
L'illuminazione è di vitale importanza in qualsiasi spazio, sia esso reale o virtuale. È in grado di trasmetterci una certa sensazione o emozione. Il graphic designer Roberto González osserva aspetti così importanti e li trasferisce a qualsiasi set di motion graphics con l'intenzione di portare realismo ed emozione alle immagini.
In questo corso Roberto ti insegnerà una serie di fondamenti pratici per utilizzare l'illuminazione in contesti digitali per[/i] cinematografici, pubblicitari e di motion graphics . Imparerai a valorizzare l'enorme potenziale che la luce rappresenta nell'esprimere l'obiettivo da comunicare.
22 lezioni & 20 download

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Inizierai il corso conoscendo un po 'di più Roberto, i suoi gusti, le sue influenze artistiche e lui ti racconterà la sua carriera personale e professionale.
Farai un'introduzione all'illuminazione digitale: prima capirai come funziona la luce nel mondo reale e come influenza gli oggetti, e poi sarai in grado di riprodurla digitalmente. Vedrai anche come funziona un motore di rendering —Redshift in particolare— e le sue finiture iperrealistiche.
Acquisirai familiarità con gli aspetti chiave della luce come l'intensità e il colore, gestirai l'illuminazione in scala di grigi e identificherai i valori e le ombre di un oggetto. Quindi imparerai i tipi di luci che ci sono e i loro ruoli o applicazioni.
Imparerai il processo di creazione per illuminare un progetto in Cinema 4D, prima interpretando il brief ricevuto e poi mettendolo in pratica, individuando gli obiettivi luminosi, i dettagli da evidenziare, la gerarchia e il contrasto rispetto all'ambiente o sullo sfondo.
Facciamolo! Il primo progetto creerà l'illuminazione per un personaggio. Definirai gli obiettivi nell'illuminazione di questo e poi ti concentrerai sulla creazione, il posizionamento e l'impostazione delle proprietà delle luci principali e secondarie in Redshift.
Il secondo esercizio sarà la creazione dell'illuminazione per un prodotto pubblicitario, un esercizio più complesso. Andrai passo dopo passo, creando le luci e quindi eseguendo i passaggi di rendering e aggiungendoli in Cinema 4D. Quindi farai il ritocco finale, la colorazione e gli elementi esterni per migliorare l'immagine.
Infine, imparerai le tecniche per illuminare un set in motion graphics seguendo lo stesso processo dei casi precedenti, creerai l'illuminazione della scena, gli effetti post-rendering e i tocchi finali.
Con Redshift, illuminerai tre scene digitali in Cinema 4D: una per i prodotti pubblicitari, un'altra per dare vita a un personaggio 3D e, infine, imparerai a conoscere diverse tecniche di illuminazione per grafica in movimento .
Attraverso una serie di esercizi creerai materiale che potrai includere nel tuo portfolio.

Per designer, illustratori, animatori, artisti 3D e tutti coloro che vogliono imparare le tecniche di illuminazione digitali e vuole ottenere il massimo dell'illuminazione digitale all'interno Cinema 4D con la Redshift rendere motore.
È necessaria una conoscenza di base del 3D, anche se Roberto spiegherà tutto ciò che devi sapere sulla gestione della luce con Redshift Render. È inoltre necessario avere una certa padronanza con Cinema 4D.
Per quanto riguarda i materiali, è essenziale un computer con Cinema 4D Release 20 installato (compatibile con Redshift), sebbene sia possibile utilizzare qualsiasi motore di rendering con il quale ti trovi bene.

recomendo
This is a good course. try it
Excelente curso!
Yes I love it!
me parece un buen curso aporta mucho para mi trabajo e innovación

introduzione
L'arte dell'illuminazione digitale
Illuminazione di prodotti pubblicitari
Tecniche e illuminazione in Motion Graphics
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Imparerai tecniche avanzate di illuminazione digitale, rendering realistico, direzione artistica, gestione di motori come Redshift e OctaneRender, e come applicare queste competenze a prodotti, personaggi e motion graphics in ambienti 3D.
Il corso è di livello intermedio. Si consiglia di avere nozioni base di design, modellazione 3D o fotografia digitale per sfruttare al meglio i contenuti e gli esercizi pratici.
Ti servirà un computer con Cinema 4D, Redshift o un altro motore di rendering compatibile, oltre a una connessione internet. È utile avere conoscenze base di software 3D e gestione di file digitali.
Si lavora principalmente con Redshift, ma si confrontano e analizzano anche motori come Arnold, OctaneRender, V-Ray e RenderMan, spiegandone vantaggi, applicazioni e differenze tecniche nel rendering 3D.
Il corso insegna come usare l’illuminazione per creare atmosfere, valorizzare prodotti o personaggi e guidare l’attenzione visiva in motion graphics e pubblicità digitale, replicando schemi tipici del cinema.
Sì, il corso include esercizi pratici per creare e regolare diversi tipi di luce, applicare tecniche di rim light, volumetria e simulare luce naturale e artificiale in Cinema 4D con Redshift.
Potrai realizzare packaging grafici per la TV, rendering iperrealistici di prodotti, scene 3D per pubblicità, titoli di coda cinematografici e animazioni con illuminazione professionale.