Creazione di personaggi e mondi illustrati
Un corso di Nathan JureviciusCharacter Designer
Un corso di Nathan Jurevicius, Character Designer
Impara a illustrare personaggi originali e visualizza l’ambiente che abitano
C'è creatività dentro di te e dentro tutti. Ma anche se una mente creativa può avere tutti gli strumenti di cui ha bisogno per concepire qualcosa di grande, i blocchi creativi sono reali e sfuggirli richiede lavoro. In questo corso, l'illustratore e designer di personaggi Nathan Jurevicius scuoterà i tuoi succhi creativi condividendo il suo approccio personale alla creazione di personaggi illustrati unici e significativi e come immaginare i mondi in cui vivono.
Scopri le basi per trarre ispirazione e impara un modo speciale di sviluppare personaggi con un ricco passato. Attraverso gli esercizi che propone, non solo diventerai un disegnatore e un illustratore migliore, ma anche un creativo più intraprendente.
Cosa imparerai in questo corso online?
25 lezioni & 16 download
Di cosa tratta questo corso
2 minuti, 10 secondi
Materiali e strumenti
7 minuti, 31 secondi
Idee
10 minuti, 34 secondi
Unire i punti
18 minuti, 28 secondi
Sul tuo personaggio
20 minuti, 4 secondi
Costruzione del mondo
15 minuti, 26 secondi
Cosa include questo corso?
Inizierai questo corso scoprendo il background di Nathan Jurevicius, come si è evoluta la sua carriera e le influenze e le filosofie che plasmano il suo lavoro.
Nathan discute le sue idee sulla creatività, esaminando le migliori pratiche per raccogliere informazioni diverse e mostrarle in modo coerente per formare mappe di pensiero. Esamina cosa rende una buona idea e come generarli. Ti mostrerà il suo approccio personale per aiutarti ad affinare le tue abilità nella costruzione del personaggio e del mondo usando metodi teorici e pratici che alla fine ti renderanno un creatore migliore.
Nathan dimostra il suo modo personale di formulare i personaggi e i loro mondi da semi di idee e fornisce esercizi pratici per aiutarti a generare il tuo universo coinvolgente.
Man mano che il corso avanza, imparerai i passaggi per capire cosa rende un buon personaggio e come immaginare l'ambiente in cui vive. Porta i tuoi concetti al livello successivo seguendo il processo tecnico di Nathan dagli schizzi in miniatura all'opera d'arte finita utilizzando vari mezzi.
Il completamento di un'immagine non è la fase finale di un progetto. Nell'unità finale, Nathan discute come guardare in modo obiettivo al tuo lavoro, determinare cosa potresti migliorare o aver fatto diversamente e come applicare il progetto alle applicazioni della vita reale. Per finire il corso, ti darà suggerimenti e consigli su come mantenere viva la tua passione nella tua vita personale e professionale.
Software e strumenti consigliati per questo corso
Qual è il progetto del corso?
Creerai un personaggio unico e il suo mondo attraverso l'ideazione ed esercizi pratici che possono essere applicati a vari media.
Progetti di allievi del corso
A chi è rivolto questo corso online?
Il corso è rivolto a studenti e professionisti di tutti i livelli alla ricerca di modi comprovati per sbloccare la propria creatività ed espandere le proprie capacità nello sviluppo del personaggio originale e nel design del mondo.
Questo corso è adatto per illustratori, designer di giocattoli, scrittori, registi, artisti raffinati, animatori e chiunque abbia bisogno di un rinvigorente avviamento con i propri progetti personali e desideri sapere come creare personaggi significativi e coinvolgenti che si distinguono dalla massa.
Requisiti e materiale
Avrai bisogno di abilità di disegno di base per alcune lezioni.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di un blocco per schizzi, quaderno, plastilina, forbici e carta. Avrai anche bisogno di un mezzo di disegno a tua scelta: matite, penne, pennarelli o una superficie digitale come un iPad.
Durante le fasi di sviluppo del corso, Nathan giocherà con vari mezzi tradizionali ma si concentrerà sull'utilizzo di Adobe Illustrator e Photoshop per il progetto finale. Non è un requisito avere questi programmi, ma ti saranno utili se vuoi copiare il suo flusso di lavoro esatto.
Recensioni
- 2 mesi fa
such an inspiring course!!!
- 2 anni fa
Excelente! Comparte todo el proceso de manera muy clara.
- 2 anni fa
This is a great course! My thanks to the illustrator Nathan for the great work he has done in preparing these training videos. Five hours of interesting information! I have been doing digital drawing for only two years and for me every word of the artist is an incentive to further reveal my own potential. I will follow Nathan's work. I am already his idol! I bought the course and am glad that this valuable information is available to me many times. Thanks to Nathan and Domestika!!!
- 2 anni fa
Muy lúdico el proceso de creación, y muy interesante el trabajo de color, luces y la combinación Photoshop-Illustrator.
- 3 anni fa
Excelente curso. Muito inspirador.
Nathan è specializzato nella creazione di mondi immersivi abitati da personaggi unici. Il suo concetto più acclamato fino ad oggi è Scarygirl, un mondo in continua evoluzione di personaggi che si manifesta attraverso graphic novel, personaggi in edizione limitata, videogiochi e un lungometraggio attualmente in produzione.
I progetti recenti di Nathan includono il suo cortometraggio animato e il libro JUNCTION, la serie PELEDA vincitrice dell'Australian Academy Award basata sulla mitologia lituana e una collaborazione di sculture in vetro con IKEA.
Contenuti
- U1
introduzione
- A proposito di me
- Influssi
- Di cosa tratta questo corso
- U2
Porre le basi
- Materiali e strumenti
- Idee
- Unire i punti
- Sul tuo personaggio
- Costruzione del mondo
- U3
Costruire un mondo
- Raffinare i concetti
- Affinamento dei concetti - Allegato
- Tempo per Illustrator: preparazione
- Tempo per Illustrator: forme e altre forme
- Time for Illustrator: Shapes and More Shapes - Allegato
- Tempo per Illustrator: decostruire
- Time for Illustrator: Deconstruct - Annex
- È ora di Photoshop: ricostruisci
- Time for Photoshop: Reconstruct - Annex
- È ora di Photoshop: luci e ombre
- Time for Photoshop: Light and Shadow - Annex
- Tempo per Photoshop: colore e finezza
- Tempo per Photoshop: colore e finezza - Allegato
- È ora di Photoshop: Character and Worlds Unite
- U4
È viva!
- Analisi post mortem
- Applicazioni
- Suggerimenti finali
- PF
Progetto finale
- Creazione di personaggi e mondi illustrati
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Attestati
PLUSSe hai un abbonamento Plus, riceverai un attestato personalizzato firmato dall'insegnante per ogni corso completato. Condividilo sul tuo portfolio, sui social network o dove desideri.
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Domande frequenti
Questo corso è pensato per artisti di livello intermedio che hanno già alcune basi nel disegno o nell’illustrazione. Non serve essere esperti avanzati, ma una conoscenza di base degli strumenti artistici e digitali come Photoshop o Illustrator ti aiuterà a sfruttare al meglio le lezioni.
Ti serviranno materiali tradizionali (sketchbook, matite, penne, pennarelli), un computer, Adobe Photoshop e Illustrator, e qualche materiale modellabile come plastilina o argilla. Materiali opzionali includono acquerelli, forbici e uno scanner o una fotocamera per digitalizzare gli schizzi.
Imparerai a sviluppare personaggi unici, costruire mondi coinvolgenti, combinare tecniche tradizionali e digitali, usare Photoshop e Illustrator per l’illustrazione, generare e affinare idee, integrare influenze personali e culturali, e preparare il tuo lavoro per la pubblicazione o il design di giocattoli.
Puoi digitalizzare i tuoi schizzi scansionandoli o fotografandoli con il telefono. Una volta digitalizzati, importa l’immagine in Photoshop come livello di riferimento e usala come base per l’illustrazione digitale e ulteriori modifiche.
Sì, il corso include tecniche per costruire storie di fondo e motivazioni significative per i personaggi, aiutandoti a creare figure più autentiche e coinvolgenti integrando elementi personali, culturali e narrativi.
Sì, imparerai a valutare criticamente i tuoi progetti completati attraverso un’analisi post-mortem strutturata, che ti aiuterà a riconoscere punti di forza, debolezze e aree da migliorare in futuro.
Assolutamente. Il corso ti guida attraverso i flussi di lavoro per trasformare fumetti in romanzi grafici, includendo narrazione visiva, riutilizzo delle illustrazioni per la pubblicazione e organizzazione visiva della storia.