco avanzato con Photoshop e Lightroom, e sviluppare un progetto fotografico con uno stile tutto tuo.
Sì, il corso è pensato per chi ha già basi di fotografia e vuole approfondire tecniche creative e concettuali per ritratto e autoritratto, sperimentando con luce, direzione e fotoritocco.
Si consiglia di avere conoscenze base di gestione della macchina fotografica e fotoritocco, ma il corso ti guida passo passo in tecniche avanzate e creative, sia dal punto di vista tecnico che concettuale.
Ti servirà una fotocamera (analogica o digitale), preferibilmente con controlli manuali, un obiettivo 50mm, un treppiede, luci portatili o led continui e accesso a Lightroom e Photoshop per il ritocco.
Imparerai a creare atmosfere usando schemi di illuminazione Rembrandt, farfalla e laterale per modellare volti e corpi, dando volume, texture e drammaticità ai tuoi ritratti.
Sì, il corso include strategie per rilassare, dirigere e creare empatia con i modelli, sia conosciuti che sconosciuti, migliorando espressività e autenticità nel ritratto.
Il modulo sull’autoritratto ti guida a usare la fotografia come strumento di introspezione, esplorando pose, luce e concetto per creare immagini personali e riflessive.