Sperimentazione grafica per illustrazione artistica
Un corso di Santiago GuevaraIllustratore e pittore
Un corso di Santiago Guevara, Illustratore e pittore
Crea immagini con gli acquerelli, gli acrilici, i pastelli o altre tecniche e fai risplendere un testo attraverso le illustrazioni
Quando affiancano un testo, le illustrazioni create con tecniche analogiche arricchiscono e amplificano la narrazione oltre i confini delle parole, creando un linguaggio pieno di colori, trame e particolari. Il disegnatore e pittore Santiago Guevara, esperto di questo tipo di tecniche, ha firmato le illustrazioni di oltre 12 titoli.
In questo corso ti insegnerà a creare illustrazioni editoriali con tecniche analogiche miste. Nelle varie unità avrai modo di sperimentare con le matite di grafite, gli acquerelli, gli acrilici, le matite colorate, i pastelli ad olio e secchi, le tempere o qualsiasi altro materiale tu voglia utilizzare per imprimere il tuo stile personale a un progetto editoriale.
Se ti incuriosisce esplorare il tuo linguaggio visivo personale e creare un primo libro d'artista, troverai interessante anche il primo corso di Santiago, Sketchbook: trova un linguaggio tutto tuo.
Cosa imparerai in questo corso online?
15 lezioni & 21 download
Il testo
9 minuti, 50 secondi
Errore e sperimentazione nell'illustrazione non digitale
10 minuti, 54 secondi
Tavola dell'umore
5 minuti, 7 secondi
Abbassa l'idea al disegno
18 minuti, 14 secondi
Materiali e tecnica 1
19 minuti, 15 secondi
Materiali e tecnica 2
15 minuti, 12 secondi
Cosa include questo corso?
All'inizio del corso, Santiago Guevara ti parlerà di come sia arrivato a illustrare libri di autori di rilievo e passerà in rassegna le sue numerose e stimolanti collaborazioni con case editrici, riviste e organizzazioni. Poi ti indicherà gli artisti e gli illustratori che ammira e che più hanno influenzato il suo stile.
Nella seguente unità l'insegnante ti spiegherà il suo metodo per affrontare un testo da illustrare. Dopo aver esaminato il concetto di illustrazione artistica e l'importanza dell'errore, sarà il momento di sperimentare con i metodi di disegno tradizionali, organizzando innanzitutto le idee in un moodboard ed elaborando i primi bozzetti.
A questo punto inizierai a provare una serie di tecniche. Con l'aiuto di esercizi appositi, migliorerai la tua capacità di espressione plastica e di composizione con grafite, acquerelli, acrilici, matite, pastelli ad olio, tempere e qualunque altro materiale che ti ispiri. Più avanti, con i consigli di Santiago sul colore e le finiture, passerai dai bozzetti alle illustrazioni vere e proprie.
Per poter riprodurre le tue creazioni, nell'ultima unità Santiago ti insegnerà a digitalizzarle, ritoccarle e ottimizzarle per la stampa. Alla fine del corso imparerai anche a conservare correttamente le illustrazioni e a incorniciarle per valorizzarle al meglio e mostrarle ai clienti potenziali.
Qual è il progetto del corso?
Creerai due illustrazioni editoriali per un racconto (una per la copertina e una per una pagina interna), riproducibili all'infinito.
A chi è rivolto questo corso online?
Alle persone appassionate di disegno, pittura e letteratura interessate a creare illustrazioni editoriali con tecniche tradizionali miste, sulla base di una lettura critica e una reinterpretazione dei testi.
Requisiti e materiale
Ti sarà utile conoscere le basi di alcune tecniche, come il disegno a matita, grafite, carboncino, con pastelli, acquerelli e così via. A ogni modo, al momento di impiegarle, l'insegnante ti indicherà come procedere.
I materiali occorrenti sono quelli delle tecniche menzionate e altri che ti elencherà Santiago durante il corso.
Recensioni
- 5 mesi fa
Я просто вражена цим курсом, він досконалий!!! Стільки матеріалів використано, посилань, прикладів. Дякую за курс!!!
- 7 mesi fa
Dieser Kurs hat mir nicht nur handwerkliches Wissen vermittelt, sondern auch neue kreative Zugänge eröffnet. Ich habe ihn als sehr inspirierend, strukturiert und gleichzeitig praxisnah erlebt. Dieser Kurs hat mir nicht nur handwerkliches Wissen vermittelt, sondern auch neue kreative Zugänge eröffnet. Ich habe ihn als sehr inspirierend, strukturiert und gleichzeitig praxisnah erlebt. Vielen Dank!
- danielnaviamPLUS10 mesi fa
¡Excelente curso!
- 10 mesi fa
Santiago ist ein großartiger Künstler. Ihm über die Schulter schauen zu können, ist extrem lehrreich. Viele seiner Techniken waren für mich neu und deshalb sehr lehrreich. Schade ist nur, dass es keine englische Tonspur gibt. Nichtsdestotrotz ein Kurs, der sich lohnt.
- 10 mesi fa
A lot of wonderful information, examples and inspiration.
Santiago ha lavorato per numerose riviste, giornali, case editrici e clienti colombiani e stranieri. È stato coautore insieme a scrittori e case editrici di titoli come Corazón de león di Antonio Ungar, Los irlandeses di Jairo Buitrago, La gata sola di Carolina Sanín, Soy asesino y padre de familia di Fabio Rubiano e Los 16 motivos del lobo di Amalia Moreno.
Contenuti
- U1
Introduzione
- Presentazione
- Influenze
- U2
Schizzo
- Il testo
- Errore e sperimentazione nell'illustrazione non digitale
- Tavola dell'umore
- Abbassa l'idea al disegno
- U3
Dallo schizzo all'illustrazione
- Materiali e tecnica 1
- Materiali e tecnica 2
- Schizzo finale
- Completamento 1
- Completamento 2
- Completamento 3
- U4
Riproducibilità e archiviazione
- Digitalizzazione
- Ritoccare
- File
- PF
Progetto finale
- Sperimentazione grafica per illustrazione artistica
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
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Domande frequenti
Imparerai a creare illustrazioni editoriali usando acquerelli, pastelli a olio e a secco, esplorando tecniche miste, creazione di texture, schizzi, narrazione visiva e processi per preparare opere pronte per la stampa professionale.
Il corso è di livello intermedio, pensato per chi ha basi di disegno o illustrazione e vuole approfondire tecniche tradizionali e processi editoriali.
Ti serviranno acquerelli, pastelli a olio e a secco, matite colorate, carte spesse, spugne, ritagli, fissativo e strumenti base per il disegno. È consigliato anche avere uno scanner e un computer per digitalizzare le opere.
Sì, il corso è perfetto per chi vuole esplorare tecniche tradizionali e ampliare il proprio portfolio oltre il digitale, imparando metodi manuali e misti per risultati espressivi.
Realizzerai schizzi editoriali, illustrazioni finali pronte per la stampa, mood board, composizioni sperimentali e personaggi illustrati, integrando tecniche miste e processi di digitalizzazione.
Ti aiuterà a costruire un portfolio con opere originali, mostrando padronanza delle tecniche tradizionali, narrazione visiva, composizione editoriale e preparazione di file per la stampa professionale.
Sì, il corso insegna a combinare acquerelli, pastelli, ritagli e tecniche sperimentali per ottenere illustrazioni ricche di texture e profondità visiva.