Introduzione

La pittura acrilica apre le porte a un modo creativo vibrante ed espressivo. La sua rapida asciugatura e la sua versatilità consentono di giocare con strati, texture e trasparenze. In questa sessione, esplorerai come questo medium migliori la creazione intuitiva, lasciando emergere il tuo mondo personale a ogni pennellata. Lascia che sia la tua immaginazione a guidarti.

2m

Referenti e influenzeve | Maya Hanisch

Parlerò dei miei riferimenti e di come cerco l'ispirazione per i miei lavori. Mostrerò libri, foto di feste religiose, costumi tradizionali, maschere, gruppi etnici latinoamericani, folclore europeo e asiatico, artigianato, ecc., Che mi ispirano profondamente.

2m

Modelli di riferimento | Maru Godas

Guardare e ammirare gli artisti che ti appassionano fa parte dell'apprendimento. In questo corso propongo alcune delle influenze che mi hanno spinto a dipingere e che mi hanno ispirato nel mio linguaggio applicato all'acrilico. In questa lezione ti parlerò di alcuni dei miei pittori preferiti, ma anche di geni di altre discipline che hanno anche alimentato il mio spirito artistico. Vuoi sapere chi sono?

8m

Modelli di riferimento | Adolfo Serra

Successivamente, ti dirò quali sono le mie principali influenze per questo corso. Ti parlerò di artisti che creano il proprio universo unendo tecnica, narrativa, mondo interiore e sogni, trasformando tutto questo in opere d'arte che emozionano chi le osserva.

12m

Modelli di riferimento | Florencia Fraschina

In questa lezione ti racconterò quali sono state e sono le influenze che mi hanno costruito come artista.

5m

Modelli di riferimento | Ariel Olivetti

Qui condividerò tutto sulle mie influenze artistiche.

6m

I materiali

Mostrerò i materiali che utilizzeremo nel corso e ne parlerò un po ': acrilici, carte, pennelli, acqua, ecc.

1m

Lo schizzo

Farò uno schizzo su carta bianca, spiegando come renderlo simmetrico e proporzionato.

5m

Trasferimento dello schizzo sul taccuino o "primo strato"

Impareremo a trasferire il disegno dello schizzo sul nostro prodotto, per poterlo dipingere in seguito.

12m

Tavolozza dei colori e finitura "prima mano"

Applicheremo l'acrilico sulla crocchetta, finendo con il primo strato e iniziando il secondo. Ti racconterò un po 'le caratteristiche della pittura acrilica mentre la applico con pennelli diversi. Ti mostrerò come muovere il pennello, la quantità di acqua e vernice necessaria, in modo che l'acrilico scorra correttamente sulla superficie.

12m

Il secondo strato

Applicheremo l'acrilico sul prodotto, finendo la seconda mano di vernice. Ci saranno momenti di preparazione del colore sulla tavolozza e alcuni tagli per far asciugare tra gli strati.

7m

Aggiunta di volume, luci e ombre

Parlerò un po 'dei concetti di volume, luce e ombra mentre dipingo e preparo i colori sulla tavolozza.

12m

Dettagli della pittura

Ora dipingeremo piccoli dettagli a mano libera. Sono dettagli grafici di colore che ci aiuteranno a completare la composizione e darle gli ultimi tocchi personali per generare armonia. A differenza delle lezioni precedenti, qui lavoreremo con le matite.

3m

La natura come fonte di ispirazione

In questa lezione condivido con voi alcune letture che mi hanno portato negli ultimi tempi a riscoprire il mio rapporto con la natura, osservandola e amandola in modo diverso. Dipingere boschi, parchi urbani e piccoli spazi verdi va oltre la difesa dell'ambiente, per me è diventata una profonda richiesta di ritorno alla natura. Vedremo anche come il tema del paesaggio si è evoluto attraverso l'arte.

8m

Dipingere all'aperto o in studio?

Questa è una delle domande più frequenti! Quindi in questa lezione voglio riflettere con te sui pro e i contro della pittura all'aperto o in studio. così puoi scegliere il processo che ti interessa di più. Il mio obiettivo è che tu ottenga il meglio da tutte le possibilità e impari a combinarle per brillare con il tuo stile.

5m

Materiali per schizzi

Successivamente, ti presenterò i materiali che utilizzo per realizzare schizzi e studi prima di dipingere. Con il bianco e nero puoi adattarti e decidere la composizione, prendere decisioni su proporzioni, piani, ecc. Questa è la mia proposta di materiali, ma ricordati che puoi usare il materiale che desideri.

5m

Vernice acrilica: tipi e medium

In questa lezione ti presento la guest star del corso, la pittura acrilica. È la tecnica che ha più varietà e opzioni sul mercato, quindi ti darò una panoramica in modo che tu conosca i diversi tipi di vernice che esistono in base alla consistenza e alla qualità in modo da non impazzire quando scegli. Esamineremo le informazioni sull'etichetta e ti mostreremo anche alcuni dei mezzi che uso per accentuare e modificare alcune delle proprietà della pittura. Questa è la lezione che avrei voluto ricevere quando ho iniziato a dipingere con gli acrilici.

19m

Carte, tessuti, pennelli e tavolozze

Infine, ti mostrerò diversi tipi di pennelli, tavolozze, tessuti e superfici dove catturare la tua arte. Ti mostrerò quali uso e per cosa. Ricorda, non devi comprare tutto, ma devi conoscere i materiali che esistono.

12m

Colore e paesaggi emotivi: le classifiche Rothko

È ora di iniziare a giocare e mescolare i colori. Realizzeremo piccole cartelle colore ispirate ai “campi di colore” di Mark Rothko. Creeremo semplici paesaggi emotivi dove impareremo il comportamento della pittura acrilica, giocheremo con l'opacità e la trasparenza, creeremo relazioni tra i colori e osserveremo le emozioni che ci trasmettono.

19m

C'è una giungla nel mio pennello!

In questa lezione faremo pratica con tratti e sbavature per lasciar andare la mano e ottenere il massimo dai pennelli. Dipingeremo molti alberi e vegetazione in modi diversi. Rimarrai stupito dalla quantità di natura che esce dal tuo pennello!

14m

Texture naturali: cieli, mari e montagne 1

In questa lezione, ti propongo di sperimentare con me diverse tecniche acriliche per ottenere trame ed effetti che ti aiuteranno a dipingere i tuoi paesaggi. Creeremo meravigliosi mari, montagne, cieli... Realizzeremo spugne, onde marine con pennello asciutto, trascineremo vernice, faremo velature... Ci divertiremo insieme a sperimentare con le texture della natura!

14m

Texture naturali: cieli, mari e montagne 2

Continuiamo a ricreare trame della natura. In questo caso, vedremo diversi modi per dipingere le nuvole.

14m

Texture naturali: cieli, mari e montagne 3

Finiamo questi esercizi ricreando altre trame che possiamo trovare in natura come gli alberi o il mare.

16m

La natura dell'astratto: sintesi di colore e forma

Ora ti mostrerò alcuni esempi di come applicare la sintesi sia nel colore che nelle forme; come combinare il colore locale e sintetico. Vedremo come puoi trovare ispirazione in un parco vicino o in una passeggiata sulla spiaggia e, con le tue impressioni, raccontare una piccola storia in piccoli formati. Vedremo anche come ottenere una visione più soggettiva della natura, giocando con l'astrazione e creando un paesaggio casuale. Sono sicuro che ti divertirai moltissimo. [textbox type=alert]Prima di iniziare Poiché inizi in un nuovo ambiente, ti suggerisco di svolgere i compiti e le pratiche con i supporti che ti sono più comodi. Nei video di questa unità, faccio esercizi su un quaderno, fogli sciolti e cartone a righe. La mia raccomandazione è di provare tutti i supporti che puoi, più opzioni conosci, meglio è.[/textbox]

12m

Trucchi di composizione e profondità

In questa lezione ti parlerò di alcune basi della composizione del paesaggio, vedremo gli schemi di Edgar Payne e ti dirò alcune leggi da tenere a mente per giocare al meglio con la struttura e adattare il tuo paesaggio creando punti di interesse.

11m

Schizzi, studi sul colore e creazione di scene

Ora sceglieremo il disegno finale basandoci su elementi della realtà, ma applicando sintesi nelle forme e nei colori, adattandoli a ciò che vogliamo trasmettere. Lasceremo tutto pronto per iniziare a dipingere.

10m

Trasferimento su tela: pizzo e sfondi 1

Macchiare il bianco immacolato del tessuto per la prima volta può portare un po' di rispetto. In questa lezione ti mostro come adattare le principali linee di composizione sul tessuto. Inizieremo dipingendo le macchie degli elementi più grandi: il cielo, la terra e il mare.

16m

Trasferimento su tela: pizzo e sfondi 2

Continuiamo con gli spot principali, questa volta con l'azzurro del mare, la sabbia della spiaggia e le montagne sullo sfondo.

15m

Punti di interesse e mezzo piano 1

Successivamente, continueremo il nostro paesaggio aggiungendo gli elementi situati sullo sfondo e sul piano medio: alberi, masse verdi, riflessi dell'acqua ... Vedrai come, a poco a poco, pennellata dopo pennellata, il tuo dipinto prende vita.

17m

Punti di interesse e mezzo piano 2

Continuiamo ad aggiungere elementi alla scatola. Lavoreremo sugli elementi degli alberi e su alcuni dettagli sull'acqua.

18m

Punti di interesse e mezzo piano 3

Continuiamo ad aggiungere elementi prima di continuare con i dettagli e gli elementi per le finiture finali.

12m

Primi piani, dettagli e finiture 1

Ora dipingeremo gli elementi in primo piano e i dettagli che fanno la differenza: figure umane, case, rami, foglie, glitter, elementi che daranno vita alla tua scena e ti aiuteranno a raccontare la tua storia. A questo punto finiremo il lavoro.

18m

Primi piani, dettagli e finiture 2

Fissiamo gli ultimi dettagli per concludere il lavoro. [textbox type=alert]Ora, prima di iniziare a dipingere la tua illustrazione finale e fare i compiti per questa unità, dai un'occhiata ai suggerimenti precedenti che ti ho lasciato nelle risorse aggiuntive.[/textbox]

9m

Fantasia, immaginazione e creatività

In questa lezione spiegherò cosa faremo in questo corso e perché penso che sia importante per ogni artista o creatore trovare la propria magia da creare.

10m

Il pensiero magico nell'arte

Successivamente, ti parlerò del pensiero magico e di come ha influenzato gli artisti nel tempo.

18m

Tarocchi

In questa lezione ti insegnerò la storia e l'origine dei tarocchi, e ti spiegherò come intendo questa tradizione o manifestazione artistica.

19m

Interpretare un arcano: concetto e pensiero creativo

Ora è il momento di dirti i passaggi che prendo per illustrare un concetto o un simbolo e come incoraggiare il pensiero creativo e scartare le idee più ovvie.

17m

Interpretare un arcano: strumenti per generare idee

Ora ti mostrerò come fare pratica con la scrittura e il disegno automatico può essere uno strumento utile per generare nuove idee.

12m

Acrilico, acquerello e tempera

In questa lezione parlerò di questi materiali e ti mostrerò le differenze tra loro.

8m

I pennelli e le loro pennellate

Successivamente, spiegherò le peculiarità di ciascun tipo di pennello, nonché le possibilità narrative dei pennelli a seconda del tipo di tratto: intenzione, forza, dubbio, ecc.

11m

Giocare con gli acrilici: tecniche

Ora andremo passo dopo passo a esaminare le varie possibilità della tecnica acrilica, come funziona con più o meno acqua e le trame o le linee che vengono generate.

14m

Giocare con gli acrilici: altre possibilità

In questa lezione continuerò a mostrare le possibilità della pittura acrilica. In questo caso: glasse, frottage, pennello asciutto o ritagli e stencil.

7m

Sperimentazione: texture, pattern ed effetti

In questa lezione parlerò della capacità pittorica dell'acrilico di generare trame, pattern ed effetti. Quindi puoi applicarlo alle tue creazioni.

9m

Sperimentazione: altre alternative

Successivamente, ti mostrerò ancora più possibilità per dare libero sfogo alla tua immaginazione.

19m

Pennarelli acrilici

Adesso ti mostrerò come in commercio esistono anche pennarelli acrilici con cui puoi creare direttamente. Offrono molte possibilità!

7m

Lo schizzo e il colore

In questa lezione faremo molti altri schizzi finiti in un piccolo formato. Successivamente, ne sceglieremo uno per renderlo grande e trasferirlo su carta.

17m

Lavorare l'illustrazione finale 1

Questo è il momento di mettersi al lavoro, connettersi con la tua creatività e sviluppare l'illustrazione di un arcano maggiore utilizzando le tecniche proposte in precedenza. Ti mostro come ho fatto.

12m

Lavorare l'illustrazione finale 2

Continuiamo a lavorare sull'illustrazione, prestando attenzione ai dettagli.

8m

Il mazzo

Infine, ti mostrerò i miei altri due arcani maggiori completati, così come il processo precedente fino a quando non otterrò l'immagine finale.

8m

Osservazione dei paesaggi

In questa lezione capirai le questioni fondamentali per l'ispirazione del tuo paesaggio attraverso un breve viaggio storico.

10m

Il ritmo visivo

Ti invito a pensare a quali motivi possono ispirarti per dipingere un paesaggio. In questa lezione analizzerai come si sono avvicinati alcuni pittori eccezionali di epoche diverse.

9m

Materiali e artigianato

Qui ti parlerò delle caratteristiche e delle possibilità della pittura acrilica. Oltre a pigmenti, superfici, mezzi solubili e tempi di asciugatura.

8m

Sperimentazione formale 1

In questa lezione ti insegnerò le applicazioni dei passaggi e dei contrasti.

9m

Sperimentazione formale 2

Continuo con la sperimentazione, qui imparerai diversi modi per esercitare il tratto ed esplorerai modi per dare consistenza alla tua pittura.

15m

Smalti

Qui imparerai questa tecnica essenziale per fornire atmosfera alla scena o creare una trama di vetro, una garza trasparente o traslucida.

10m

Come formare i colori

In questa lezione condividerò i miei consigli per formare i colori desiderati per la mia tavolozza.

18m

Contrasti complementari

Ora sperimenterai e analizzerai il modo in cui i colori sono correlati in modo da poter sfruttare appieno il loro potenziale espressivo.

10m

Contrasto freddo - caldo

Ora analizzerai le tavolozze di toni freddi e caldi e come ottenere più espressività dal contrasto tra di loro.

9m

Contrasto di luci e ombre

In questa lezione ti invito ad osservare e sperimentare come funzionano la luce e l'ombra, tenendo presente che, in generale, un paesaggio ha un'unica fonte di luce: il sole.

14m

Consigli per la composizione

Seguimi nel fare schizzi e prendere decisioni di composizione.

11m

Disposizione del dipinto

In questa lezione trasferirò lo schizzo sulla tela e inizierò a dipingere individuando gli elementi di base e i colori del mio paesaggio.

15m

Ombra, luce e consistenza

Qui vedrai i progressi nella definizione delle forme e nella regolazione del colore.

8m

Dettagli e vernice

Tempo per dare i dettagli finali, imparerai a verniciare l'opera finale e io farò un'analisi della produzione dell'opera.

8m

Materiali

In questa lezione ti mostrerò i materiali di cui hai bisogno per poter dipingere in acrilico e che utilizzerai durante il corso.

10m

Luce e ombra 1

Ora spiegherò la teoria della luce e dell'ombra. Ti dirò come la luce colpisce oggetti diversi.

16m

Luce e ombra 2

Durante questa seconda parte della lezione, ti mostrerò come eseguire la luce e l'ombra in una parte del personaggio, inoltre, spiegherò in dettaglio tutto ciò di cui devi tenere conto affinché questo appaia incredibile.

13m

Disegno e ombreggiatura

In questa lezione ti mostrerò il disegno che ho scelto per realizzare il mio progetto e vedrai come lo ombreggerò completamente.

9m

Colore

Ti spiego quali colori usare come base e che tipo di varianti cromatiche mi piace usare per le mie illustrazioni. Questo è un momento strategico in ogni illustrazione. Ricorda che la scelta della tavolozza dei colori ti darà risultati diversi, da quelli emotivi a quelli ingannevoli.

6m

Diluizioni e smalti trasparenti

Ora vedrai come preparare la carta e come dare le prime mani di colore con acrilico diluito sull'intera illustrazione.

18m

Illuminazione e volume

Qui imparerai come schiarire le parti più chiare dell'illustrazione con l'acrilico e come aggiungere volume ad esse.

14m

Dettagli finali

Infine, ti mostrerò come far funzionare i dettagli e le sottili modifiche di tonalità.

6m

Digitalizzazione e formattazione della conservazione

Ti parlerò della finitura dell'originale con vernice e di come dovrebbe essere presentata professionalmente. Inoltre, ti dirò i dati tecnici da tenere in considerazione durante la scansione dell'originale. Infine, ti mostrerò come puoi fare in modo che le tue opere conservino la massima qualità possibile.

6m

Revisione editoriale

Infine, ti darò alcuni suggerimenti utili basati sulla mia esperienza personale in questa meravigliosa professione.

4m