Specializzazione nelle tecniche di tintura tessile

Modelli di riferimento | Desdamas

La creatività si nutre di tante piccole cose. Ognuno deve seguire il proprio percorso creativo, ma è molto importante vedere e riconoscere ciò che ci ispira e le influenze di altri artisti. Qui ti parleremo del nostro.

Modulo 2

Con lo sguardo creativo di Peter Wasp, esplorerai come il colore diventa protagonista attraverso la tecnica del tie-dye. Linee, spirali e macchie inaspettate faranno parte della tua sperimentazione, rendendo ogni capo un’espressione del tuo stile e trasformando i tuoi vestiti in una tela in movimento.

13 lezioni (1h 32m)

Cos'è la tintura per cravatta? Origine, inizi e influenza attuale

In questa lezione vedrai l'origine della tecnica, la sua connessione con altre tecniche antiche e quando è diventata popolare. Inoltre, vorrei mostrarvi alcuni esempi di come viene attualmente utilizzato il tie dye.

Materiali e strumenti

Prima di iniziare la parte pratica del corso, ecco un elenco di materiali di cui avrai bisogno.

Di cosa hai bisogno prima di tingere?

È tempo di preparare i materiali prima di iniziare a praticare.

Tecnica della linea: strisce

Inizierai con la prima figura, è la più semplice ed è la tecnica della linea.

Tecnica Bullseye: Bullseye

Imparerai la figura più comune e una delle mie preferite, il Bullseye.

Tecnica di colorazione: Crumple

Ti insegnerò una tecnica molto semplice e gratuita, la tecnica di colorazione.

Tecnica a spirale: Vortice

La figura più associata all'era hippie e ricca di colori psichedelici, la tecnica a spirale.

Tecnica geometrica: geometrica

Infine, ti mostrerò l'ultima figura, è la combinazione della tecnica delle linee con pieghe o pieghe.

Tecnica gradiente: Ombre

È tempo di sperimentare liberamente il tie dye, ma prima vorrei parlarti di un'ultima tecnica che puoi includere.

Tecnica multipla: casuale

Hai raggiunto l'ultima tecnica, spero che in questa lezione tu abbia lasciato volare la tua immaginazione.

Campione finale

Ti parlerò un po' di tutto quello che abbiamo fatto durante il corso prima di applicarlo al tuo progetto finale.

Borsa tote

Questa è la prima opzione finale del progetto, la Tote Bag! Un accessorio molto facile da realizzare e con istruzioni molto semplici.

Questa opzione è per coloro che hanno un po' più di esperienza nel cucito o per coloro che vogliono avventurarsi un po' di più. Tuttavia, ricorda che è solo un'opzione. Puoi realizzare il progetto che desideri.

Superiore

Modulo 3

Osa disegnare con l’acqua insieme a Carla Qua, imparando i segreti della marmorizzazione artigianale. Tra inchiostri fluttuanti e gesti delicati, darai vita a disegni unici che si trasferiscono su tessuti e carta, trasformando ogni pezzo in un’opera personale e ineguagliabile.

12 lezioni (45m)

Cos'è la marmorizzazione?

Per cominciare è importante che tu conosca l'origine di questa tecnica, di alcune somiglianze che ha con le tecniche di tintura giapponesi -come il suminagashi-, di come si è evoluta e di alcuni suoi utilizzi negli anni: dalle monete anche custodi di libri. Ti mostrerò anche brevemente ciascuno dei cinque modelli di marmorizzazione tradizionali.

Materiali e strumenti

Qui imparerai la funzione di ciascuno dei materiali e degli strumenti che useremo in questo corso. Dividerò i materiali, in base al processo, in modo che sia molto chiaro per te e tu li distingua.

Selezione del colore

Una cosa molto importante della marmorizzazione è avere una tavolozza di colori armoniosa. Imparerai come definire una tavolozza, da tre a quattro colori, per avere risultati più armoniosi e nitidi. Se non lo fai correttamente, molti colori possono mescolarsi tra loro nella vasca e non essere letti come previsto.

Preparazione delle fibre

La preparazione del tessuto si chiama etching e si basa sulla bollitura del tessuto in sapone neutro. L'obiettivo di questo processo è rimuovere le cere o gli amidi che di solito contengono i nuovi tessuti. D'altra parte, l'allume servirà per aprire i pori e permettere al pigmento di penetrare nella fibra. Qui ti mostrerò la formula per calcolare le quantità a seconda del peso della fibra e che potrai applicarla nella tua marmorizzazione.

Preparazione del tino di tintura

Ti mostrerò come preparare la miscela di carragenina, un componente estratto dalle alghe rosse, comunemente usato negli alimenti, e che in questo caso funge da addensante dell'acqua, in modo da avere il controllo sui nostri disegni.

Preparazione acrilica

Spiegherò come diluire e mescolare ciascuno dei due marchi acrilici proposti. Questi due marchi sono quelli che hanno sviluppato acrilici con la corretta dispersione per lavorare sull'acqua e fornire colori concentrati.

Motivo di base (motivo turco) e come pulire la vasca

Ora conoscerai l'origine del nome del pattern di base, ti mostrerò alcuni esempi e lo faremo direttamente in vasca. Questo motivo viene creato quando uno o più colori vengono gettati sulla superficie del bagno con una spazzola marmorizzata. Dopo che il tessuto è stato tinto con il motivo di base, ti mostrerò come pulire la superficie per procedere al motivo successivo.

Modelli 2 e 3: diritto antico e impareggiabile

La scala antica o la vecchia scala in spagnolo, è un modello visto almeno nel XVII secolo. Questo modello viene creato completando prima un modello di penna. Quindi una pioggia di punti sottili (di solito bianchi) viene spruzzata su tutto il bagno. La Nonpareil è una parola francese che si traduce come "incomparabile" o "ineguagliabile"; il nome varia a seconda degli intervalli di spazio dei pettini. Rivedremo alcuni esempi e lo faremo nella vasca.

Motivi 4 e 5: cartellone e italiano

Si dice che il Placard sia un motivo usato per la prima volta per la decorazione dei libri in Francia nel XV e XVI secolo. Consiste in una combinazione del motivo turco e un disegno del filo leggero. Il modello italiano stato creato alla fine degli anni '60. XVIII e si crea quando, dopo aver creato un motivo turco, si stende un disperdente su tutta la vasca in punti fini

Tintura di fazzoletti

Adesso ti spiego come preparare il fazzoletto per la tintura e poi lo tingerò con alcune delle tecniche apprese nelle lezioni precedenti.

Asciugatura e successivo lavaggio

Per far asciugare la tela, solo marmorizzata, puoi appenderla o stenderla, non importa se è al sole in ombra. Bisogna poi far passare 24 ore prima di sciacquare con acqua fredda e stirare sul retro del lato di tintura.

Applicazione in indumenti di utilità

Infine, ti insegnerò questa tecnica applicata a pezzi utilitari su larga scala, come vestiti e accessori per la casa.

Modulo 4

Immergiti nella delicatezza dello shibori insieme a Carolina Raggio, esplorando come pieghe e nodi dialogano con il colore per creare disegni ricchi di forza visiva. Con ogni esercizio scoprirai nuove possibilità creative per portare i tuoi tessuti a un altro livello di espressione artistica.

12 lezioni (1h 21m)

Cos'è lo shibori?

La parola shibori significa spremere, torcere o premere in giapponese. In questa lezione ti racconterò di più sulle sue origini, oltre ad altre antiche tecniche che funzionano attraverso le riserve.

Riconoscimento delle fibre

In questa lezione spiegherò come identificare le fibre animali, vegetali e sintetiche utilizzando l'analisi della combustione, nonché altre importanti caratteristiche di questi materiali.

Teoria del colore applicata alla tintura

In questa lezione insegnerò in modo semplice come si applica la teoria del colore nella tintura, sfruttando le possibilità che ti danno le aniline.

materiali

In questa lezione esamineremo i materiali necessari per iniziare; Tessuti 100% naturali di origine vegetale come cotone o lino, anilina di colore a scelta, una pentola, guanti, elastici o cravatte, filo e ago, bastoncini e palline di legno (o altri oggetti di queste caratteristiche con cui vuoi provare prenotare).

Ormeggi

In questa lezione imparerai come legare il tessuto per ottenere i caratteristici disegni precolombiani e le cravatte caratteristiche dell'America.

Tecniche con ago e filo

In questa lezione ti mostrerò il Mokume , tinto con riserva di punti, le cui cuciture definiscono le linee sul tessuto. Inoltre, altre tecniche di prenotazione basate su punti con filo.

13m

Itajime pieghe

Continuando con le varie tecniche di questa lezione ti insegnerò Itajime shibori che si basa sull'uso di pieghe e due superfici uguali che pressano un tessuto. Vedremo gli elementi che puoi utilizzare all'interno della lista dei materiali e come trasformare bacchette, bastoncini per ghiaccioli ed elastici in oggetti che producono magia.

Cominciando a tingere

Iniziamo con il processo di tintura, in questo video ti darò i miei consigli per ottenere colori intensi e durevoli nel tempo, oltre a trucchi per sapere come testare il colore in acqua e altre risorse che l'esperienza ha mi hai dato da tingere ogni giorno.

11m

La magia è svelata

In questa lezione ti insegnerò i miei trucchi per risciacquare, asciugare e aprire i tessuti. Per me è la parte più eccitante del processo. Questo è il momento in cui vediamo come si manifesta la magia delle prenotazioni, spero che vi piaccia tanto quanto me.

Preparare il campione

Ti mostrerò diverse possibilità di presentazione del campionario e le sue applicazioni in indumenti, accessori, decorazioni o arte tessile. Ti insegnerò come montarlo e montarlo per una presentazione professionale.

Applicare la tecnica

Per concludere il corso applicheremo quanto appreso e otterremo un pezzo di utilità con timbro personalizzato. Trova un capo in cotone o fibra vegetale a cui vuoi dare una seconda vita. Lo farò con una maglietta di cotone prestampata. Scegli un capo che hai in disuso, lavalo bene, seleziona le tecniche che abbiamo imparato e mettiamoci al lavoro!

Altre app

In questa lezione imparerai altre possibilità di applicazione. Attraverso degli esempi vedrai che la tecnica è molto versatile, applicabile in altre fibre come la seta, l'abbigliamento e gli oggetti decorativi.

Modulo 5

Ikaro Batik ti invita a scoprire l’arte del batik, un’antica tecnica in cui cera e tintura si uniscono per dare vita a composizioni ricche di colore e consistenza. Esplorerai come trasferire le tue illustrazioni sul tessuto, creando pezzi unici che riflettano la tua creatività e sensibilità personale.

13 lezioni (2h 4m)

Cos'è Batik?

Inizierò raccontandovi cos'è il Batik e in cosa consiste, conoscerete brevemente la storia e le origini di questa antica tecnica di tintura e l'importanza che ha attualmente in alcune culture.

Materiali e strumenti

In questa lezione imparerai i materiali e gli strumenti necessari per creare illustrazioni Batik.

Ti parlerò del mio processo creativo per creare un'illustrazione in Batik. Saprai come gestisco un'idea e dove cerco i riferimenti durante la creazione.

Il seme di un Batik

Lo schizzo come guida

Ora ti mostrerò come lavoro i primi schizzi di un progetto per poi selezionarne uno, affinare i dettagli e iniziare a comporre l'illustrazione. Inoltre, condividerò alcune considerazioni su come approcciarsi al disegno nel Batik per ottenere i risultati attesi.

Dallo schizzo alla tela

In questa lezione ti mostrerò come trasferire il disegno del tuo progetto finale su tessuto. Quindi, ti mostrerò come montare il tessuto sul telaio.

La cera e la sua preparazione

Qui capirete la funzione della cera come riserva. Vedrai il modo corretto per riscaldarlo e identificherai quando sarà pronto per essere utilizzato. Inoltre, ti mostrerò come preparare i tuoi mix per ottenere o evitare il cracking, il segno distintivo di Batik.

Sciolinatura e applicazione della prima riserva 1

È importante conoscere e acquisire familiarità con gli strumenti per la ceretta utilizzati in Batik prima di iniziare il progetto. In questa lezione ti insegnerò l'uso corretto, sia di tjanting , che di pennelli.

Sciolinatura e applicazione della prima riserva 2

Ora applicheremo la prima prenotazione al progetto finale del corso. Il processo di ceratura richiede pazienza e concentrazione, poiché una volta che la cera tocca il tessuto non si torna indietro.

Tintura e colore 1

Ora imparerete come la teoria dei colori si applica alla tintura. Vi mostrerò la mia proposta di colore e vi insegnerò come fare piccole prove di colore prima di tingere la vostra illustrazione. Per queste prove, vi lascerò nelle risorse aggiuntive un documento chiamato "Prove a colori".

Infine imparerai passo passo come eseguire la tradizionale tintura per immersione applicando il primo colore al progetto finale del corso. Ti parlerò dei fattori che influenzano la preparazione del colore e che dovresti prendere in considerazione. Inoltre, condividerò alcune considerazioni per un'asciugatura ottimale.

Tintura e colore 2

In questa lezione applicherò la seconda riserva e la seconda macchia. Poi, rivedremo la tecnica con la terza riserva e la terza tintura.

Più riserve e tinte

18m

Decerare

Ti insegnerò i vari metodi per rimuovere la cera da un tessuto e imparerai ad eseguire il processo base di deceratura di un lavoro realizzato con la tecnica Batik.

In questa lezione darò alcuni consigli in modo che tu possa mantenere le tue illustrazioni Batik in buone condizioni. Infine, ti mostrerò alcune idee di inquadratura che possono essere utili durante la presentazione dei tuoi lavori.

Cura del batik

Modulo 6

Lasciati ispirare da Cecília e Mercè González, che ti mostreranno come la pittura su seta apra un mondo di possibilità visive. Attraverso tecniche accessibili ed espressive, sperimenterai forme e tonalità che rendono ogni pezzo un progetto pieno di eleganza e personalità.

19 lezioni (4h 1m)

Tutti i materiali

È giunto il momento di mostrarvi i diversi materiali, essenziali e non tanto, necessari per affrontare la pittura su seta. Puoi venire con noi?

Preparazione della seta

Adesso vedremo come preparare la seta per iniziare a dipingere. Faremo anche una piccola introduzione ai diversi tipi di seta in modo che tu possa scegliere quella più adatta ai tuoi gusti.

11m

Riserve e controllo della vernice

In questa lezione ti mostreremo le diverse forme di prenotazione e le differenze tra loro. Ti insegneremo come controllare la vernice e i rifiuti il meno possibile. Fallo!

Cartella colori

Un passo importante è realizzare la nostra cartella colori partendo dai tre primari: giallo, magenta e ciano. Questo ti aiuterà a capire come mescolare per ottenere i colori che desideri.

19m

Degradato

Iniziamo creando gradienti. Ne faremo uno di valore, dal chiaro allo scuro, e un altro di colore, passando dall'uno all'altro. Vedrai che bel risultato!

La gutta trasparente è la forma più tradizionale di pittura su seta. Ti mostreremo come lavorare con questo tipo di prenotazione e in modo che tu possa metterla in pratica tu stesso. Hai il coraggio?

Gutta trasparente 1

In questa seconda parte faremo un piccolo gradiente di colore.

Gutta trasparente 2

16m

Gutta decorativa

Dato che conosci la gutta trasparente, ora andiamo con la gutta decorativa. Hanno alcune somiglianze, ma ti mostreremo anche come differiscono.

Ora ci concentreremo sull'addensante. Con esso puoi dipingere in modo diverso, arrivando a lavorare in modo molto più libero e spontaneo. Con l'uso dell'addensante si ottiene un effetto simile alla pittura a olio. Tutta una bellezza.

Addensante 1

17m

Addensante 2

In questa continuazione faremo altri elementi della nostra composizione.

17m

Antiscivolo 1

Applicando questo prodotto alla seta, si crea uno strato in cui la vernice non cola e la pennellata rimane nel punto in cui è stata applicata. Spieghiamo tutto ciò che sappiamo sull'antiscivolo in modo che tu possa anche familiarizzare con esso.

15m

Antiscivolo 2

Ora che abbiamo finito lo sfondo, continueremo con la pittura degli altri elementi.

Il batik è una delle forme di riserva più antiche e sorprendenti. Con l'introduzione che faremo a questa tecnica, avrai una base per continuare a lavorarci e ad approfondirla.

Introduzione al batik 1

In questa seconda lezione dipingeremo diversi strati di colori diversi.

Introduzione al batik 2