Animazione digitale con tecniche sperimentali
A course by Danaé GossetDesigner ed esperta di animazione
A course by Danaé Gosset, Designer ed esperta di animazione
Combina l'universo digitale e quello fisico creando animazioni con tecniche miste come la pittura acrilica o i pastelli
L'animazione digitale è il canale ideale per scatenare la propria immaginazione. Danaé Gosset, esperta di animazione sperimentale, ama combinare questa disciplina con materiali artistici tradizionali, dando vita a creazioni eteree e oniriche che destano la curiosità di chi le osserva.
In questo corso esplorerai il mondo dell'animazione sperimentale e imparerai a creare delle sequenze impiegando tecniche miste. Lascia volare l’immaginazione e crea animazioni spumeggianti frutto della tua creatività.
Cosa imparerai in questo corso online?
15 lezioni & 13 download
Preparazione dei materiali
5 minuti, 26 secondi
Il mio processo creativo
3 minuti, 15 secondi
Raccolta di riferimenti
4 minuti, 46 secondi
CD4 - Animazione di un cubo
17 minuti, 12 secondi
InDesign
7 minuti, 33 secondi
Illustra 1
7 minuti, 46 secondi
Cosa include questo corso?
Nella prima lezione, Danaé si presenterà e ti illustrerà il percorso artistico che l’ha portata a sviluppare il suo stile particolare e onirico, dopodiché ti parlerà degli artisti che l’hanno influenzata e ispirata.
Poi passerà in rassegna i materiali necessari per il corso: da quelli fisici come gli strumenti da disegno e la stampante, a quelli digitali come Cinema 4D, Photoshop e After Effects. Per iniziare a lavorare al tuo progetto potrai prendere spunto dal processo creativo che ti spiegherà Danaé e dai riferimenti che riunirai con le tue ricerche.
Il seguente passo sarà imparare a creare un'animazione con Cinema 4D, esplorando i diversi strumenti per dare forma al tuo progetto e renderizzarlo. Poi approfondirai InDesign, scoprendo come mappare il tuo lavoro di motion graphic prima di stamparlo. Dopo aver aggiunto particolari all’illustrazione con il materiale artistico di tua scelta, Danaé ti mostrerà come integra Photoshop nel suo processo creativo per modificare le immagini della sequenza, rese ancora più interessanti dalla pittura a mano.
A questo punto scoprirai come creare un'animazione in loop senza interruzioni, ripulendo i fotogrammi e correggendo il colore su After Effects. Di questo ultimo software esplorerai le varie funzionalità fino a ottenere un motion graphic nitido e completo. Concluderai il corso imparando a esportare correttamente l’animazione e condividerla online.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Crea un’animazione allegra e vivace utilizzando materiali artistici e quattro diversi software di editing e animazione.
Progetti di allievi del corso
Who is this online course for?
Questo corso è rivolto a tutte le persone interessate dall'animazione con tecniche miste.
Requirements and materials
È richiesta una conoscenza di base di Cinema 4D.
Per seguire il corso ti serviranno materiali artistici, una stampante a getto d'inchiostro, uno scanner e l'accesso a un computer con Cinema 4D, InDesign, Photoshop e After Effects o programmi equivalenti.
Recensioni
- 4 mesi fa
Excelente curso <3
- un anno fa
excelente curso, los contenidos son claros y faciles de seguir, la exploración de las técnicas da pie a exploraciones personales que pueden llegar a ser muy fructíferas para proyectos futuros.
- un anno fa
Un curso muy útil y sencillo de seguir. Por sacar un pega me habría gustado que se mostrará un proyecto más complejo que el de la animación de un simple cubo, como por ejemplo enseñar a hacerlo con personajes como los que se muestran.
- un anno fa
This course is a true inspiration for me. It gave me a fresh perspective on my creative process and provided a solid technical foundation to bring my ideas to life.
Danaé’s approach helped me reconnect with my artistic intuition, while also introducing new tools and techniques I’m excited to explore further.
I’m already working on my final project and will definitely share it once it's complete! 🌟
- un anno fa
I really love this course thank you!
Ha lavorato con aziende come Talmor & Talmor, Delcan & Co, Art Camp e Sagmeister & Walsh e ha collaborato con organizzazioni come The Art Directors Club, D&AD, Graphis Annual, Indigo Awards, SXSW, Adobe e Type Directors Club.
Contenuti
- U1
Introduzione
- Su di me
- Influenze
- U2
I materiali
- Preparazione dei materiali
- Il mio processo creativo
- Raccolta di riferimenti
- U3
La fase di produzione
- CD4 - Animazione di un cubo
- InDesign
- Illustra 1
- Illustra 2
- Scansione
- Riportare la sequenza al computer
- U4
Post-produzione del nostro lavoro
- Pulizia dei telai 1
- Pulizia dei telai 2
- Correzione del colore
- Esportazione
- PF
Progetto finale
- Animazione digitale con tecniche sperimentali
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a attestato personalizzato signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Soyez aux premières loges
Con i nostri video di alta qualità, non ti perderai neanche un dettaglio. Grazie all'accesso illimitato, puoi vedere ogni lezione tutte le volte che vuoi e perfezionare le tue abilità.
Condividi conoscenze e idee
Fai domande, chiedi pareri e offri soluzioni. Condividi la tua esperienza di apprendimento con gli altri allievi della community appassionati di creatività.
Interagisci con una community creativa globale
La community di Domestika è composta da milioni di utenti di tutto il mondo: persone curiose, piene di voglia di esplorare ed esprimere la propria creatività.
Segui corsi prodotti da veri professionisti
Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Domande frequenti
Sì, questo corso è pensato per principianti e copre i concetti base e le tecniche passo dopo passo nell'animazione sperimentale, nel graphic design e nei flussi di lavoro multimediali.
Ti serviranno materiali artistici di base come colori acrilici, pastelli a cera solubili in acqua, pennelli, carta per stampa e l'accesso a software come Photoshop, After Effects, Cinema 4D e InDesign. È consigliato anche uno scanner per digitalizzare le opere.
Imparerai animazione sperimentale, tipografia, fotoritocco, design per il branding, tecniche di scansione, processi multimediali e come combinare metodi analogici e digitali per effetti visivi unici.
Non è richiesta alcuna esperienza precedente. Il corso parte dai principi fondamentali e introduce gradualmente tecniche sperimentali e multidisciplinari più avanzate.
Gli argomenti includono animazione sperimentale, disegno su pellicola, scansione e graffiatura del film, flussi di lavoro per videoclip musicali, branding, tipografia, serigrafia, l'uso del caso nella pittura e l'integrazione di materiali riciclabili nel design.
Il corso mostra tecniche passo passo per combinare fotogrammi dipinti a mano, opere scansionate e strumenti di editing digitale per creare animazioni e illustrazioni ibride.
Sì, imparerai tecniche chiave di animazione in Cinema 4D, come manipolazione degli oggetti, configurazione della camera e rendering, oltre a sequenze di fotogrammi ed effetti in After Effects.