
Qual è lo scopo di un progetto artistico? Jieying Li e Guillermo Fajardo hanno le idee chiare a riguardo: raccontare la tradizione peruviana con format moderni e mantenerla viva e accessibile. Per questo motivo hanno creato Jumping Lomo, uno studio in cui trasformano i loro progetti ispirati alle culture andine in prodotti attuali.
In questo corso ti insegneranno le migliori pratiche per sviluppare e lanciare il tuo brand artistico. Alla fine del corso, sarai in grado di mettere a fuoco e dare vita alle tue idee utilizzando i tuoi punti di forza, gestire il tuo business e pianificare i progetti mediante un efficace ecosistema di produzione.
13 lezioni & 24 download

3 minuti, 29 secondi

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Per iniziare, Jieying Li e Guillermo Fajardo ti parleranno del loro percorso professionale e della storia del loro studio Jumping Lomo. Ti mostreranno anche le loro diverse fonti di ispirazione, partendo dalla loro cultura, quella peruviana, fino ad arrivare ad altri artisti.
Successivamente, lavorerai con l'obiettivo di scoprire il tuo proposito personale: cosa ti piace? In cosa eccelli? Quali sono i tuoi punti deboli? Cosa c'è dietro ai tuoi progetti artistici? A questo punto, definirai i fattori distintivi e riconoscibili del tuo stile artistico.
Nella terza unità, darai vita alle tue idee trasformando il tuo disegno preparatorio in un vero e proprio personaggio. Quindi, studierai la realizzabilità del tuo prodotto, l'esperienza dell'utente, la produzione, le criticità dirette e indirette e, infine, il lancio!
Dopodiché, passerai alla stesura di un piano di visibilità e di commercializzazione. Infine, vedrai quali sono le migliori strategie di comunicazione per il tuo brand artistico e come trovare il tuo stile per raccontare la storia che desideri attraverso i tuoi contenuti sui social network.
Svilupperai un piano o un calendario editoriale per il lancio di un'opera d'arte.

Agli artisti che stanno pensando di avviare il loro brand o che hanno appena iniziato un progetto professionale.
Per seguire questo corso dovrai già avere una conoscenza di base di Adobe Illustrator, Adobe Photoshop ed Excel, nonché di un computer con questi programmi.

Muy buen curso, aprendi bastantes cosa para la creacion de una marca.
Un curso inspirador desde la historia del nacimiento, creación y desarrollo de su marca Jumping Lomo, curso recomendado como iniciación y fundamental para emprendedores, artistas y visionarios del arte en la aplicación de estas en la moda, decoración...etc.
very inspirational
Breve explicación de como crear un Artoy, esperaba ver el proceso de fabricación, ya que si no se conoce metodos de reproducción de la pieza diseñada no se sabe donde buscar, donde encontrar proveedores, el término resina pintada no resuelve como se fabrica, al menos para mí. gracias
La pregunta es, este método vale para 2024?

Introduzione
Auto conoscenza
Dall'idea alla realtà
Inserimento e posizionamento
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Imparerai a progettare personaggi, creare art toys dall’idea alla produzione, applicare tecniche di prototipazione e stampa 3D, e sviluppare un brand con un’identità visiva unica, integrando influenze culturali e strategie di lancio sul mercato.
Il corso è rivolto a chi ha conoscenze base o intermedie in arte, illustrazione o design e vuole approfondire la creazione di personaggi e art toys per professionalizzare il proprio brand.
Non è indispensabile essere esperti nel disegno, ma è consigliato avere nozioni base di illustrazione, creatività e voglia di sperimentare con tecniche artistiche diverse.
Serviranno materiali base per il disegno, carta, matite, colori, accesso a software di design digitale e, se vuoi fare prototipi, una stampante 3D. Il corso ti guiderà su come adattarti in base alle tue risorse.
Il corso ti accompagna nella definizione del tuo brand, costruzione dell’identità visiva, pianificazione della produzione, analisi della concorrenza e strategie di lancio e promozione per posizionarti sul mercato.
Si trattano tecniche per progettare personaggi giocosi, in stile manga, sviluppo di universi visivi, scelta delle palette colori, manuale tecnico, guida alle espressioni e sperimentazione con texture e riferimenti culturali.
Sì, il corso presenta casi reali di collaborazioni con designer industriali e brand, e insegna come usare queste esperienze per potenziare i tuoi progetti creativi.