
Conosciamo tutti il movimento pin-up emerso nella seconda guerra mondiale con la comparsa di tutte le immagini di donne con un'estetica retrò piena di sensualità, che divenne un grande riferimento grafico nella pubblicità del XX secolo. Grandi marchi come Coca-Cola scommettono sul loro stile fresco e spensierato. Oggi, l'illustratore del quotidiano El País (Spagna), Fernando Vicente, è uno specialista in questo tipo di illustrazione.
In questo corso imparerai dalla mano di un professionista di prim'ordine, per comprendere meglio il processo creativo di qualsiasi tipo di illustrazione dall'ideazione dell'idea al lavoro finale, e illustrerai una pin-up .
13 lezioni & 32 download

2 minuti, 40 secondi

56 secondi

3 minuti, 0 secondi

3 minuti, 54 secondi

14 minuti, 51 secondi

3 minuti, 38 secondi
Fernando Vicente ti racconterà della sua grande passione per il mondo delle pin-up, dei suoi esordi come illustratore, delle sue referenze e ti spiegherà più a fondo com'è il suo lavoro.
Fornirà un'approssimazione del contesto storico di questo tipo di illustrazione e della sua evoluzione, dalla sua comparsa negli anni '20 al periodo di massimo splendore del movimento pin-up nella seconda guerra mondiale.
Esplorerai i diversi materiali necessari per realizzare le tue illustrazioni, vedrai i pro ei contro di ciascuno di essi e l'insegnante condividerà i suoi consigli con te.
Inizierai conducendo una fase di ricerca e ispirazione. Quindi, sceglierai un'immagine di una ragazza pin-up , dalla quale inizierai a realizzare la tua illustrazione.
Fernando ti parlerà dell'importanza della correzione dello stile e ti insegnerà come evidenziare quella caratteristica interessante modificando un modello o una fotografia originale e dandogli personalità.
Innanzitutto, abbozzerai approssimativamente un primo schizzo della tua idea per inquadrare le proporzioni del tuo pezzo. Quindi passerai a una seconda fase, abbozzando già sul foglio finale.
Vedrai passo dopo passo le tecniche per ottenere un'illustrazione da abbinare. Cancella un po 'le linee del disegno e poi ridisegnale con la sanguigna. Vedrai come usarlo e poi eseguire una colorazione generale. Per un effetto acquerello, prendi (quasi) più acqua dell'acrilico e sperimenta finché non ottieni pennellate sciolte.
Quindi imparerai a colorare gli occhi e ad arrossire sulla ragazza. Fernando ti mostrerà come usare il nero, creare luci e sfumature mentre la vernice è bagnata e delineare la tua illustrazione, un processo delicato.
Infine, imparerai alcuni trucchi per rendere le ombre più realistiche e farai gli ultimi ritocchi per finire la tua illustrazione. Una volta terminato, non resta che condividere il disegno della tua pin-up !

Farai l'illustrazione di una ragazza pin-up con matita, carboncino e sanguigna, applicando tecniche professionali.
A illustratori professionisti o dilettanti che vogliono migliorare, migliorare la loro tecnica o conoscere nuovi stili, tatuatori interessati all'illustrazione editoriale e allo stile old school e chiunque sia attratto dalla bellezza di queste grafiche icone del XX secolo e chi vuole imparare a immortalarle attraverso i consigli di un esperto illustratore.
Per godere e ottenere risultati ottimali in questo corso è necessario avere una precedente conoscenza del disegno e dell'illustrazione.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di matita, carboncino, sanguigna, vernice acrilica bianca e coloranti acrilici di base, una gomma, pennelli piatti e normali e carta da acquerello.

Muy buena metodología de enseñanza, explica muy bien los contenidos.
good course
Altamente recomendable, buena información, bien estructurado...
Informative and interesting. I recommend this course.
tres bon cours , j'ai bien appris

Conoscere, cercare e raccogliere
Materiali e schizzo
"Conquista la tua ragazza"
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Se hai un abbonamento Plus, riceverai un attestato personalizzato firmato dall'insegnante per ogni corso completato. Condividilo sul tuo portfolio, sui social network o dove desideri.
Con i nostri video di alta qualità, non ti perderai neanche un dettaglio. Grazie all'accesso illimitato, puoi vedere ogni lezione tutte le volte che vuoi e perfezionare le tue abilità.
Fai domande, chiedi pareri e offri soluzioni. Condividi la tua esperienza di apprendimento con gli altri allievi della community appassionati di creatività.
La community di Domestika è composta da milioni di utenti di tutto il mondo: persone curiose, piene di voglia di esplorare ed esprimere la propria creatività.
Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Imparerai a creare illustrazioni Pin-up usando tecniche tradizionali come schizzi, acquerello, olio, acrilico, aerografo e sanguigna. Inoltre, saprai gestire modelli fotografici, correggere proporzioni e comporre in modo professionale.
Sì, il corso è pensato per studenti con conoscenze base o intermedie di disegno che vogliono perfezionare tecniche ed esplorare stili e materiali tipici dell’illustrazione Pin-up.
Ti serviranno matite di varie durezza, portamine, carta per acquerello di alta grammatura, nastro carta, acquerelli, acrilici, olio, sanguigna, pennelli di diverse misure e, opzionalmente, aerografo e taglierino.
Sì, il corso introduce le tecniche passo dopo passo. Non è necessario avere esperienza con aerografo o tecniche miste; si parte dalle basi fino ad applicazioni avanzate.
Imparerai a usare righelli proporzionali, riferimenti fotografici e metodi di misurazione visiva per regolare e correggere le proporzioni della figura umana e ottenere uno stile Pin-up professionale.
Questo corso si concentra sull’illustrazione Pin-up, combinando tecniche classiche e moderne, analisi di stili storici, uso avanzato dei materiali e processi per creare calendari illustrati e pezzi da collezione.
Si insegnano schizzi con matita e portamine, uso di acquerello, olio, acrilico, sanguigna, aerografo, rifiniture, creazione di sfondi, miscelazione di pigmenti e correzione degli errori nelle varie fasi.