Identità artistica: esplora il tuo stile personale
A course by Gary BasemanArtista, illustratore e insegnante
A course by Gary Baseman, Artista, illustratore e insegnante
Definisci il tuo linguaggio visivo ripercorrendo idee, emozioni ed esperienze di vita sul tuo blocco da disegno
Secondo Gary Baseman, per creare qualcosa di davvero unico è necessario prima chiedersi cosa ci renda speciali. Le esperienze di vita, oltre a modellare il nostro modo di pensare, sono infatti delle potentissime fonti di ispirazione. Ripensare al nostro percorso, osservare e documentare tutto quello che abbiamo vissuto è dunque un ottimo punto di partenza per creare.
Il lavoro creativo di Gary ha inizio sul blocco da disegno e sfocia poi in una varietà di linguaggi, che spaziano dagli oggetti da collezione ai personaggi giocattolo, dalle retrospettive alle serie di animazione, come la premiata Teacher's Pet. Sembra difficile scovare un aspetto dell'arte lasciato inesplorato da Gary, che ha collaborato con brand di moda come Coach, Swatch o Dr Martens, ed è apparso in innumerevoli riviste e giornali come TIME, Rolling Stone o The New York Times.
In questo corso ti accompagnerà in un viaggio alla scoperta del tuo linguaggio visivo personale. Il quaderno da disegno diventerà il canale perfetto per definire la tua identità artistica, mentre ripensi ai viaggi che hai fatto, celebri le tue origini e ritorni all'infanzia individuando le esperienze che più ti rappresentano come artista. Cosa aspetti a partire?
Cosa imparerai in questo corso online?
14 lezioni & 21 download
Mettere in relazione arte e vita
8 minuti, 42 secondi
I miei taccuini nel tempo
16 minuti, 36 secondi
Riscaldarsi con i rituali
10 minuti, 26 secondi
Riscaldarsi con i materiali
20 minuti, 20 secondi
Riscaldamento, creazione di personaggi Creating
20 minuti, 51 secondi
Guardando indietro (infanzia)
14 minuti, 27 secondi
Cosa include questo corso?
Per prima cosa conoscerai Gary Baseman, che ti parlerà dell'evoluzione del suo stile dall'infanzia agli esordi nella professione, fino a diventare l'artista riconosciuto che è oggi. Poi ti illustrerà alcune delle personalità del mondo dell'animazione, l'illustrazione, la pittura e lo spettacolo che ispirano e influenzano il suo lavoro.
Dopo averti mostrato come prende spunto dalle esperienze personali e le integra nel processo creativo, Gary ti spiegherà l'obiettivo della sua esposizione “The Door is Always Open”: esprimere il legame permanente che unisce vita quotidiana e arte. Per questa ragione parte sempre dal disegno e da un lavoro di documentazione sul quaderno per produrre le sue creazioni, mentre per mantenere la concentrazione e l'ispirazione, Gary coltiva una serie di rituali. Dopo aver preso dimestichezza con i materiali grazie a un esercizio di riscaldamento, inizierai a sciogliere la mano sperimentando con diversi tipi di linea, stili e altro ancora.
A questo punto inizierai a rievocare esperienze di vita significative a cui ispirarti, ascoltando da Gary come la sua infanzia abbia un impatto importante sul suo lavoro. Ripensando alla tua, inizierai a ideare una serie di personaggi caratteristici del tuo stile e personalità. Gary ti proporrà allora un esercizio di introspezione per individuare l'identità, i valori e gli interessi che più ti rappresentano, per poi dare vita a una sorta di alter ego. Quindi sposterai lo sguardo sul mondo circostante, indagando l'impatto dei viaggi e della diversità culturale sul lavoro artistico. Imparerai a osservare e interiorizzare un luogo o una cultura e a plasmarli in un personaggio. Poi scoprirai come integrare nel lavoro artistico la storia e le tradizioni familiari, un'attività che Gary realizza abitualmente con l'aiuto di fotografie di famiglia.
La seguente unità sarà dedicata a combinare tutti i riferimenti e fonti di ispirazione in un disegno che rappresenti la tua identità artistica personale, nel quale riecheggeranno infanzia, vicende personali, viaggi e tradizioni familiari. Una volta terminato, esaminare il disegno finale ti permetterà di immaginare nuovi sviluppi creativi. Prima di concludere il corso, Gary ti darà alcuni suggerimenti per fare networking e far crescere la tua community sui social media, mostrandoti come un semplice disegno possa evolversi in un progetto più ampio o declinarsi in diversi formati, per poi svelarti i suoi trucchi per mantenere sempre alta l'ispirazione.
What is this course's project?
Sviluppa la tua voce artistica rievocando esperienze di vita con una serie di esercizi di disegno.
Progetti di allievi del corso
Who is this online course for?
Questo corso è pensato per artisti visivi principianti o professionisti interessati a sfruttare le proprie esperienze di vita per rinnovare il proprio stile con personalità e trovare la propria voce artistica.
Requirements and materials
Avere un'infarinatura di base di disegno, pittura e fotografia ti sarà utile ma non è indispensabile per seguire questo corso. Il requisito più importante è la voglia di sperimentare e una mentalità aperta nei confronti dell'arte.
Ti occorreranno un blocco da disegno e i materiali che decidi di usare.
Recensioni
- 2 mesi fa
I am excited to take this course! I am a 66-year-old whose first memories are of drawing feverishly on any surface I could find. Starting at around 3-years old, I drew fantastical monster and animals non-stop. My parents encouraged me; my father's JAMA magazine used to come in a brown wrapper, and I would utilize each one whenever it came in. I remember thinking, even into my middle school years, that if I lost the use of my hands it would kill me. I want to get back to that artistic drive.
- 2 mesi fa
It is great to see behind the scenes of one of my favorite artists Gary Baseman, his processes and influences. It is a bit more like an interview and less like a class but I used each video as a basis for structuring my own approach for the class.
- 4 mesi fa
Inspiring course, sometimes feels a little bit like interview more than a practical course. But still for 6£ it’s okay. Sure not my favourite and useful but still good
- 6 mesi fa
I really enjoyed how Gary uses his influences and life experiences to create his art. Also it gave me a sense of what I do, how I create is okay because it is a reflection of me!
- 9 mesi fa
This course really expanded my awareness of my own inner universe and opened my eyes to new, exciting directions for my art! Great course: I'm retaking it, today!
Dopo dieci anni a New York, Gary si è reso conto che il lavoro nell'ambito commerciale limitava la sua creatività ed è tornato a Los Angeles, la sua città natale, dove ha iniziato a dedicarsi alla creazioni di episodi piloti di animazione. Dopo alcuni tentativi infruttuosi, è riuscito a farsi notare da Disney ed è allora che Teacher's Pet è diventato un successo mondiale premiato con vari premi Emmy e BAFTA. Nel 1999 ha organizzato la sua prima esposizione importante, "Dumb Luck and Other Paintings about Lack of Control", alla Mendenhall Gallery di Pasadena (Stati Uniti), che ha segnato l'inizio della sua transizione verso le belle arti. I suoi lavori invitano gli spettatori a riflettere sul significato della vita, delle sue sfide e dei suoi traguardi attraverso una serie di scene e personaggi raccapriccianti e adorabili al tempo stesso. Una caratteristica essenziale delle sue creazioni è la cura dei personaggi come Toby, Dumb Luck, ChouChou, Ahwroo o Blackie the Cat, declinati poi in giocattoli e statuine da collezione. Gary ha esposto le sue creazioni in numerosi e importanti musei e gallerie di tutto il mondo e ha ricevuto vari riconoscimenti, come l'ambito premio dell'Art Directors Club, beneficiando anche delle borse di studio Fullbright e Sundance New Frontier Lab. I suoi ultimi progetti includono collaborazioni con COACH, Dr. Martens e Lladro, il documentario Mythical Creatures, sulla storia della sua famiglia, e la partecipazione al documentario Moby Doc del musicista Moby.
Contenuti
- U1
introduzione
- Riguardo a me
- Influssi
- U2
La porta è sempre aperta
- Mettere in relazione arte e vita
- I miei taccuini nel tempo
- Riscaldarsi con i rituali
- Riscaldarsi con i materiali
- Riscaldamento, creazione di personaggi Creating
- U3
Trovare l'ispirazione
- Guardando indietro (infanzia)
- Looking In (interessi ed esperienze personali)
- Guardando fuori (viaggi e altre culture)
- Guardando più in profondità (famiglia e patrimonio) 1
- Guardando più in profondità (famiglia e patrimonio) 2
- U4
Un mondo che solo tu puoi creare
- Creare il tuo mondo
- Rimanere motivati
- PF
Progetto finale
- Crea la tua arte: esplorazione dell'identità artistica
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
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Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domande frequenti
Sì, questo corso è pensato per artisti intermedi che vogliono approfondire le abilità nel character design e il processo creativo, soprattutto usando sketchbook e tecniche miste.
Ti serviranno uno sketchbook, matite colorate, acrilici, brush pen, pennarelli, materiali per collage, colla stick e immagini trovate o fotografie. Il corso incoraggia a sperimentare con vari strumenti portatili e tecniche miste.
Imparerai a sviluppare personaggi originali, creare identità artistiche, sperimentare con il linguaggio visivo e usare simboli, memoria e influenze culturali per raccontare storie visive coinvolgenti.
Sì, il corso si concentra sull’uso dello sketchbook come spazio creativo per sperimentare, sviluppare idee e affinare la tua voce e stile artistico personale.
Assolutamente. Il corso esplora tecniche di collage, sovrapposizione di immagini trovate, uso della colla stick e integrazione di media misti per arricchire la pratica dello sketchbook.
Imparerai a sperimentare forme, figure geometriche e ricordi personali per creare design di personaggi unici, esplorando variazioni, simbolismi e flessibilità narrativa.
Sì, il corso ti insegna a incorporare simboli culturali, eredità familiare ed esperienze personali nelle tue narrazioni visive e nei design dei personaggi.