
Nell'animazione 3D, il lookdev , noto anche come sviluppo visivo, è il momento in cui avviene la magia: il progetto assume un contorno finale, pieno di luci, ombre e trame uniche. L'artista 3D e art director Paulo Filipe Souza, che ha lavorato per importanti agenzie come Africa DDB, Wunderman Thompson e W/McCann, comprende che, in questo processo, ogni dettaglio conta.
In questo corso imparerai come creare animazioni 3D e raccontare storie con un lookdev in Blender. Con l'aiuto di Paulo, scoprirai i principali strumenti del software per produrre immagini 3D uniche.
14 lezioni & 11 download

9 minuti, 39 secondi

12 minuti, 15 secondi

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Per iniziare, incontrerai il tuo insegnante, Paulo Filipe Souza. Racconterà la sua traiettoria professionale, illustrata con diversi progetti d'autore, e condividerà le sue principali influenze artistiche.
Successivamente, scoprirai i passaggi principali di un'animazione 3D in Blender. Innanzitutto, vedrai come creare e modellare oggetti 3D da zero. In seguito, imparerai l'importanza dell'illuminazione e le tecniche per realizzarla. Presto, Paulo spiegherà come dare volumi e texture alle sue creazioni con shading e come animare un oggetto 3D con la meccanica di rigging .
Nella terza unità, creerai il tuo progetto di animazione 3D. Con l'aiuto passo passo del tuo insegnante, modellerai oggetti per comporre la tua scena. Pianificherà quindi i movimenti della telecamera, le luci e la composizione dell'inquadratura, assicurando che la tua storia materializzi tutto il suo potenziale visivo e narrativo. Paulo ti insegnerà anche tecniche specifiche per animare il tuo personaggio, ti mostrerà come sviluppare gli shader di ogni oggetto, oltre a trucchi per rendere il tuo progetto ancora più interessante.
Infine, imparerai come eseguire tutta la post-produzione e le regolazioni finali in Blender Composer e After Effects. Se vuoi produrre un'immagine fissa, Paulo ti insegnerà anche come post-modificare un ancora in Photoshop. Alla fine di questo corso, sarai in grado di generare animazioni 3D creative da una semplice idea.
Creerai un'animazione completa di un personaggio 3D, dalla modellazione di oggetti in Blender alla post-produzione in Adobe After Effects e Photoshop.

Per designer, animatori e tutti coloro che desiderano creare un lookdev , migliorare la qualità visiva e narrativa dei propri progetti 3D e approfondire le proprie conoscenze nell'animazione digitale.
Per partecipare a questo corso è necessaria una conoscenza di base di Blender.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di un computer con Blender installato, un mouse e, se preferisci, un tablet digitalizzatore. Facoltativamente, per la fase di post-produzione, avrai Adobe After Effects e Photoshop.

spiegato male e poco chiaro
Interesante
A didática do professor é muita boa, resumida e direta, de criação de objetos do zero, iluminação, aos toques finais, um curso rápido porem bastante útil, o básico para diversos projetos de animação.
un cours très instructif. Bravo
Questo cosro è ben fatto! Spiega perfettamente come usare Blender. Consiglio a tutti.

introduzione
conoscere il processo
Produzione del progetto
Post-produzione e ritocco
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Il corso è di livello intermedio, indicato a chi ha già nozioni base di 3D o esperienza con software come Blender o Cinema 4D. I principianti assoluti potrebbero trovare delle difficoltà.
Per seguire le lezioni pratiche e svolgere gli esercizi proposti, dovrai avere installati Blender, Mari, Cinema 4D e After Effects.
Imparerai modellazione, texturizzazione, illuminazione, rigging, animazione base, rendering realistico, post-produzione e integrazione del 3D con la direzione artistica in progetti pubblicitari.
Non è obbligatorio saper disegnare, ma avere nozioni di arte e composizione visiva facilita l’apprendimento e migliora i risultati in 3D e direzione artistica.
Al termine del corso avrai realizzato progetti completi di modellazione, rendering e animazione 3D applicati alla pubblicità, pronti per arricchire un portfolio visivo competitivo.
Sì, il corso tratta tecniche di rendering realistico, illuminazione, materiali e composizione per creare immagini 3D di grande impatto per campagne pubblicitarie.
Sì, il corso insegna come unire i concetti di direzione artistica al flusso di lavoro 3D, realizzando progetti visivi coerenti, creativi e in linea con le esigenze del mercato pubblicitario.