Illustrazione artistica con tecniche sperimentali
Un corso di Javier Casas "Moscko"Grafico e illustratore
Un corso di Javier Casas "Moscko", Grafico e illustratore
Impara le tecniche digitali e analogiche per riempire di espressività le tue creazioni
Per realizzare illustrazioni uniche è essenziale far volare la tua immaginazione e sperimentare tecniche diverse, sia digitali che analogiche. Javier Casas - meglio conosciuto come Moscko - è un grafico di professione e un illustratore in fondo che trova nella sperimentazione gli elementi chiave per creare le sue opere. Con più di 10 anni di esperienza nello sviluppo di progetti per clienti come Bogoshorts, Okan Project e Index Estudios e progetti di arte visiva recensiti su riviste come Bacánika o Inkygoodness, in questo corso Javier condividerà tutti i suoi segreti con te.
Imparerai a sviluppare capacità artistiche per creare fantastiche illustrazioni digitali, dall'approccio dell'idea, attraverso mappe concettuali, analisi di riferimenti e ricerca, alla creazione di materiale grafico. Imparerai tecniche di sperimentazione analogica e digitale, per creare un'immagine con la quale esplorare tutte le sue possibilità visive e riprodurla in una stampa di alta qualità.
Cosa imparerai in questo corso online?
14 lezioni & 16 download
Cosa faremo nel corso?
1 minuto, 29 secondi
Chi sono e cosa voglio dire
3 minuti, 11 secondi
Mappe concettuali e brainstorming
1 minuto, 47 secondi
Riferimenti visivi / Moodboard
6 minuti, 1 secondo
Cerca i nostri tesori
7 minuti, 36 secondi
Creare le mie risorse analogiche (Manoshop)
8 minuti, 48 secondi
Cosa include questo corso?
Inizierai conoscendo Javier Casas "Moscko". Ti racconterà come l'arte sia stata in circolazione sin dalla sua infanzia, sviluppando il suo interesse per il mondo visivo. Scoprirai i suoi principali riferimenti tra illustratori, artisti tradizionali, sperimentali e moderni.
Farai un primo approccio all'illustrazione artistica, dove attraverso un esercizio introspettivo imparerai a identificare i tuoi gusti e le motivazioni per sviluppare un'illustrazione con la tua impronta personale. In base agli elementi che troverai in questo esercizio, creerai un concetto usando mappe mentali e brainstorming.
Continuerai con la creazione di un mood board che nutrirai con artisti, illustrazioni, fotografie e parole chiave che serviranno come riferimenti per composizione, colore, tipografia e stile. L'obiettivo è aiutarti a comprendere meglio il tuo concetto e comunicarlo. Quindi, inizierai la tua ricerca di tesori grafici e il tuo materiale, per generare una libreria di elementi per il tuo progetto.
Imparerai a creare le tue risorse grafiche e ad usarle nelle tue illustrazioni sperimentando materiali per creare trame. Successivamente, eseguirai un'esplorazione grafica realizzando semplici schizzi e scarabocchi.
Successivamente, inizierai a comporre tagliando, combinando e modificando le immagini per dare struttura al tuo pezzo; In questo modo, creerai una composizione di base per vedere la disposizione degli elementi e inoltre, rivedrai le possibilità visive che la scala di grigi ti offre, tra le altre opzioni.
Dalla mano di Javier sperimenterai più strumenti, effetti e filtri di Photoshop. Anche con caratteri, linee, forme, pennelli e colori, tra le altre risorse grafiche che daranno alla tua illustrazione uno stile speciale. Una volta finito, giocherai un po 'di più valutando altre possibilità - a livello cromatico e compositivo.
Infine imparerai cos'è la stampa glicée (o alta qualità) e come funziona in modo da poter stampare il tuo pezzo, firmarlo e incorniciarlo come una vera opera d'arte.
Software e strumenti consigliati per questo corso
Qual è il progetto del corso?
Creerai un'immagine o un'illustrazione sperimentale, che stamperai in alta qualità (giclée).
Progetti di allievi del corso
A chi è rivolto questo corso online?
A designer, illustratori, artisti e chiunque sia interessato a sperimentare tecniche digitali.
Requisiti e materiale
Avrai bisogno di una conoscenza di base dell'illustrazione e dell'uso di Adobe Photoshop.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di un computer con Photoshop installato, una tavoletta grafica, uno scanner (o una fotocamera) per digitalizzare il materiale, e anche carta da acquerello o cartone, pennelli, acrilici, inchiostro nero e acquerelli.
Recensioni
- un anno fa
Very inspiring, lots of ideas and some cool techniques to try on my own. Very enjoyable course, very passionate instructor!
- 2 anni fa
De manera muy simple pero professional te explica herramientas muy amplias así poder unos resultados muy buenos y artísticos.
- 2 anni fa
Me ha gustado mucho el curso, hace tiempo que lo empecé y siempre tengo ganas de revisualizarlo.
- 2 anni fa
Muy buen curso, bien explicado y muy inspirador
- 3 anni fa
Este curso te enseña de una manera muy simple a experimentar con tu arte en digital. Si eres creativo podrás sacar mas provecho a este curso.
Dal 2010 lavora nel proprio studio creando strategie creative attraverso il design, l'illustrazione e la pittura per aziende, agenzie, riviste, studi, media digitali e videogiochi. La sua formazione accademica gli ha fornito un'interpretazione e un'appropriazione personale dell'immagine, sulla quale cerca di lasciare il segno. Attualmente, più che un grafico, illustratore o artista, si definisce un creatore di sogni visivi.
Contenuti
- U1
introduzione
- Presentazione
- Influssi
- Cosa faremo nel corso?
- U2
Approccio all'illustrazione artistica
- Chi sono e cosa voglio dire
- Mappe concettuali e brainstorming
- Riferimenti visivi / Moodboard
- Cerca i nostri tesori
- U3
Sperimentazione e creazione: il digitale e l'artistico
- Creare le mie risorse analogiche (Manoshop)
- Schizzi e scarabocchi digitali
- Taglia, combina e modifica
- Sperimentazione digitale
- Ciliegie sulla torta / Aggiunta di risorse aggiuntive
- U4
Riproduzione artistica
- Gioca con la tua immagine
- Suggerimenti per la stampa di alta qualità
- PF
Progetto finale
- Illustrazione artistica con tecniche sperimentali
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Attestati
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Domande frequenti
Imparerai a integrare tecniche di illustrazione e graphic design, creare progetti visivi personali e commerciali, sviluppare mood board, digitalizzare risorse, sperimentare con texture, collage e composizione digitale, e preparare illustrazioni per la stampa professionale.
Non è un corso per principianti assoluti; è pensato per chi ha conoscenze base o intermedie di graphic design o illustrazione e vuole approfondire sperimentando nuove tecniche creative e digitali.
Si consiglia di avere nozioni base di illustrazione o di saper usare programmi come Photoshop. È utile anche avere materiali per disegno, uno scanner e un computer con software di editing digitale.
Ti serviranno un computer, accesso a Photoshop e Corel Painter, uno scanner o una fotocamera digitale, matite, inchiostri, carte varie e risorse grafiche (libri, foto, ecc.) per creare e digitalizzare i tuoi materiali.
Potrai realizzare illustrazioni sperimentali, composizioni per riviste digitali, interfacce per videogiochi, collage digitali e opere pronte per stampa ed esposizione artistica.
Sì, il corso combina tecniche di illustrazione tradizionale e digitale, includendo scansione, editing in Photoshop, creazione di texture manuali e gestione di risorse grafiche proprie.
Imparerai a raccogliere, organizzare e analizzare referenze visive usando mood board, mappe concettuali e piattaforme come Pinterest per arricchire le tue proposte creative.