
Il visual development consiste nella costruzione dell'estetica e dell'atmosfera di mondi immaginari per progetti multimediali, dai videogiochi all'animazione. Larisa Bumb, più nota come Lara Pickle sui social media, è un'illustratrice specializzata in questa forma di arte narrativa. I suoi bizzarri design in stile cartone animato possono essere visti in spettacoli animati come Pony di Nickelodeon e Dead End: Paranormal Park di Netflix.
In questo corso online, scoprirai il processo creativo che porta all'illustrazione di ambienti visivi. Lara ti insegnerà a sviluppare composizioni basate su concept dall'inizio alla fine e a trasmettere idee attraverso linee, colori e texture. Esplora la tua immaginazione e progetta opere d'arte che definiranno l'atmosfera della tua storia!
19 lezioni & 27 download

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Prima di tutto conoscerai Lara Pickle, che ti racconterà il suo percorso creativo e i suoi diversi ruoli nell'industria dell'animazione, oltre a segnalarti gli artisti che hanno influenzato il suo lavoro.
Quindi scoprirai il concetto di visual development, cosa comporta e come si differenzia da forme d'arte simili. Quindi ti tufferai nel tuo progetto, leggendo il brief e raccogliendo alcune idee iniziali.
Raccoglierai ispirazione in una moodboard e disegnerai una serie di miniature, provando diverse composizioni. Una volta ottenuto il design definitivo, aggiungerai i dettagli per dare personalità al tuo spazio prima di arricchirlo con luci e colori.
Per concludere, Lara ti darà alcuni consigli su come presentare il tuo lavoro in modo professionale e iniziare nel settore.
Illustrerai una stanza partendo dal concept di un personaggio e da uno spunto narrativo.

Ad artisti, illustratori, designer, animatori e chiunque voglia saperne di più sul visual development per la narrazione.
Sono richieste abilità di disegno di base e familiarità con Photoshop.
In termini di materiali, è necessario un computer con accesso a Photoshop. Si consigliano anche una tavoletta grafica e una penna digitale.

Ame el curso <3 explica muy bien e inspira un monton !
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¡Muy buen curso!
Este curso es grandioso.

Introduzione
Preparazione del progetto
Creazione della stanza
Suggerimenti aggiuntivi
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Lo sviluppo visivo per l'animazione si concentra sulla creazione dell'aspetto generale, dell'atmosfera e del mood dei progetti animati, inclusi sfondi, ambienti e palette di colori, mentre il concept art serve a visualizzare rapidamente idee chiave per personaggi, oggetti o ambientazioni. Entrambi supportano la narrazione ma hanno ruoli distinti.
Sì, questo corso è pensato per artisti di livello intermedio che vogliono ampliare le proprie competenze nella narrazione visiva, nella pittura di sfondi e nel design ambientale per animazione, videogiochi e teatro.
È utile avere una conoscenza base degli strumenti digitali come Photoshop o Procreate e un po' di esperienza nel disegno o nella pittura. Familiarità con i livelli e i pennelli digitali ti aiuterà a sfruttare al meglio le lezioni.
Imparerai i flussi di lavoro per lo sviluppo visivo, teoria del colore, composizione, creazione di mood board, tecniche di pittura digitale, narrazione con luce e colore e come progettare ambienti che riflettano personaggi e storie per animazione, giochi e teatro.
La narrazione guida ogni aspetto del design di sfondi e ambienti, influenzando scelte di colore, composizione, illuminazione e oggetti per sostenere la storia, suscitare emozioni e mostrare i tratti dei personaggi in modo visivo.
Sì, imparerai a selezionare, annotare e organizzare mood board e immagini di riferimento in Photoshop o Procreate per ispirare e guidare i tuoi progetti di sviluppo visivo.
Il corso esplora sia la pittura digitale texturizzata sia l'illustrazione vettoriale pulita, insegnando come scegliere e applicare ogni stile in base alle esigenze della narrazione visiva.