
L'illustrazione è una disciplina dal potenziale terapeutico che permette di dialogare con il proprio io interiore e di tradurre ricordi ed emozioni in un'opera d'arte. Per l'illustratore e docente di arte Yohey Horishita, è anche un modo per guardarsi dentro ed esplorare le proprie capacità di espressione creativa. Yohey, che vanta collaborazioni con Penguin Random House e The New York Times, ti insegnerà a combinare tecniche ancestrali giapponesi e stile contemporaneo.
In questo corso online esplorerai l'illustrazione "tradigitale", associando tecniche a inchiostro tradizionali e strumenti moderni. Prendendo spunto dall'equilibrio delle composizioni giapponesi, imparerai a personalizzarle con l'aiuto di Photoshop.
19 lezioni & 11 download

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All'inizio del corso conoscerai Yohey Horishita, illustratore freelance, docente di arte al Maryland Institute College of Art e insegnante di questo corso. Yohey ti parlerà del suo percorso creativo nel mondo dell'illustrazione, oltre che delle influenze e fonti di ispirazione del suo lavoro.
Per superare la sindrome da foglio bianco, ti eserciterai con la tecnica di associazione di immagini e parole. Dopo aver passato in rassegna i materiali necessari per il corso, Yohey ti offirà un'introduzione all'arte e al design della tradizione giapponese.
A questo punto scoprirai come disegnare, digitalizzare, perfezionare e stampare dei bozzetti in miniatura. Una volta realizzati i bozzetti su fogli per acquerelli, li illustrerai con tecniche a inchiostro tradizionali. Yohey ti insegnerà a creare texture con il gesso acrilico, i pastelli a olio e la polvere di grafite da integrare nel tuo progetto finale. Quindi passerai a lavorare in Photoshop, combinando i due lavori e aggiungendo il colore.
Infine imparerai a formattare il tuo file in vista della stampa o dell'uso sul web o sui social media. Terminerai il corso conoscendo alcuni trucchi per goderti al massimo il processo di illustrazione.
Creerai un'illustrazione ispirata a un ricordo, combinando tecniche tradizionali giapponesi e Photoshop.

A chi è interessato all'espressione artistica e alla narrazione visiva e vuole esplorare questi concetti con tecniche miste.
Non sono richieste conoscenze specifiche ma ti sarà utile saper illustrare.
Per seguire il corso ti serviranno inchiostro di china, pennino Speedball, fogli da acquerello, tavoletta luminosa, polvere di grafite, gesso acrilico, pastelli a olio, scanner e l'accesso a Photoshop.

Passionate, clearly introduced and inspiring. I love the way he introduces and teaches.
Excellent course—clear lessons and practical guidance for applying Japanese ink to illustrations
This is a truly refreshing course! Yohey really encourages us to find our own voice and embark on a sensory adventure that reflects who we are. He offers us an approach he has developed, from idea generation to digital rendering and mixed media techniques. However, we understand that this approach is bound to evolve over time. It is a call to be authentic. His open-mindedness and dynamism are admirable.
very fun and informative
Excellent cours dont je m'inspire pour mes créations.. J'adore le style et la personnalité du professeur.. Je recommande vivement ce cours !

Introduzione
Come preparare
Produzione
Cosa succede dopo?
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Sì, questo corso è pensato per artisti intermedi che vogliono approfondire le tecniche di acquerello, inchiostro, pastelli a olio e narrazione visiva.
Ti serviranno acquerelli, pastelli a olio, inchiostro, carta per acquerello a grana ruvida, pennino, sketchbook, carta vetrata, polvere di grafite, una luce da tavolo e accesso a Photoshop e una tavoletta Wacom per l’editing digitale.
Imparerai tecniche di miscelazione dei colori, qualità del tratto, uso dello spazio negativo, creazione di texture, workflow digitale e storytelling, oltre a come combinare strumenti tradizionali e digitali per illustrazioni uniche.
Sì, il corso integra media tradizionali come acquerello, inchiostro e pastelli a olio con flussi di lavoro digitali, inclusi scansione, editing e preparazione delle opere per stampa e web.
Assolutamente. Il corso mette l’accento sull’espressione personale, il simbolismo individuale e l’integrazione delle tue esperienze per sviluppare una voce artistica unica.
Il corso si concentra su composizione, armonia cromatica, texture, narrazione visiva, minimalismo giapponese e sulla fusione di metodi tradizionali e digitali di illustrazione.
Una conoscenza base di Photoshop e tavolette digitali è utile, ma il corso ti guiderà attraverso le tecniche digitali chiave per l’illustrazione.