
Il ritmo è uno degli elementi più importanti che un animatore deve tenere in considerazione per catturare e mantenere l'attenzione dello spettatore. Ezequiel Torres, come direttore dell'animazione del suo studio –Rudo–, ha trascorso più di un decennio a sperimentare con l'animazione fotogramma per fotogramma su carta e digitale, esplorando tutte le possibilità offerte da questa disciplina.
In questo corso, Ezequiel ti insegnerà a creare sequenze di animazione fluide e originali. Giocando con la telecamera, il ritmo e la composizione dell'animazione, creerai colpi di scena inaspettati che faranno restare lo spettatore con gli occhi incollati allo schermo.
24 lezioni & 9 download

14 minuti, 32 secondi

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Inizierai conoscendo meglio il lavoro di Ezequiel Torres e i progetti che realizza come direttore dell'animazione presso lo studio Rudo. Ti parlerà delle sue influenze e degli animatori che lo ispirano di più e analizzerà insieme alcuni pezzi di anime giapponesi e di animazione occidentale.
Rivedendo alcuni dei principi di base dell'animazione, Ezequiel ti insegnerà a creare animazioni dinamiche e lavorare sulla composizione della tua animazione in base alle pose dei tuoi personaggi e anche, gli angoli di ripresa con esercizi di connessione, fluidità e dinamismo. Inoltre, capirai l'importanza di misurare la percentuale di pieni e vuoti.
Una volta acquisita la conoscenza più teorica dell'animazione, realizzerai i tuoi primi schizzi. Usando il tuo stile di disegno, Ezequiel ti mostrerà le chiavi per dare vita a tutte quelle storie che i tuoi personaggi vogliono vivere in movimento.
Creerai il tuo progetto con un personaggio che si muove nello spazio come protagonista, eseguendo una serie di esercizi per esplorare le possibilità dei movimenti della telecamera nell'animazione fotogramma per fotogramma.

Ad animatori, illustratori, designer, creatori di personaggi e chiunque sia interessato a dare vita ai propri personaggi e vedere finalmente tutte quelle storie che disegnano su carta in movimento.
È necessario avere conoscenza del disegno. Inoltre, sarà molto utile l'uso della prospettiva e la creazione di personaggi.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di un computer su cui devi avere installato Toon Boom, una macchina fotografica (che può essere quella del tuo cellulare) ed è consigliabile avere una tavoletta grafica.

Realmente me ayudo bastante, exelente curso
Creo que es la primera vez que de verdad aprendo sobre animar; el curso está maravilloso, la verdad.
Super handy not going lie, it will not cover the crazy technical stuff but its enough to get you going, totally recommend
Muy bueno!
Esse curso é um tesouro valioso escondido na internet. Conteúdo muito enriquecedor tanto para animação como para direção de arte e composição. Parabéns pelo conteúdo e pelo trajetória do Ezequiel. Eu assistia as músicas sem saber que ele animava e um belo dia encontrei um curso legal de animação por aqui, e quando percebi era o cara que animava os vídeos das músicas que eu ouvia... Muito show.

Come innamorarsi dell'animazione artigianale.
Spazio e tempo
telecamera
Disegno, macchina fotografica, azione
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
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Sì, il corso è pensato per studenti di livello intermedio che vogliono approfondire tecniche avanzate di animazione 2D, composizione, ritmo visivo e riferimenti all’anime giapponese.
Si consiglia di avere esperienza base in animazione digitale, conoscenza di Toon Boom o software simili e competenze di disegno. Il corso è perfetto per chi vuole affinare tecniche e concetti professionali.
Imparerai ad analizzare scene dinamiche, usare archi di movimento, breakdown, timing, composizione multilivello, motion blur, tecniche di camera, pulizia dell’animazione e gestione avanzata del colore, tutto applicato all’animazione professionale moderna.
È necessario avere Toon Boom Harmony e, opzionalmente, After Effects per effetti e montaggio. Consigliata anche una tavoletta grafica e accesso a riferimenti visivi o materiale per disegno digitale.
Il corso insegna a semplificare le forme e scegliere palette coerenti per ottenere un impatto visivo chiaro e una narrazione efficace, con esempi pratici ed esercizi applicati.
Sì, si analizzano e applicano tecniche come sakuga, uso di breakdown, archi di movimento e composizione ispirata agli anime giapponesi, adattate all’animazione digitale contemporanea.
Assolutamente. Imparerai a usare strumenti avanzati di Toon Boom come creazione di livelli guida, regolazione dei pennelli, gestione dei fotogrammi ed esportazione di sequenze animate.