Introduzione

Scopri l'evoluzione del ricamo da antico mestiere a forma d'arte ispirata ai motivi ispirati alla natura di William Morris. Rifletti sulle sue qualità meditative e sulla narrazione personale, collegando tradizione e creatività per creare opere significative ed espressive.

2m

Influenze / Defne Güntürkün

In questa lezione, esplorerai come il background Defne Güntürkün nel design tessile e della moda si collega al suo amore per la storia dell'arte e alle influenze romantiche. Ispirato da artisti come William Morris e Musa, rivela come i loro modelli senza tempo risuonino con la sua visione creativa.

1m

Influenze / Ciara (Pretty Strange)

Preparati a esplorare le influenze artistiche dietro lo stile audace e d'impatto di Ciara . Traendo ispirazione dalle dichiarazioni concettuali di Ginny Holzer, dalle immagini e dalla tipografia nitide di Barbara Kruger e dai design colorati e gioiosi di LaQuinna, svela come ogni artista modella il suo uso di lettere e parole. Scopri il potere dell'arte per creare messaggi avvincenti e significativi.

1m

Influenze / Julia Sherback

Yulia Sherbak presenta l'opera stimolante di Trish Burr, un'artista del ricamo nota per i suoi squisiti disegni di flora, fauna e ritratti. Attraverso il suo libro Needle Painting Embroidery: Fresh Ideas for Beginners, esplorerai progetti passo dopo passo che sviluppano abilità e mettono in mostra splendide tecniche di ombreggiatura, una risorsa perfetta per principianti e per coloro che desiderano perfezionare il loro ricamo.

2m

Influenze / Chloe Giordano

Chloe Giordano trova ispirazione nella Primavera di Botticelli, utilizzando i suoi dettagli floreali per influenzare i suoi ricami su tessuti scuri. Trae anche spunto dallo stile visivo condiviso di artisti rinascimentali come Fra Angelico e Filippo Lippi.

Influenze / Nneka Jones

Artisti come Lisa Butler, Danielle Clough e Titus Stephan hanno profondamente plasmato la visione creativa di Nneka Jones . Dai quilt vibranti di Butler agli esperimenti testurizzati di Clough e alla narrazione attivista di Stephan, il loro lavoro lo ispira a fondere la tecnica con narrazioni significative nella sua arte.

3m

Introduzione

I materiali sono la base del ricamo, dove fili, aghi e tessuti si uniscono per creare arte. Dai vivaci fili moderni al cotone finemente intrecciato, ogni scelta plasma la consistenza e la profondità. Strumenti precisi come aghi affilati esaltano i dettagli, consentendoti di realizzare pezzi che perpetuano questa tradizione senza tempo.

2m

Materiali | Emillie Ferris

In questa lezione, Emillie Ferris ti presenterà i suoi strumenti e materiali preferiti. Imparerai a scegliere il filo da ricamo giusto, a comprendere i vantaggi dei telai in legno e a prepararti a fare un ottimo lavoro, anche se sei una principiante. Scopri consigli pratici per la scelta di tessuti, aghi e altro ancora.

9m

Materiali | Chloe Giordano

Chloe Giordano condivide i suoi materiali e tecniche preferiti per il ricamo. Dalla scelta del filo Gutermann perfetto alla scelta degli aghi più piccoli per punti precisi, esplorerai come creare disegni dettagliati e bellissimi.

6m

Materiali | Defne Güntürkün

Scopri insieme a Defne Güntürkün i materiali che daranno vita ai tuoi progetti di ricamo! Dai versatili fili a sei fili e dal feltro perfetto per il patchwork alle forbici affilate e ai pratici puntaspilli, imparerai come ogni strumento contribuisce alla creazione di disegni straordinari. Con suggerimenti su telai, tecniche di tracciatura e persino tocchi decorativi, questa lezione ti prepara al successo creativo. La pazienza è la chiave della magia!

4m

Introduzione

I punti ricamo possono sembrare semplici, ma ognuno ha un carattere e uno scopo unici. Dal versatile punto dritto all'intricato nodo francese e al fluido punto lungo e corto, queste tecniche aggiungono consistenza, colore e profondità alle tue creazioni. Il ricamo diventa più di un'arte: è una pratica meditativa che ti collega alla tradizione esprimendo al contempo la tua individualità.

2m

Punti base per ricamo 1

Con la guida di Cristin Morgan , imparerai a padroneggiare i punti di ricamo fondamentali come il punto indietro, il punto catenella e il punto diviso. Impara a creare linee ordinate, riempire forme e aggiungere texture, il tutto sperimentando per sviluppare il tuo stile unico. Ogni punto è un elemento fondamentale per la tua espressione creativa.

17m

Punti base per ricamo 2

In questa lezione, Cristin Morgan presenta l'ultimo set di punti che donano consistenza e dettaglio al ricamo. Imparerai il punto dritto, perfetto per aggiungere effetti simili a coriandoli, e il punto nodo francese, ideale per creare dettagli botanici e consistenze soffici. Infine, i punti lunghi e corti ti mostreranno come fondere i colori in modo impeccabile, aprendo nuove possibilità per design espressivi.

10m

Telaio e cucitura pratica

In questa lezione, Chloe Giordano presenta l'ultimo set di punti che donano consistenza e dettaglio al ricamo. Imparerai il punto dritto, perfetto per aggiungere effetti simili a coriandoli, e il punto nodo francese, ideale per creare dettagli botanici e consistenze soffici. Infine, i punti lunghi e corti ti mostreranno come fondere i colori in modo impeccabile, aprendo nuove possibilità per design espressivi. Sperimenta e rendi ogni punto tuo!

10m

Punti di ricamo 1

Cristin Morgan ti insegna i punti fondamentali come il punto indietro e il punto diviso, insieme all'arte della pittura con il filo. Esplora la fusione di colori senza soluzione di continuità, la creazione di texture realistiche e l'ottenimento di finiture raffinate. Queste tecniche aggiungeranno profondità e carattere a ogni ricamo che crei.

18m

Punti di ricamo 2

Cristin Morgan porta la pittura con filo a un livello superiore in questa seconda parte, mostrando come creare texture simili a pelliccia con punti fluidi e angolati. Un seguito perfetto per perfezionare la tua tecnica e dare vita al tuo ricamo!

11m

Introduzione

In questo modulo esplorerai le qualità uniche del ricamo come forma d'arte tattile. Confronterai il suo processo deliberato e meditativo con la pittura, esaminando come il filo aggiunge consistenza, profondità e connessione fisica alle tue creazioni. Scopri come la pazienza trasforma i punti in un viaggio artistico arricchente.

1m

Mappatura dei colori

Scopri con Nneka Jones un approccio pratico alla mappatura digitale dei colori in Adobe Illustrator. Imparerai le tecniche essenziali per identificare e delineare le variazioni di colore nei ritratti, dalla creazione di livelli vettoriali precisi alla cattura di dettagli sottili nei tratti del viso. Preparati a trasformare le tue competenze artistiche digitali con tecniche di mappatura dei colori professionali.

10m

Il movimento della pelliccia e degli strati

Segui Santo Cielo attraverso un'esplorazione dettagliata dei modelli di pelliccia e delle tecniche di stratificazione essenziali per il ricamo di ritratti di animali domestici. Impara ad analizzare le direzioni di crescita dei peli, a identificare gli strati cruciali e a comprendere l'ordine di cucitura ottimale che conferisce dimensione al tuo lavoro. Questa base ti aiuterà a creare ritratti di animali domestici ricamati sorprendentemente realistici.

10m

Tracciamento

Lascia che [url= Santo Cielo ti mostri l'arte precisa di creare tracciati dettagliati per il ricamo del ritratto del tuo animale domestico. Scopri come mappare in modo efficace transizioni di colore, riflessi e dettagli di consistenza per usarli come mappa stradale del tuo ricamo. Queste tecniche ti aiuteranno a catturare ogni sfumatura delle caratteristiche uniche del tuo animale domestico, dai baffi alle sottili variazioni della pelliccia.

12m

Trovare la foto perfetta e creare uno schema

Michelle Staub ⋆ StitchingSabbatical ti guida attraverso il processo essenziale di selezione e preparazione della foto di riferimento perfetta per il ricamo del ritratto del tuo animale domestico. Imparerai come identificare le condizioni di illuminazione ideali, catturare dettagli importanti e trasformare la foto scelta in un motivo praticabile. Padroneggia questi passaggi fondamentali per assicurarti che il tuo ritratto ricamato catturi davvero la personalità del tuo animale domestico.

9m

Introduzione

La selezione dei colori è uno dei passaggi più piacevoli del ricamo. Gradienti sottili e combinazioni ponderate danno vita al tuo lavoro. Utilizzando la farfalla monarca come ispirazione, imparerai a fondere le tonalità in modo efficace, creando profondità, armonia e una straordinaria vivacità nei tuoi progetti.

2m

Colori

Defne Güntürkün esplora il potere del colore nel ricamo, insegnando come bilanciare i toni, usare i contrasti e creare armonia con la ruota dei colori. I suoi esempi rivelano come gli sfondi e le scelte di colore ponderate possano trasformare i tuoi progetti ed evocare emozioni.

4m

Scelta della tavolozza dei colori

Emillie Ferris illustra il suo processo di creazione di palette di colori, partendo da un'immagine ispiratrice. Scopri come selezionare le tonalità per i gradienti, bilanciare i toni caldi e freddi e abbinare i fili per i tuoi progetti. Con suggerimenti su come organizzare e testare i colori, questo metodo assicura una palette armoniosa per dare vita ai tuoi ricami.

7m

Scelta dei colori del filo interdentale

La scelta dei colori è una parte creativa ed essenziale del ricamo, dove sfumature sottili e toni armoniosi fanno la differenza. In questa lezione, Emillie Ferris mostra come selezionare le tonalità, mescolarle senza soluzione di continuità e organizzare i fili per risultati realistici. Utilizzando una farfalla monarca come ispirazione, imparerai consigli pratici per dare profondità e vivacità ai tuoi progetti.

8m

Teoria del colore

La selezione dei colori è uno dei passaggi più piacevoli del ricamo. Gradienti sottili e combinazioni ponderate danno vita al tuo lavoro. Nneka Jones usa la farfalla monarca come guida per dimostrare come scegliere e miscelare le tonalità per risultati realistici. Impara tecniche pratiche per creare profondità, armonia e una straordinaria vivacità nei tuoi progetti.

9m

Trasferire il tuo disegno sul tessuto

Cristin Morgan presenta quattro metodi per trasferire i disegni sul tessuto, dal tracciamento con una fonte di luce all'uso di carta carbone, stabilizzatori adesivi e penne trasferibili a caldo. Ogni metodo si adatta a tessuti e disegni diversi, offrendo flessibilità per vari progetti.

7m

Trasferimento del modello

Il trasferimento dei motivi sul tessuto può essere fatto in tre semplici modi: disegnando direttamente, usando carta transfer o applicando uno stabilizzatore idrosolubile. Ciara mostra il suo metodo preferito, lo stabilizzatore, che consente cuciture pulite e si lava via senza sforzo. Esplora queste tecniche e scegli quella più adatta al tuo progetto.

3m

Trasferimento dello schizzo finale sul tessuto

Tracciare i disegni da ricamo è semplice con pochi strumenti essenziali. Fissa i tuoi disegni stampati sul retro del tessuto usando del nastro adesivo, quindi usa una fonte di luce, come un telefono, una lampada o una finestra, per tracciarli. Yulia Sherbak consiglia una penna cancellabile a caldo per risultati puliti, assicurando che eventuali segni scompaiano con il calore. Ora, i tuoi disegni sono pronti per essere cuciti!

3m

Cucire i fiori

Questa lezione si concentra sul ricamo di fiori utilizzando tecniche come il punto ruota e il punto lungo e corto. Defne Güntürkün mostra come sfumare le sfumature per ottenere profondità, aggiungere luci e ombre e correggere piccole imperfezioni per una finitura naturale. Con la sua guida, creerai fiori stratificati e dettagliati che daranno vita alla tua composizione di ricamo.

20m

Cucire le foglie

Questa lezione si concentra sulla cucitura di foglie e steli utilizzando le tecniche del punto piuma, del punto indietro e del punto lungo e corto. Defne Güntürkün mostra come sfumare i verdi per una profondità naturale, aggiungere nodi francesi per dettagli in fiore e creare connessioni realistiche tra steli e fiori. Segui questi passaggi per dare movimento ed equilibrio alla tua composizione di ricamo.

17m

Cucitura ad ago Pittura 1

Questa lezione si concentra sulla cucitura del cappello del fungo con punto raso, punto diviso e punto lungo e corto. Yulia Sherbak inizia con un punto raso per le squame, sovrapponendole per un effetto 3D. Delineerai il cappello, aggiungerai ombreggiature e luci e creerai profondità utilizzando un posizionamento ponderato dei colori. Passo dopo passo, dai vita al tuo design di fungo con consistenza e dimensione.

13m

Cucitura ad ago Pittura 2

Una volta completato il cappello del fungo, è il momento di cucire lo stelo. Utilizzando tonalità di marrone e beige, creerai transizioni fluide e aggiungerai ombre per creare profondità. Yulia Sherbak dimostra tecniche come il punto raso per piccole aree e l'ombreggiatura sotto il cappello per un effetto realistico. Termina cancellando eventuali segni di penna per un pezzo finale rifinito.

13m

Cucitura ad ago Pittura 2.1

La cucitura del calabrone inizia dal torace, utilizzando Turkey Work per creare una consistenza morbida mescolando fili neri e grigi. Successivamente, Yulia Sherbak utilizza il punto raso per la testa e il punto lungo e corto per le strisce dell'addome, alternando tonalità nere e gialle per la dimensione. Con dettagli come zampe con cuciture divise e ombreggiature, questa ape prende vita con una profondità realistica.

13m

Cucitura ad ago Pittura 2.2

Il calabrone è completato con i ritocchi finali all'addome, alla coda, alle ali, alle zampe e alle antenne. Utilizzando punti lunghi e corti, Yulia Sherbak mescola nero, grigio e bianco per ottenere sfumature uniformi, riempie le ali con dettagli morbidi e aggiunge profondità con il marrone scuro per le zampe.

9m

I nostri primi punti 1

La talentuosa Emillie Ferris inizia oggi il nostro progetto sulla farfalla monarca! Trasferirai con cura il modello e delineerai quelle splendide ali usando il punto diviso con due fili di filo nero per un effetto pulito e in rilievo. Inoltre, imparerai tutti i trucchi per cucire in modo fluido e mantenere in ordine il tuo spazio di lavoro mentre crei questa bellissima farfalla.

13m

I nostri primi punti 2

Dopo il trasferimento del modello, la nostra talentuosa Emillie Ferris passa al lavoro dettagliato sulle ali. Utilizza un singolo filo da 310 per i segmenti interni come base, quindi confronta i metodi di punto diviso e punto indietro: preferisce il punto indietro per le linee curve! Passando ai punti lunghi e corti, dimostra le tecniche di miscelazione dei colori e condivide un suggerimento fondamentale: lavora i pezzi simmetrici in modo uniforme per evitare che il tessuto si deformi.

14m

I nostri primi punti 3

Andando avanti con il lavoro dettagliato, la gentile Emillie Ferris rivela una tecnica cruciale: delineare tutti quei piccoli cerchi con punti divisi usando il filo 310 prima che scompaiano sotto il tuo lavoro. Dopo averli contrassegnati in modo chiaro, mostra la sua speciale magia di miscelazione dei colori, aggiungendo punti neri casuali nelle aree marroni per creare una transizione naturale tra i colori. Ricorda, non c'è una regola rigida qui: affidati al tuo occhio artistico per guidarti! ✨

8m

Le ali anteriori

Lavorando dall'interno verso l'esterno, la nostra creativa Emillie Ferris condivide i suoi segreti per i dettagli finali delle ali. Utilizza un filo doppio per gestire i bordi difficili e i punti bianchi, quindi ci guida nella creazione di bellissime sfumature arancioni. Il suo consiglio principale: mescola attentamente tonalità simili e "pettina" i tuoi punti per ottenere quel perfetto aspetto dipinto! 🦋

19m

Le ali posteriori e il corpo 1

Passando alle ali inferiori, Emillie Ferris rivela come luce e ombra creano la magia delle farfalle! Aggiunge strati extra di punti per creare bellissime sfumature che imitano la luce del sole, quindi mostra come affrontare quei difficili segmenti centrali con diverse lunghezze di punto. Il suo tocco artistico? Aggiungere sottili luci con filo più leggero per quella brillantezza extra!

11m

Le ali posteriori e il corpo 2

TOBOR ci guida attraverso le sezioni gialle delle ali, mostrandoci come usare piccoli punti attorno alle curve per risultati uniformi e creare contrasto con ombreggiature più scure vicino al corpo della farfalla. Una tecnica fondamentale è passare due volte sulle vene delle ali con filo nero per profondità e realismo, facendo sembrare il ricamo un dipinto!

14m

Le ali posteriori e il corpo 3

Dopo le ali, Emillie Ferris ci guida attraverso il corpo della farfalla. Utilizza minuscoli punti divisi per la testa e le antenne, ancorandoli con cura per una maggiore durata, quindi crea occhi realistici con cuciture orizzontali uniche. La sua miscela di fili marroni e neri aggiunge consistenza, mentre i punti orizzontali sulla parte inferiore del corpo catturano perfettamente la forma naturale di una farfalla!

20m

Lettere corsive

Condividendo suggerimenti per ricamare su feltro, Cristin Morgan inizia con un ingegnoso trucco del supporto di carta per evitare cedimenti. Passando al lavoro di lettering, dimostra una tecnica audace: inizia con cuciture divise a quattro fili, seguendo il flusso di scrittura naturale, quindi creando spessore aggiungendo linee parallele. Questo crea lettere drammatiche e sovrapposte che sono perfette per la creazione di patch! 🪡

9m

Stampatello

Dopo le prime lettere, Cristin Morgan scompone l'arte di creare una "A" perfetta. Inizia con un contorno netto a tre fili, quindi riempie con cuciture divise a quattro fili dall'esterno verso l'interno, creando splendidi angoli smussati. Ogni punto preciso si accumula per creare una lettera solida e strutturata che è sia resistente che accattivante, perfetta per la creazione di toppe! 🪡

12m

Aggiungi dimensioni e dettagli

Passando agli effetti 3D, Cristin Morgan dimostra come trasformare una lettera base in una con profondità. Dopo aver riempito la base "B" con cuciture divise a sei fili, rivela la sua magia dimensionale: usando diverse direzioni di cucitura e colori contrastanti per creare piani visivi. Le ombre verticali hanno linee parallele, mentre quelle orizzontali presentano un audace filo corallo, creando quel perfetto effetto lettera pop-up! 🪡

17m

Ricamare il modello

Unisciti Ciara mentre dimostra tecniche di ricamo avanzate come riempimenti a punto raso, punti lunghi e corti per ombre portate e l'intricato punto catenella. Lungo il percorso, condivide suggerimenti per gestire lo spessore del filo, correggere errori comuni e ottenere bellissime texture. Questa lezione aumenterà la tua sicurezza nell'affrontare progetti complessi con precisione e creatività.

16m