Creazione di personaggi per animazione: forme, colore ed espressione
Un corso di Laura Ewing FerrerCharacter Designer e Storyboarder
Un corso di Laura Ewing Ferrer, Character Designer e Storyboarder
Rivela l’identità dei tuoi personaggi lavorando su un concetto e illustrandolo con Photoshop
Creare un character design unico pieno di personalità richiede pratica, immaginazione e, idealmente, un insegnante esperto nel campo che ti mostri le basi. L'illustratrice e artista di storyboard Laura Ewing ha imparato il processo di progettazione dei personaggi per l'animazione. Di recente ha lavorato a Madrid 2120 come storyboard artist, che quest'anno ha ricevuto il premio Goya per il miglior cortometraggio di animazione.
In questo corso, Laura condivide i segreti e la metodologia che hanno portato al suo successo come illustratrice di storyboard. Usa Adobe Photoshop per costruire il tuo personaggio, impara a disegnare espressioni emotive e pose sorprendenti e crea un'inversione di tendenza professionale del tuo personaggio da aggiungere al tuo portfolio.
Cosa imparerai in questo corso online?
22 lezioni & 31 download
Cosa faremo nel corso?
3 minuti, 13 secondi
Interpretazione di un breve
14 minuti, 51 secondi
Riferimenti alla ricerca
15 minuti, 35 secondi
Mood Board
8 minuti, 4 secondi
Selezione delle forme per i personaggi
15 minuti, 11 secondi
Provare diverse combinazioni di forme
12 minuti, 11 secondi
Cosa include questo corso?
Conosci Laura, la sua passione per l'animazione e la sua vasta esperienza nel campo. Condivide alcuni dei suoi artisti preferiti e animazioni che ispirano il suo lavoro.
Inizia imparando come prepararti e fare ricerche prima di creare il tuo personaggio. Sviluppa un brief e guarda cosa lo rende valido per facilitare il tuo processo di illustrazione. Quindi, crea un mood board di tutti gli elementi necessari per iniziare a visualizzare il tuo personaggio.
Successivamente, è il momento di essere creativi! Lavora sulle forme di base, osservando come la personalità del tuo personaggio influenza le forme e le linee che scegli, e lavora per perfezionarne la struttura con la guida di Laura. Dai vita al tuo personaggio lavorando su linee di espressione, linguaggio del corpo ed espressioni facciali.
Scopri il modo migliore per presentare il tuo personaggio, aggiungendo colore, luci e ombre. Crea le pose principali del tuo personaggio e il suo turnaround, utilizzato per la modellazione 3D.
Laura termina il corso dandole suggerimenti e consigli professionali su come entrare nel mondo dell'animazione. Scopri come far crescere i tuoi follower sui social media, dove trovare opportunità di lavoro, il modo ideale per presentare il tuo progetto e altro ancora.
Software e strumenti consigliati per questo corso
Qual è il progetto del corso?
Crea un design del personaggio basato sul tuo brief e sul tuo tempo nella storia, lavorando su pose dinamiche e un ribaltamento del personaggio, pronto per essere presentato a uno studio di animazione.
Progetti di allievi del corso
A chi è rivolto questo corso online?
Questo corso è per illustratori di tutti i livelli che desiderano perfezionare il design dei personaggi nel contesto dell'animazione.
Requisiti e materiale
Avrai bisogno di abilità illustrative di base e nozioni su come disegnare l'anatomia di un personaggio.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di un computer con Adobe Photoshop o un altro software di illustrazione digitale che ti permetta di lavorare a strati.
Recensioni
- 3 mesi fa
Me encanto
- 3 mesi fa
Thank you so much Laura, Really inspired me to keep up to reach my goals as Character designer.
- 3 mesi fa
Interessante per comprendere il processo creativo dietro il character design, ma non adatto ai principianti. Le tecniche mostrate richiedono già una buona padronanza del disegno; io cercavo invece contenuti più focalizzati sulla costruzione e stilizzazione dell’anatomia dei personaggi.
- 6 mesi fa
The course was amazing and the explanation was very clear and great
- 6 mesi fa
Excelente curso.
Ha proseguito gli studi in Graphic Design, con una specializzazione in illustrazione, per poi studiare Belle Arti presso l'Accademia d'Arte di Firenze in Italia, e ha conseguito il Master in storyboarding presso Lightbox Academy.
La sua variegata esperienza nel settore include il lavoro interno presso Smile and Learn, oltre a lavorare come artista freelance per documentari, serie pilota e case editrici. Di recente ha lavorato a un progetto di storyboard per un film live-action, che uscirà nel 2021 e per Madrid 2120 come artista di storyboard, che ha ricevuto quest'anno il premio Goya per il miglior cortometraggio di animazione.
Contenuti
- U1
introduzione
- A proposito di me
- Le mie influenze
- Cosa faremo nel corso?
- U2
Preparazione
- Interpretazione di un breve
- Riferimenti alla ricerca
- Mood Board
- U3
Produzione (parte 1)
- Selezione delle forme per i personaggi
- Provare diverse combinazioni di forme
- Affinamento della struttura 1
- Affinamento della struttura 2
- Linea di azione 1
- Linea di azione 2
- Linguaggio del corpo 1
- Linguaggio del corpo 2
- Espressioni facciali
- U4
Produzione (parte 2)
- Trucchi e controlli
- Colore e presentazione 1
- Colore e presentazione 2
- Luci e ombre
- Girarsi
- U5
Post produzione
- Lavoro bonus per i clienti
- Suggerimenti professionali su come e dove mostrare il tuo lavoro
- PF
Progetto finale
- Creazione di personaggi per l'animazione: forme, colore ed espressione
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
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Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Attestati
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Domande frequenti
Questo corso è ideale per chi ha già basi di disegno, perché tratta tecniche di character design di livello intermedio per animazione e illustrazione.
Avrai bisogno di materiali base per disegnare o di un programma di illustrazione digitale come Photoshop o Procreate. È consigliato un tablet per il digitale, ma vanno bene anche matite e carta tradizionali.
Imparerai a creare personaggi coinvolgenti da zero, sviluppare stili visivi coerenti, usare il linguaggio delle forme, costruire mood board e presentare turnarounds professionali per animazione e libri illustrati.
Sì, il corso spiega come realizzare turnarounds precisi e fogli di espressioni per garantire coerenza stilistica e comunicazione chiara in progetti di animazione o illustrazione.
Sì, il corso insegna metodi sistematici per raccogliere riferimenti, costruire mood board e applicare ispirazioni visive ai tuoi design.
Imparerai tecniche per animare mani espressive, usare la linea d’azione e creare pose dinamiche e credibili che trasmettono personalità ed emozioni.
Sì, il corso approfondisce la psicologia del colore, il linguaggio delle forme e come usarli per rafforzare la personalità del personaggio e la narrazione visiva.