Specializzazione in Scrittura Professionale di Sceneggiature per il Cinema

Come guardare un film analiticamente

Come futuri sceneggiatori, analizzeremo i film in modo analitico per estrarne la premessa, la struttura di base e il modo in cui lo sceneggiatore ha utilizzato gli strumenti narrativi.

L'idea

Inizieremo cercando l'idea del nostro film per arrivare a una definizione chiara, concisa e praticabile. In questa lezione, ti mostrerò come trovarla.

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Caratteri

Infine, è il momento di creare personaggi interessanti ed efficaci. Definiremo anche le relazioni tra loro.

In questa lezione inizieremo a creare la struttura di base della storia concentrandoci sull'introduzione dei personaggi, sullo snodo narrativo e sul primo colpo di scena.

Primo atto: l'approccio

Secondo atto: sviluppa il punto medio e il secondo giro

Ora vi insegnerò a scrivere il secondo atto del film, il più lungo e complesso di tutti, in cui svilupperemo i conflitti delineati nella presentazione.

Terzo atto: climax e epilogo

Infine, ti mostrerò il modo migliore per scrivere il terzo e ultimo atto del tuo film, dalla creazione del climax alla progettazione di una risoluzione efficace.

Elementi narrativi: punto di vista, temporalità e spazio

In questa lezione rifletterò sul punto di vista e sulla nozione di tempo e spazio in cui vogliamo che si svolga la nostra storia.

Ora scriviamo. Daremo forma letteraria a una breve sinossi che racconti la trama del film in modo chiaro e ben organizzato.

La sinossi della trama

Infine, ti insegnerò a definire l'universo creativo che si collega a ogni progetto. Riferimenti visivi e narrativi possono aiutarci sia a lavorare sul nostro film che a presentarlo agli altri.

Riferimenti visivi

Singolare un progetto: segni di stile

In questa lezione ti mostrerò alcune risorse che possono rendere unico il tuo progetto e conferirgli un tocco più personale.

Come vendere il progetto

Infine, spiegherò cosa fare del documento una volta completato. Vi spiegherò le diverse opzioni, da come continuare a scriverlo alla sua possibile vendita commerciale.

Modulo 3

Scopri con Daniel Tubau uno strumento essenziale per evitare che le tue idee si perdano per strada. Utilizzando la scaletta passo dopo passo, imparerai a dare forma alla tua storia passo dopo passo, con chiarezza e determinazione. Una tecnica semplice ma efficace per trasformare i tuoi pensieri in sceneggiature davvero efficaci.

12 lezioni (1h 29m)

Che cos'è uno schema di passaggio?

In questa lezione spiegherò cos'è una sceneggiatura e come lavora uno sceneggiatore. Parleremo anche dello scopo della scaletta passo passo che imparerai a sviluppare in questo corso.

Trova una storia da raccontare

Per creare uno schema passo passo, devi prima trovare qualcosa da raccontare. Se sei a corto di idee, non preoccuparti; in questa lezione ti insegnerò alcuni trucchi per trovarle. Ti mostrerò come trovo un'idea per iniziare a costruire lo schema passo passo.

Trasforma la storia in una storia

La stessa storia può essere raccontata in molti modi, ed è per questo che dobbiamo distinguere tra una storia e una narrazione. La prima cosa che dobbiamo fare è selezionare ciò che vogliamo raccontare. Alla fine di questa lezione, la tua storia sarà diventata una prima sinossi della tua narrazione, che potrai utilizzare per delinearne i passaggi.

Sviluppa lo schema dei passaggi

In questa lezione inizieremo a delineare lo schema dei passaggi. Lavoriamo velocemente e senza timore. Ora, la cosa importante è andare avanti e non preoccuparsi di fare le cose per bene: commettere errori è consentito e, inoltre, altamente raccomandato.

Migliora i contorni e supera i blocchi creativi

Ora stiamo iniziando ad avere uno schema passo dopo passo. Ora cerchiamo di completarlo dall'inizio alla fine, anche se sbagliamo, perché ora impareremo a sbagliare. Alla fine di questa lezione, avrai il tuo primo schema passo dopo passo, anche se è pessimo!

Il perfezionismo nelle prime fasi della creazione di uno schema (e persino di una sceneggiatura) può essere il nostro peggior nemico. È meglio sbagliare. In questa lezione, spiegherò come sbagliare.

Fare la cosa sbagliata

Creare il tuo contorno dall'inizio alla fine

È molto importante completare la scaletta dall'inizio alla fine il più rapidamente possibile, almeno in una prima bozza imperfetta. In questa lezione, spiegherò perché.

Lo spettatore è il protagonista della tua sceneggiatura

Uno degli errori più grandi che uno sceneggiatore possa commettere è non pensare allo spettatore, concentrandosi solo su ciò che accade ai personaggi e dimenticando che la cosa più importante in una sceneggiatura è ciò che accade allo spettatore. In questa lezione, ti insegnerò a metterti nei panni del tuo pubblico e a pensare all'impatto che puoi avere su di lui.

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Trucchi e tecniche narrative

In questa lezione, approfondiremo i passaggi narrativi e capiremo come possano assolvere a molteplici funzioni e scopi all'interno della struttura narrativa. Usarli renderà la tua storia più interessante e complessa.

Uno sceneggiatore deve pensare in modo sequenziale, cioè a blocchi che si collegano tra loro. Ecco perché dobbiamo cambiare il nostro modo di raccontare storie e pensare non in modo continuo, ma a segmenti. In questa lezione vi spiegherò come.

Pensa in sequenza

Pensa visivamente

Ora parlerò di un'altra caratteristica di un bravo sceneggiatore: la capacità di pensare in termini audiovisivi. Bisogna pensare per immagini (in movimento) e per suoni. Applichiamo questo modo di pensare alla sceneggiatura.

Dallo schema dei passaggi allo script

Ora che hai uno schema dei passaggi e lo hai rivisto tenendo a mente lo spettatore e il linguaggio sequenziale e audiovisivo, puoi iniziare a scrivere la tua sceneggiatura con sicurezza. È così che fanno gli sceneggiatori professionisti, soprattutto in televisione, dove devono affrontare la scrittura di nuove sceneggiature settimana dopo settimana.

Modulo 4

Con Julio Rojas come compagno, scoprirai come trasformare quell'idea che ti frulla per la testa in una storia solida e narrativamente potente. Utilizzando il suo metodo "Script Folder", ti guiderà nel dare struttura e vita alle tue storie con strumenti pratici e una prospettiva unica sul processo creativo.

25 lezioni (4h 45m)

Scegliere cosa raccontare

In questa lezione parlerò del mio metodo per scartare un'idea, un aneddoto e una storia che ha il potenziale per essere raccontata. Vi mostrerò anche come applico questo metodo al progetto di lungometraggio che svilupperò durante il corso.

Ti parlerò dell'importanza di comprendere le tipologie e le classificazioni delle storie, così capirai gli elementi specifici che devono essere affrontati nella tua narrazione.

I tipi di storie

In questa lezione ti insegnerò cos'è realmente la trama , come estrarla da una storia e perché è così importante.

L'argomento di base

Narratore e punto di vista

In questa lezione, vi insegnerò la teoria dei narratori e dei punti di vista attraverso una nomenclatura che utilizzo per rendere la scrittura un processo meno complesso. Condividerò anche alcune considerazioni su come comporre situazioni da un punto di vista specifico.

Comprendere la struttura che costituisce la trama di una storia è una guida preziosa per progettare gli elementi strutturali di una sceneggiatura. In questa lezione, descriverò alcuni elementi chiave che compongono la struttura, in modo che possano essere utilizzati per rimodellare una storia.

Il grande disegno

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Lo script come sistema

In questa lezione ti spiegherò perché una sceneggiatura è come un sistema organico e come ciascuno dei suoi elementi narrativi interagisce con gli altri in modo funzionale e integrato.

Universo fisico

In questa lezione ti insegnerò cos'è l'universo fisico di un film e quanto sia importante l'ambiente per la narrazione.

Vi insegnerò l'importanza degli oggetti in una sceneggiatura e come questi piccoli elementi, quasi invisibili, siano importanti vettori di informazioni narrative.

Oggetti narrativi

I personaggi sono l'elemento più importante del sistema e vi mostrerò come interagiscono con esso e come ogni personaggio ricopre più ruoli contemporaneamente.

Personaggio I.

In questa lezione esamineremo l'importanza di lavorare sui diversi tipi di nuclei emotivi e sul modo in cui questi plasmano un personaggio.

Carattere II

La freccia spezzata: vettori

In questa parlerò del , la dinamica più importante in una sceneggiatura. anche come vettori di progressione drammatica .

In questa lezione descriverò i principali espedienti narrativi, come il cambio di , il , la , la e la , tra gli altri

Dispositivi narrativi

Alterazione del tempo

In questa lezione ti mostrerò come modificare la durata di un film, utilizzando strumenti come flashback , flashforward , mockups e flashSide .

Cronometro e aneddoto

In questa lezione ti mostrerò come usare la distorsione temporale, l'aneddoto, la sorpresa e la suspense per alterare la percezione soggettiva della tua storia; e vedrai come interagiscono con le emozioni.

In questa lezione ti parlerò del concetto di dissociazione e trucchi per ricombinare gli elementi e generare così situazioni memorabili.

Dissociazione armonica

Unità narrative

Ti insegnerò cos'è narrativa e le sue diverse possibilità: , mostrerò le sue regole, i tipi più e alcuni per .

La scena e la sua struttura

In questa lezione parlerò della cellula di sceneggiatura: la scena . Vi spiegherò qual è la sua anatomia e perché, come una cellula, è l'elemento strutturale del sistema.

La sequenza e la sua struttura

Ti insegnerò cos'è una narrativa, le sue diverse possibilità, i più comuni e per scriverla.

Combinare unità narrative

In questa lezione ti mostrerò cosa succede quando si combinano unità narrative e come questa scelta altera le dinamiche della storia e viene associata ad alcuni generi specifici.

Formati di stampa

In questa lezione ti insegnerò tutte le espressioni di formato in cui puoi esprimere il tuo argomento , in modo che tu sappia come usarle nel tuo processo di scrittura.

Logline, trama e sinossi

In questa lezione ti spiegherò le particolarità della logline , della trama [ e sinossi , e ti mostrerò come le uso come guida per definire l'importanza durante la scrittura.

La carrellata e il trattamento

Ti insegnerò cos'è uno schema di sceneggiatura e come costruirlo, e ti darò le chiavi per costruire quella che è forse la fase più importante nello sviluppo: il trattamento .

In questa lezione ti insegnerò cos'è oggettiva; esamineremo le cinque parti di una sceneggiatura e le regole della .

Il formato dello script

In questa lezione ti mostrerò come scrivere una scena in un software di sceneggiatura come Final Draft e quali regole non dovresti dimenticare, indipendentemente dal programma che utilizzi.

Strumenti di scrittura

Gestire la cartella degli script

Ora che abbiamo completato la cartella degli script, ti mostrerò come gestisco il processo creativo con essa. Vedrai quanto può essere utile!

Quale storia vogliamo raccontare

Modulo 5

Immagina una storia che cresce come un albero: con radici forti e rami liberi. È così che lavora Alejandra Moffat, mostrandoti come creare una solida struttura per un cortometraggio, esplorando conflitti, personaggi, temi e strutture che ti permetteranno di scrivere liberamente e in modo profondo, senza perderti.

12 lezioni (2h 46m)

Per prima cosa, spiegherò come l'osservazione possa aiutarci a trovare personaggi e azioni che ci interessano. Poi, rivedendo il vostro brainstorming, inizieremo a definire la storia che volete sviluppare. Spiegherò come la scrittura consista nel collegare le idee e come la strutturazione consista nel creare un universo che sostenga tale connessione.

Distingua la natura di un'idea

Prima di procedere con lo sviluppo delle nostre storie, dobbiamo capire se corrispondono a un'idea per un cortometraggio o per un lungometraggio. Per farlo, spiegherò la differenza tra trama e sottotrama e come sviluppare idee che possano essere adattate comodamente al formato del cortometraggio.

I primi ingredienti 1

Spiegherò cos'è un conflitto e i tipi di conflitti che possiamo incontrare per i personaggi. Spiegherò la differenza tra iniziare una struttura dall'inizio, dalla parte centrale o dalla fine. Spiegherò anche i tipi di finali che possiamo incontrare in relazione ai percorsi interiori che i personaggi affrontano. Ti mostrerò come applicare questa teoria allo sviluppo del tuo progetto.

Imparerai a restringere un tema a una premessa che diventerà una bussola di navigazione che trasformerà e approfondirà l'azione, delineando il percorso da seguire. Imparerai anche a descrivere i tuoi personaggi, sia principali che secondari, assicurandoti che questa descrizione sia utile per lo sviluppo dell'azione.

I primi ingredienti 2

Design del telaio 1

Design del telaio 2

Costruzione dall'inizio alla fine

Ora che hai definito il percorso del tuo personaggio, inizierai a lavorare con una linea temporale, ovvero a progettare cosa succede prima e cosa succede dopo nella nostra storia. Questo sarà l'inizio della nostra scaletta: generare un ordine degli eventi: Inizio - Svolgimento - Fine. Quest'ordine farà progredire l'azione, cambierà il nostro personaggio e svilupperà il conflitto che vogliamo esplorare.

L'arte di creare una struttura con immagini e suoni

In questa lezione, vi mostrerò come progettare una scena audiovisiva: immagine e suono. Quali istruzioni sono necessarie e quali tipi di descrizioni sono superflue. Come le scene creano un ritmo che può essere facilmente rappresentato graficamente e modificato per una resa ottimale. Per fare questo, inizieremo a sviluppare alcune scene a partire dal nostro schema.

In questa lezione spiegherò come funzionano i dialoghi nei film. Vedremo anche quando iniziare e quando tagliare l'azione in una scena, come funzionano i puntini di sospensione, come vengono generate le sequenze e come ottenere un buon ritmo. Tutto questo si applica al nostro storyboard.

Il taglio delle scene

19m

I dettagli della riscrittura di uno schema 1

Scrivere significa sempre rivedere e correggere. Tutte le volte che è necessario. Per rivedere, possiamo porci alcune domande molto semplici e vedere con quanta facilità riusciamo a rispondere dopo tutto il lavoro svolto: Chi? Cosa? Come? Quando? Perché?

I dettagli della riscrittura di una carrellata 2

Continuiamo il processo di revisione e riscrittura. Alla fine di questa lezione, avremo la nostra scaletta su carta da rivedere e aggiungere eventuali scene necessarie.

Scrivi per un team di produzione

La sceneggiatura servirà da guida per l'intero team di produzione, quindi è fondamentale che rifletta il tono del film e il rapporto che vogliamo instaurare con lo spettatore. Rivedremo la nostra scaletta, approfondendo il tono che vogliamo dare alla sceneggiatura e il rapporto che vogliamo instaurare con un futuro spettatore.

19m

Modulo 6

A volte la parte più potente di una storia non è la sua interezza, ma le sue singole parti. Julio Rojas ti mostrerà come scrivere scene e sequenze che non solo costruiscono una narrazione, ma che anche emozionano, commuovono e spingono avanti la trama. Impara a creare brevi pezzi pieni di vita e significato.

18 lezioni (4h 15m)

Unità narrative

Una storia è infinita. Raccontare una storia di tutti i giorni potrebbe richiedere anni, perché ci sono così tanti punti di vista, situazioni e dettagli. Inconsciamente selezioniamo frammenti, e la somma di questi frammenti ci dà l'idea completa della storia. In breve, selezioniamo unità narrative. In questa lezione, vi insegnerò i due tipi di unità narrative esistenti: l'unità narrativa autonoma, nota anche come scena; e l'unità narrativa composita, o sequenza.

Cosa dire e cosa no? Ellissi

È impossibile scrivere una scena o una sequenza senza decidere cosa lasciare dentro e cosa escludere. In questa lezione, vi insegnerò l'ellissi come espediente narrativo.

Non tutte le scene sono uguali e non tutte hanno lo stesso scopo. Ora vi mostrerò i cinque tipi base di scene: scene emozionali, scene informative, scene di movimento, scene informative e scene di transizione. Vedrete quali elementi compongono e quale reazione soggettiva generano nello spettatore.

Tipi di scena

Ti insegnerò i tipi base di sequenze, chiamate anche unità narrative composte, e vedrai come vengono utilizzate per narrare la maggior parte delle circostanze presenti nelle storie.

Sequenze specifiche

Il quaderno della scena

Vi mostrerò uno degli strumenti che utilizzo nel mio lavoro di sceneggiatore e scrittore: il quaderno di scena, un documento che vi aiuterà a progettare e comporre ogni scena.

Elementi di scena: il personaggio

Il viaggio del personaggio all'interno della scena potrebbe essere rappresentato come un viaggio; un viaggio che può essere rappresentato come una linea d'azione che attraversa il tempo e lo spazio. In questa lezione, approfondirò questo elemento fondamentale e ti insegnerò come combinarlo con uno degli strumenti che utilizzo: la matrice dei conflitti, che ti aiuterà a dare forma gradualmente al progetto finale del corso.

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Elementi di scena: l'impianto

Un impianto è un oggetto fisico che un personaggio tipicamente desidera o rifiuta, con cui entra in conflitto o che diventa un alleato nella scena. In questa lezione imparerai ad analizzare il ruolo di questo elemento.

Elementi della scena: universo fisico

Vedrai come il personaggio non solo può confrontarsi con un altro personaggio o interagire con un impianto, ma può anche combattere o essere in armonia con l'universo fisico, che è l'ambiente o il campo di supporto attraverso il quale si svolge l'azione nella scena.

Un'unità narrativa di solito presenta uno di tre elementi (personaggi, impianti, universo fisico) in uno scontro di forze. "Qualcosa contro qualcosa" sembra essere il DNA di ogni scena. In questa lezione, vi insegnerò l'importanza di sviluppare il conflitto e vi mostrerò alcuni esempi di come gestirlo.

Il conflitto sulla scena

Assemblaggio del quaderno delle scene 1

Sai già come completare il quaderno delle scene, quindi in questa lezione ti mostrerò il mio procedimento per completare ciò che ti serve per progettare le cinque scene e una sequenza per il tuo progetto finale.

Assemblaggio del quaderno delle scene 2

Continuerò a insegnarti come lavorare con il tuo quaderno di scene, così potrai crearne uno tuo.

Lavorare sui modulatori della scena

Imparerai a considerare alcuni elementi che possono alterare le scene per creare effetti per lo spettatore, come emozione, movimento, resistenza, circolazione e tempi. Se stai creando delle scene, ti serviranno sicuramente!

Dissociazione armonica funzionante

Siamo abituati a vedere negli elementi di una scena una relazione coerente tra personaggi, trame e universo drammatico. Tuttavia, è sempre possibile generare una dissociazione armoniosa combinando elementi apparentemente estranei per creare scene memorabili. In questa lezione, vi mostrerò come utilizzare uno dei miei strumenti: la matrice di dissociazione armonica.

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Regole del formato di scrittura

In questa lezione, ti insegnerò le regole della formattazione di una sceneggiatura, inclusi aspetti come titoli, nomi dei personaggi, dialoghi, azioni e transizioni. Spiegherò anche i principali strumenti tecnici di uno dei principali programmi di sceneggiatura professionale: Final Draft.

Per molti, l'immagine di una pagina bianca può essere scoraggiante, ed è per questo che esistono gli strumenti che vi ho mostrato! Ora condividerò con voi il mio processo creativo e tecnico per scrivere le scene su cui avete lavorato durante il corso.

Scene di scrittura

Ti mostrerò come scrivere una sequenza specifica, consultando sempre il tuo quaderno di scene per trovare la massima originalità possibile.

Sceneggiatura

Riscrittura e considerazioni finali 1

Hai quasi finito il progetto, ma i dettagli sono sempre cruciali. È ora di prendere le scene e la sequenza scritta e iniziare il processo di riscrittura.

Riscrittura e considerazioni finali 2

Imparerai come completare gli ultimi dettagli per preparare la tua sceneggiatura.

Raccontare senza intermediari

Modulo 7

Le parole possono essere coltelli, carezze o silenzi che parlano da soli. Con Jimena Eme Vázquez, imparerai a dare forma a dialoghi che rivelano, muovono e fanno avanzare la storia senza forzarla. Esplorerai il ritmo, l'intenzione e la voce unica di ogni personaggio per creare scene che risuonano a lungo dopo la lettura.

14 lezioni (1h 51m)

In questa lezione esamineremo le caratteristiche che differenziano il dialogo dalla narrazione secondo la Poetica di Aristotele e vi parlerò anche degli elementi che compongono il dramma.

Dosaggio delle informazioni

In questa lezione parlerò delle differenze nei dialoghi in base alla quantità di informazioni che contengono e delle qualità che le scene possono acquisire attraverso questo dosaggio.

Sistemi di caratteri

In questa lezione parlerò dei sistemi che progetto per stabilire relazioni e dinamiche tra i personaggi, che possono aiutarti a identificare i conflitti.

Design della storia basato sul sistema dei personaggi

In questa lezione deciderò quale sistema voglio utilizzare per creare la mia storia e inizierò a costruire ed esplorare partendo da lì.

Definizione di storia

In questa lezione risponderemo ad alcune domande che sorgono dal sistema di personaggi proposto e creeremo una cronologia per facilitare l'individuazione dei momenti in cui si svolgeranno i nostri dialoghi.

Raccolta di frasi e riferimenti

In questa lezione caratterizzerò e preparerò le voci dei miei personaggi in modo che possano iniziare a parlare.

Tipi di gerarchie nella finestra di dialogo (finestra di dialogo 1)

In questa lezione inizierò a mettere in dialogo i personaggi e vi parlerò della gerarchia stabilita tra loro e di come possiamo usarla per costruire un dialogo.

L'ambiente nel dialogo (dialogo 2)

In questa lezione vedremo come descrivere l'ambiente fisico in cui vivono i personaggi attraverso ciò che dicono.

Quando parlano più di due personaggi (dialogo 3)

In questa lezione vedremo come gestire le conversazioni simultanee all'interno del dialogo.

Monologo (dialogo 4)

In questa lezione parlerò dei monologhi, delle loro possibilità e delle differenze tra essi e altri tipi di narrazione.

Riformulazione del dialogo

In questa lezione spiegherò come rivedo i dialoghi e come riformulo determinate frasi o intere righe per renderli più complessi.

Ascolta i tuoi personaggi

In questa lezione ascolteremo una delle scene con le voci di altre persone per correggerla e distinguere alcuni aspetti che potrebbero essere sfuggiti alla nostra attenzione.