Specializzazione in Stop Motion

Introduzione

Con pazienza e creatività, la stop motion trasforma la quotidianità in qualcosa di magico. Questa prima lezione ti introduce all'essenza di questa tecnica senza tempo, dal suo fascino tangibile alle sue profonde radici cinematografiche. Preparati a esplorare un mondo in cui ogni fotogramma racconta una storia e le tue mani danno vita all'immaginazione.

1m

Fonti d'ispirazione | Coke Riobóo

Qui, Coke ci racconta come è arrivato al mondo dello stop motion e ci mostra alcune delle sue influenze.

11m

Fonti d'ispirazione | Lourdes Villagómez

In questa lezione Lourdes ci racconta un po 'della sua vita nel mondo dell'animazione e alcuni suoi riferimenti.

8m

Influenze | Estudio Agite

Katsuhiro Otomo, Moebius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly e molti altri sono le nostre più preziose fonti di ispirazione. Animazione tradizionale, scenari in scala, diorami, pupazzi, stop-motion, giocattoli artistici, modellazione manuale, modellazione 3D, video mapping, siamo fan di tutti i modi in cui possiamo esprimere emozioni e rappresentare i contenuti in modo ravvicinato, divertente e semplice capire.

5m

Influssi | Mab & Becho (Can Can Club)

In questa lezione ti mostreremo chi ci ha ispirato a fare animazione, i nostri insegnanti e le opere che ammiriamo. Vedrai anche esempi di esercizi e animazioni che saranno riferimenti per il nostro esercizio finale. I riferimenti ad altri lavori possono essere ottimi alleati e generare valore nelle vostre animazioni, possono innescare altre idee, ci danno la possibilità di conoscere nuove risorse e / o forme di animazione, e servono anche per tenerci aggiornati. Quando hai un'idea, ti consigliamo sempre di cercare riferimenti che possano ispirarti e aprire i tuoi orizzonti affinché quell'idea cresca.

4m

Fonti d'ispirazione | Jorge Isaac (Wasaisa)

Il mio amore per l'arte, la moda e la musica mi hanno portato a essere ispirato in molti modi e mi hanno portato a reinventare costantemente il modo in cui vedo il mondo e ciò che mi circonda. In questa lezione, ho intenzione di condividerne alcuni con voi.

7m

Breve storia personale dello stop motion

Di seguito facciamo una rapida introduzione ad alcuni film che riteniamo fondamentali, troverete i link per vederli integralmente nel materiale aggiuntivo.

11m

Nozioni di base sull'animazione

Qui daremo una breve spiegazione di come funziona l'animazione. Ti spiegheremo i diversi modi per animare fotogramma per fotogramma.

7m

Materiali e strumenti

Faremo un conteggio dei materiali e degli strumenti che possiamo usare per fare stop motion.

9m

Software di animazione

Parleremo di come funziona Dragonframe, il software che useremo per animare ed esportare le nostre animazioni in video.

18m

Crea una storia. concetto e storyboard

In questa lezione parleremo di alcuni modi per sviluppare un'idea.

5m

Personaggi e set

Impareremo a conoscere personaggi e set e cosa dobbiamo tenere in considerazione quando li costruiamo.

11m

Animazione di oggetti I

Quasi tutto è animabile, in questa lezione vedremo alcuni esempi.

5m

Animazione di oggetti II

In questo video vedremo un altro modo per animare gli oggetti

17m

Animazione ritagliata I

In questa lezione vedremo un altro modo di animazione, ritagli (collage e sagome). Scopriranno un metodo molto divertente e facile da eseguire.

17m

Ritaglio animazione II

Questa è la seconda parte

5m

Animazione con ritagli III

Ora vedremo come lavorare con cimeli multilane su vetro

11m

Animazione di sabbia e plastilina su vetro I / I

Qui impareremo come si anima con materiali come sabbia e plastilina su vetro retroilluminato. Per questa tecnica devi armarti di molta pazienza. Cominciamo con la sabbia.

13m

Animazione di sabbia e plastilina su vetro I / II

La seconda parte

16m

Animazione di sabbia e plastilina su vetro II / I

Cominciamo a vedere come trattare la plastilina

14m

Animazione di sabbia e plastilina su vetro II / II

Questa è la seconda parte

19m

Come cercare borse di studio e festival

In questa lezione spieghiamo alcune considerazioni che devi tenere in considerazione quando cerchi sovvenzioni e partecipi ai festival.

11m

Che cos'è un fotomovimento?

Prima di iniziare, è importante essere chiari su alcuni concetti. Ti farò un'introduzione al mondo del photomotion e ti dirò come produrli e per chi produrre questo tipo di contenuti.

5m

Lasciati ispirare!

Quando ti ispiri, le possibilità diventano infinite! Ti insegnerò come prepararti per realizzare un progetto di fotomozione. Imparerai diverse tecniche che ti aiuteranno a visualizzare meglio i tuoi progetti.

6m

Cosa userete e cosa farete?

La cosa più divertente e interessante del fare arte non è limitare la tua creatività. In questa lezione ti mostrerò il metodo di lavoro che utilizzo per creare un fotomovimento.

3m

Prepara la tua macchina fotografica

Per cominciare, imparerai quali sono le migliori impostazioni per la tua fotocamera per catturare la migliore sequenza possibile di fotomozioni.

2m

Prepara il tuo set!

Prima di iniziare a preparare il tuo set devi pensare a cosa stai cercando. Una volta che hai chiaro il tuo obiettivo, puoi iniziare a prepararlo. In questa lezione condividerò alcuni suggerimenti per creare il set nel miglior modo possibile.

5m

Iniziare l'azione

Ecco come fare gli scatti migliori. Condividerò anche alcuni suggerimenti per rendere la tua illuminazione straordinaria.

12m

Le immagini

Ho finito di scattare le foto! Quindi ora ti mostrerò come definire la direzione del progetto, in altre parole imparerai come curare e selezionare le foto.

2m

Lightroom

In questa lezione ti mostrerò come ritoccare e colorare le foto che userò per il progetto usando Lightroom.

8m

Importa in Final Cut Pro e organizza il progetto

Stiamo già raggiungendo il tratto finale. Ora vedrai come preparare il contenuto modificato in Lightroom per iniziare a creare i pezzi di photomotion.

4m

Il pezzo finale

Ti spiego come modificare le foto e iniziare a dare forma alla sequenza. Condividerò alcuni trucchi e scorciatoie per realizzare un progetto eccezionale.

11m

Come vendere il tuo progetto a un potenziale cliente

Una delle sfide che abbiamo come artisti o creatori di contenuti è vendere i nostri progetti. In quest'ultima lezione ti insegnerò come vendere un progetto a un potenziale cliente.

3m

Storia dello stop motion

In questa lezione faremo un breve viaggio nella storia dell'animazione in stop motion e ti mostreremo il lavoro di alcuni dei nostri autori preferiti.

3m

Materiali

Successivamente, parleremo degli strumenti e dei materiali necessari per iniziare. Dagli oggetti di uso quotidiano ai materiali di riciclo, vedrai che puoi trovare facilmente i materiali e tutto ciò che ti serve per realizzare la tua animazione.

5m

Configurazione e software

La tecnologia che una volta era utilizzata solo dagli animatori professionisti è ora a disposizione di tutti. In questa lezione spiegheremo come funzionano le applicazioni per realizzare animazioni sul tuo smartphone o tablet.

18m

Nozioni di base di stop motion 1

Qui parleremo di come dare vita alle tue animazioni in modo corretto, applicando alcuni concetti di base.

19m

Nozioni di base di stop motion 2

Continuiamo a rivedere i concetti chiave della tecnica che stiamo imparando nel corso.

8m

Prepariamo il nostro set

In questa lezione vedremo come preparare l'ambiente di lavoro a casa. Esamineremo i materiali necessari e vedremo l'importanza della luce e dell'ambiente.

7m

Animare con gli oggetti

Qualsiasi oggetto può diventare un personaggio! In questa lezione vedremo come dare vita agli oggetti più insospettabili.

19m

Animare le persone

Ora vedremo in cosa consiste la pixellazione: l'animazione delle persone. Otterremo movimenti fantastici che non possiamo eseguire durante la registrazione in tempo reale.

9m

Lasso di tempo

In questa lezione vedremo in cosa consiste la fotografia timelapse o temporizzata: visualizzare rapidamente processi che durano molto più a lungo; il movimento delle nuvole, la crescita di una pianta... è una risorsa molto interessante!

5m

Cerca ispirazione

In questa lezione spiegheremo come trovare ispirazione. Devi guardare il mondo con uno sguardo curioso e annotare o scattare foto con tutte le idee che ti vengono in mente.

8m

Pianificazione della scena

Dobbiamo essere molto chiari su cosa animeremo, quale azione avrà luogo e dove faremo l'animazione. Una buona organizzazione è un sicuro successo. Vediamo come farlo!

3m

Animazione della scena

In questa lezione inizieremo a lavorare sull'animazione che realizzeremo come progetto finale. Nel nostro caso animeremo un passeggino, animandolo in modo tale che attraversi luoghi diversi.

4m

Montaggio e audio

Una volta terminata l'animazione, è il momento di modificarla e aggiungere sia il suono che alcuni elementi grafici.

12m

Condividi il nostro lavoro

In questa lezione ti daremo dei consigli per condividere il tuo lavoro. Vi racconteremo la nostra esperienza promuovendo e diffondendo i nostri progetti sui diversi social network.

4m

Animare in più dimensioni

Per il nostro progetto animato utilizzeremo tre tipi di animazione: animazione 2D, chiamata anche "animazione tradizionale", animazione stop motion (il nostro manuale "3D" che utilizza oggetti, giocattoli e cose costruite) e registrazione video reale. Ciascuno richiede una preparazione diversa in modo che, una volta messo insieme, otteniamo una composizione e una sequenza coerente e credibile.

18m

Diorama: dall'idea alla realtà

Useremo il brainstorming dove ogni idea, non importa quanto folle possa sembrare, è valida. Qui è dove prenderemo la materia prima per creare il nostro diorama. Cosa hai mangiato ieri alle 7 di sera? Di che colore era? Cosa hai visto mentre portavi a spasso il cane? Cosa vedi fuori dalla tua finestra in questo momento? Tutto ciò che ci circonda è materiale potenziale per la nostra scena e la nostra immaginazione.

20m

Schizzo, colore e storyboard 1

Qui imparerai come fare uno schizzo pieno di dettagli e colori che servirà come guida durante tutto il processo di assemblaggio e costruzione del diorama. Questo schizzo ci aiuterà a compilare tutti gli oggetti di scena che useremo nella nostra scena.

18m

Schizzo, colore e storyboard 2

Qui svilupperemo uno storyboard che guiderà tutti i momenti animati e le tecniche di animazione che ogni elemento del nostro diorama richiederà.

13m

Schizzo, colore e storyboard 3

L'ultimo passaggio del nostro disegno è il colore: applicheremo la tavolozza dei colori che abbiamo selezionato, sperimenteremo nello schizzo e coloreremo l'abitante del nostro diorama.

13m

Costruire il nostro diorama

In questa lezione, metteremo insieme tutti i pezzi che compongono il nostro diorama: le parti in MDF della nostra piattaforma, il personaggio principale, gli elementi animati sul palco in plastilina e lo scenario generale (pavimento e sfondo generale). Ti insegneremo come ottenere che tutte le parti della tua composizione abbiano unità, proporzione e coerenza, in modo che ogni suo elemento vibri nella registrazione.

8m

Piano di ripresa: luci, telecamera, animazione!

Il nostro diorama è un mini mondo surreale dove una mano attiva il meccanismo di un totem a testa quadrata con quattro facce. Il nostro personaggio è in piedi su una piattaforma colorata, situata su un'isola erbosa che, a sua volta, si trova su una pianura con forme geometriche intorno. Le facce dei nostri totem cambiano dimensione e forma con il passare del tempo. Sembra assurdo, ma sarà fantastico! Vogliamo già vedere i tuoi diorami. Saranno pazzi come questo?

5m

Comporre il nostro spazio di lavoro

Impostiamo il nostro set di registrazione. Usando oggetti facilmente reperibili, imparerai come fare un oggetto di scena fatto in casa con la carta. Imparerai come illuminare una scena utilizzando lampade da scrivania fatte in casa e un tavolo da lavoro. Condivideremo consigli essenziali da tenere a mente durante lo scatto e ti risparmieremo ore di ritocco al computer.

7m

Animazione stopmotion

In questa lezione, impareremo i concetti di base che compongono un'animazione stop-motion. Definiremo la quantità di fotogrammi necessari per ottenere una sequenza di movimento fluida e in loop e le impostazioni più comunemente utilizzate sulla telecamera che avete a portata di mano. Non preoccupatevi se non avete mai animato in stop-motion prima, qui imparerete i pilastri di base di tutta l'animazione stop-motion.

16m

Animazione live action

Ora registreremo la nostra mano che entra nella scena e interagisce con il diorama. Ti mostreremo un paio di trucchi per far sembrare reale la mano e la sua interazione con il diorama. Inoltre, vedremo la differenza tra l'utilizzo della nostra fotocamera per scattare foto e per registrare video. Non preoccuparti se non hai mai girato un video di produzione prima, ti insegneremo le basi.

4m

Preparazione digitale (metraggio)

La nostra maratona di produzione ci ha lasciato un sacco di file di foto e video che devono essere accuratamente catalogati e selezionati prima di entrare nella timeline in After Effects. Non useremo tutto quello che registriamo. In questa lezione impareremo le caratteristiche essenziali che il nostro materiale deve soddisfare affinché possa far parte della nostra "linea temporale principale" in After Effects.

16m

Montaggio e composizione della sequenza temporale 1

In questa serie di lezioni faremo magie. Utilizzando Adobe After Effects, uniremo in modo molto semplice tutte le riprese in stop-motion e, come per magia, faremo entrare la nostra mano in scena e attivare l'intero diorama.

15m

Montaggio e composizione della sequenza temporale 2

Ora ti mostreremo il modo migliore per incorporare tutti i filmati registrati attraverso maschere e trucchi software. Lavoreremo attraverso i livelli del nostro progetto in After Effects e faremo alcuni test fotogramma per fotogramma.

17m

Montaggio e composizione della sequenza temporale 3

Seguendo il nostro storyboard, finiremo di incorporare le sequenze per far sembrare che tutto avvenga nello stesso momento e in un colpo solo.

20m

Animazione 2D 1

Nelle lezioni seguenti vedremo come gli elementi 2D possono aggiungere ricchezza visiva al nostro diorama.

19m

Animazione 2D 2

Evidenzieremo, per mezzo di semplici tratti animati in Photoshop e After Effects, la vibrazione che fuoriesce attivando il nostro meccanismo, così come i bagliori lasciati dalla testa del totem ad ogni giro e il lento movimento delle nuvole in movimento attraverso i cieli immaginari della nostra scena.

19m

Animazione 2D 3

Infine, animeremo le linee della testa che appaiono quando giri la testa. Il risultato di queste sequenze sarà un file PSD che poi importeremo in After Effects.

13m

Modifica del colore e rendering finale 1

Infine, daremo il tocco finale al nostro diorama animato: unifica il colore e gli effetti in modo che tutto appaia uniforme durante l'intera sequenza. Inizieremo creando un punto zero, con l'intenzione di generare un'immagine fissa a cui tornare durante il processo.

17m

Modifica del colore e rendering finale 2

Ora esamineremo la questione della "tempistica" per questo processo, lavoreremo i nostri livelli tra Photoshop e After Effects, aggiungeremo un livello per ogni "fase" di colore e ritocco.

21m

Modifica del colore e rendering finale 3

Qui lavoreremo con diverse maschere per regolare i tempi, "pulire" la nostra scena, verificare che i colori dei diversi scatti siano uniformi e apportare le modifiche necessarie per ottenere l'effetto di "uno scatto".

19m

Modifica del colore e rendering finale 4

Continuiamo, al volo, a disegnare la nostra scena. Continuiamo a fare aggiustamenti di velocità su alcuni elementi e lavoriamo anche sulla loro colorazione. Ogni processo è diverso e richiederà la nostra attenzione dall'inizio alla fine: la chiave è essere pazienti e sperimentare quanto necessario.

14m

Modifica del colore e rendering finale 5

Ora lavoreremo sugli elementi 2D: le nuvole e i flash. Organizzeremo i loro movimenti e definiremo il colore di ciascuno. Per ottenere questo, useremo una maschera con la silhouette del nostro diorama che faremo in Photoshop.

18m

Modifica del colore e rendering finale 6

Ora lavoreremo sulla sequenza che fa girare la testa del nostro totem.

11m

Modifica del colore e rendering finale 7

Ci stiamo avvicinando agli ultimi ritocchi: ci concentreremo sulle inquadrature della nostra sequenza live-action. Lavoreremo per unificare il colore e la risoluzione con il resto dell'animazione.

18m

Modifica del colore e rendering finale 8

Per dare più realismo e profondità alla nostra animazione, sfoceremo le nuvole sullo sfondo e daremo più fuoco quando si avvicinano alla parte anteriore. Poi livelleremo il nostro colore generale. Per questo, useremo l'opzione "Filtro Foto" e "Lumetri". Questo ci permetterà di livellare il colore di tutta la nostra scena a nostro piacimento. Infine aggiungeremo un altro livello di regolazione, questa volta per aggiungere "Vibrance", che ci aiuterà ad "esplodere" i colori e le gamme della nostra composizione, riempiendo la nostra scena di vita.

17m

Modifica del colore e rendering finale 9

Una volta che la nostra scena ha un bell'aspetto sullo schermo, è il momento del rendering! Per il nostro rendering possiamo optare per il formato H.264 in MOV o MP4. Il primo ci darà meno perdita di colore, ma un po' più di peso. Il secondo sarà più leggero e più compatibile, ma il colore può variare un po'. Per questo vi mostreremo un paio di regolazioni che potete applicare prima del rendering in modo che il cambio di colore e il peso siano ottimali in qualsiasi formato scelto.

9m

Installazione di base

Organizzeremo lo spazio di lavoro. Qui presentiamo suggerimenti e raccomandazioni per avere un set fermo, stabile e confortevole. Quindi mostriamo loro come scaricare il software, nel nostro caso usiamo il Dragonframe. Se non l'hai già, è disponibile una versione di prova gratuita che puoi utilizzare durante il corso.

9m

Funzionamento del software I

Faremo una breve rassegna di come funziona il software. Vedrai come creare un nuovo progetto, impostare la telecamera e le principali funzioni della finestra di animazione e fotografia.

16m

Funzionamento del software II

Continuiamo a spiegare come funziona Dragonframe.

15m

Suggerimenti per il software I

In questa lezione esamineremo le funzioni più avanzate del Dragonframe, condivideremo piccoli suggerimenti e aiuti in modo che tu possa ottenere il meglio dal software. Vedrai l'uso di prese virtuali, esposizioni multiple ed esportazioni tra le altre cose. Qui è già buono.

10m

Suggerimenti per il software II

In questa lezione continuiamo con i suggerimenti di Dragonframe.

15m

Rimbalza I

Sei pronto? In questa prima lezione faremo rimbalzare una pallina di plastilina in un labirinto di gradini tenendo conto delle nozioni di gravità e inerzia. Inizia a giocare!

24m

Rimbalzi II

Continuiamo con l'esercizio di rimbalzo della nostra palla.

20m

Analisi

Tutto il buon lavoro porta la tua analisi. In questa lezione analizzeremo le curve di ciò che abbiamo appena fatto. Questa è una parte molto importante dell'apprendimento perché è qui che fissiamo la conoscenza. Pertanto, faremo questa analisi e proporremo di ripetere l'esercizio.

25m

Volere

Qui raddoppiamo la scommessa e aggiungiamo un'altra forza alla nostra animazione, la volontà. Questa volta faremo camminare, saltare e arrampicare la nostra palla di argilla in un labirinto con una vita propria.

27m

Analisi

Anche in questo caso è fondamentale vedere cosa abbiamo fatto e applicare tutta la nostra attenzione ad un'analisi attenta. Per questo, vedremo riquadro per riquadro alcuni punti chiave dell'esercizio e rivedremo alcuni concetti.

11m

Trasformazione

Arriviamo all'ultima lezione dell'unità e diventa sempre più complessa. Per questo esempio faremo un paio di esercizi di trasformazione rapida. Useremo una pallina di plastilina che ci permette di cambiarla fotogramma per fotogramma, ma incorporeremo anche sostituzioni (pre-modellate allo stesso modo) e altre risorse. Sarà divertente e stimolante perché usciamo dal nulla e affrontiamo la gravità.

26m

Analisi

Lo ripeteremo fino alla nausea, dobbiamo analizzare quello che abbiamo fatto. Ecco la nostra analisi di ciò che abbiamo incoraggiato nella lezione precedente. In questo caso è fondamentale riconoscere i punti di forza ei punti per migliorare, così puoi vedere quali momenti è necessario ripetere per raggiungere il risultato che ci aspettiamo.

5m

Pianifica l'animazione

In questa lezione vedremo come creare i suggerimenti di un'animazione e come impostare i tempi per avere una guida su dove e quando andare. Qui entra in gioco l'idea di animare e il suo assemblaggio.

12m

Doomsday I

Ci stiamo avvicinando alla fine del nostro corso e continuiamo a tifare. Come ti abbiamo detto all'inizio, questo ha un pavimento ma non un soffitto. Condividiamo come creare e animare un sipario di 11 secondi.

17m

Doomsday II

Continuiamo con il sipario.

18m

Doomsday III

Continuiamo con il sipario.

16m

Doomsday IV

Continuiamo con il sipario.

19m

Doomsday V

Continuiamo con la nostra tenda.

20m

L'ora del giudizio finale VI

Ultima parte dell'animazione del nostro sipario.

20m

Un'altra possibilità

È necessario ricordare che dobbiamo ripetere la stessa animazione per impararla e studiarla? Sì, questo passaggio è molto importante! Una buona analisi si basa su alcuni criteri che abbiamo deciso di utilizzare e quando ci troviamo di fronte a valutare un lavoro artistico a volte mettiamo il nostro gusto personale e la nostra analisi può interferire. Per analizzare è stato detto!

2m