Specializzazione in tecniche di illustrazione multimediale

Modelli di riferimento | Alejandra Acosta

Ogni giorno mi piace nutrirmi di riferimenti diversi che provengono da discipline diverse, non solo dall'illustrazione. Penso che aiuti molto a creare un mondo tutto suo, ricco di sfumature. In questa lezione ti mostrerò alcuni di questi riferimenti.

Modelli di riferimento | Samuel Castaño

Ti racconterò alcune delle mie influenze a cui ritorno costantemente quando cerco ispirazione per il mio lavoro. Alcuni pittori, illustratori e artisti che sono importanti per me nella formazione del mio particolare universo grafico.

Modelli di riferimento | Patricia Escalante

Ora ti parlerò delle mie influenze. Queste sono molteplici e provengono da diverse discipline, anche se fondamentalmente dalla pittura, dalla fotografia e dal design delle riviste.

11m

Modulo 2

Accanto a Leonor Pérez, esplorerai come mescolare tecniche e supporti per creare immagini con un’identità propria. A partire da riferimenti personali, ricordi e stimoli quotidiani, inizierai a costruire narrazioni visive nate dal gioco, dall’osservazione e dalla libertà creativa. Vedrai come i materiali dialogano tra loro per trasformare il quotidiano in idee sensibili, espressive e visivamente potenti.

13 lezioni (2h 59m)

Materiali

Di quali materiali avrai bisogno per questo corso? In questo video, consiglierò alcune possibilità materiali e condividerò alcuni suggerimenti quando si lavora con queste risorse tecniche. Sarai in grado di preparare ciò che è necessario per iniziare completamente nella prossima unità.

Esperienza come riferimento

In questa lezione vedremo come utilizzare tutte le nostre fonti e riferimenti artistici per alimentare la nostra creatività. Renderemo consapevole ciò che ci abita, come ricordi, esperienze, gusti e ispirazioni.

Osserva e disegna

Successivamente, approfondiremo la pratica dell'osservazione, esperienza fondamentale per affinare lo sguardo, migliorare la capacità di rappresentazione e avviare un processo di creazione.

Dall'osservazione all'immaginazione

L'immaginazione è fondamentalmente nutrita da ciò che sappiamo. Esaminando i materiali decostruiti per generare nuove immagini, vedremo come l'osservazione e la registrazione facilitino un'esperienza creativa più fluida.

Il fotomontaggio analogico risulta dall'assemblaggio di immagini riconoscibili. Ti mostrerò diverse caratteristiche tecniche e narrative del fotomontaggio, e vedremo come questa risorsa sia un ottimo mezzo per avviare vari processi creativi.

Fotomontaggio

Iniziare un progetto da un riferimento astratto offre diverse opportunità creative. Per esplorare questo processo, ti mostrerò come lavorare con le pareidolie: questa è un'abilità psicologica di trovare elementi riconoscibili in modi astratti. In questo modo daremo spazio a nuove morfologie e possibilità grafiche.

Pareidolie 1

Pareidolie 2

Continuerò qui la mia esplorazione delle pareidolie alla ricerca di personaggi e animali nei miei ruoli. La bellezza di questa tecnica sta nella semplificazione di forme complesse come il corpo umano. Vedremo anche che matite e altri materiali possono essere utilizzati per completare l'esplorazione.

In questa lezione esploreremo i media misti attraverso l'intervento pittorico di immagini da fotografie, fotocopie e altri stampati.

Immagini su immagini

19m

Timbro con detriti

Successivamente, ci presenteremo alla pratica dello stampaggio, utilizzando vari oggetti ed elementi naturali della vita quotidiana. Cercheremo forme e trame inaspettate che puoi applicare alle tue esplorazioni grafiche in vari modi.

18m

E se mescoli tutto quanto sopra?

Non dobbiamo limitarci a una sola tecnica. Ti mostrerò come puoi mescolare i vari materiali visti nelle lezioni precedenti. Vedrai che le combinazioni di risorse possono dare risultati molto interessanti!

19m

Connessioni inaspettate

Mescolare il linguaggio scritto e visivo porta a molte possibilità creative. Attraverso giochi di libera associazione, esploreremo narrazioni originali in cui la stranezza, l'umorismo e la poesia hanno un posto garantito.

L'alfabeto, un pretesto per creare

Successivamente, saremo ispirati da parole significative per interpretarle attraverso le immagini. A tal fine utilizzeremo la struttura di un Alfabeto, un'opera di riferimento che oggi è diventata un'interessante possibilità creativa per la narrazione.

Contenitore di inventario creativo

In quest'ultima lezione, farai il contenitore dell'inventario delle esperienze creative che hai svolto durante il corso. Per completare questo processo ti basterà definire e assemblare un contenitore che raccolga il tuo inventario e sul quale potrai intervenire con le tecniche viste.

In questa lezione analizzerò il concetto di "confini" e spiegherò come i confini del pensiero, della materia e del tempo nutrono il nostro linguaggio visivo.

Modulo 3

Accanto ad Aldo Jarillo, scoprirai come costruire ponti tra testo e immagine per dare forma a opere cariche di significato personale. Esplorerai tecniche sperimentali che ti permetteranno di trasformare ricordi, emozioni e parole in immagini dalla forza poetica. Attraverso il gioco con i materiali, svilupperai composizioni che trascendono il narrativo e si trasformano in pezzi artistici unici, con voce e carattere propri.

13 lezioni (2h 54m)

Dilatare i confini

Ora devi selezionare un testo con il quale lavorerai al tuo progetto di corso, sia esso di una commissione editoriale, un testo selezionato o il tuo. Ti mostrerò come affrontarlo per trovare l'idea principale.

Dissezionare il testo

È tempo che tu impari come appropriarti dell'idea principale del testo dalle tue esperienze personali e, in questo modo, generare un legame tra l'autore e noi stessi.

Incarnare l'idea

20m

Rimuginare l'idea

Già con l'idea in astratto, il primo passo sarà abbozzare la tua idea dalle parole attraverso l'uso dei versi. Per questo, ti parlerò di due concetti chiave: ruminazione e ambivalenza.

Hai già costruito i tuoi versi, quindi ora è il momento di lasciare il posto agli schizzi grafici. Per questa parte del processo, utilizzerai figure retoriche come strumento principale per realizzare un gioco interessante tra l'immagine e il suo significato.

Girare le idee

18m

La struttura dell'immagine

In questa lezione ti insegnerò alcune leggi della composizione visiva che ti aiuteranno nella composizione dell'immagine del progetto del tuo corso. Sono leggi che saranno utili per la costruzione di qualsiasi opera grafica.

17m

Risignificare i materiali

Ora ti mostrerò come i materiali stessi possono diventare contenitori di significato. Puoi anche dare un nuovo significato a quelli che —apparentemente— non hanno valore.

L'errore come antidoto all'artificiale 1

In questa lezione vedrai le diverse gamme di possibilità offerte dalla sperimentazione con i materiali. Ti mostrerò le tecniche che uso di più e vedrai come il gioco e l'incidente sono una parte essenziale del processo. Prima di tutto, ti mostrerò come selezionare un vecchio libro con cui lavorare e sfruttare ogni sua parte. Poi ti mostrerò come scomporlo, rimuovere l'inchiostro dalle pagine e rimetterlo insieme con un nuovo significato.

11m

L'errore come antidoto all'artificiale 2

L'illustrazione è già diventata un oggetto che ha smesso di essere qualcosa di bidimensionale e ha cominciato ad avere un corpo. All'interno di questa analogia, mi piace considerare che la carta assume la funzione della "pelle". In questa lezione ti insegnerò come giocarci e ti mostrerò esempi usando la carta per batterie e i suoi diversi strati.

Pianificazione delle parti

In questa lezione ti insegnerò come pianificare lo sviluppo del tuo pezzo attraverso la creazione di uno script di lavoro per avere un migliore controllo del processo.

Costruzione del pezzo finale 1

Qui darai il via alla realizzazione del tuo pezzo finale da tutto ciò che hai imparato. A questo punto, improvvisazione ed "errori" saranno i tuoi alleati per trovare nuove strade grafiche.

15m

Costruzione del pezzo finale 2

Ho già i disegni, le linee e la vernice dei miei elementi e ho anche fatto l'intervento delle trame e dei materiali. Ora è il momento di iniziare il gioco di composizione e iniziare ad assemblare i pezzi.

15m

Gruppo staffa terminale

Essendo un pezzo fisico, il tuo progetto dovrà essere montato su un supporto che lo protegga e ne aiuti l'esposizione. In questa lezione ti mostrerò diverse opzioni che possono aiutarti nella selezione di una.

Modulo 4

Alejandra Acosta ti guiderà nella creazione del tuo universo illustrato partendo da un racconto. Imparerai ad analizzare un’idea da diverse angolazioni e a sperimentare con tecniche miste per scoprire l’estetica che meglio si connette con la tua storia. Attraverso l’esplorazione visiva e concettuale, inizierai a tradurre le parole in immagini piene di atmosfera, costruendo libri illustrati che suscitano emozione, meraviglia e profondità narrativa.

17 lezioni (3h 36m)

Atmosfera e punto di vista

In questa lezione spiegherò alcuni trucchi per definire l'atmosfera di una storia illustrata. Analizzeremo alcuni libri, dal loro formato, dal tono, al punto di vista con cui sono stati illustrati. Con questi suggerimenti imparerai come preparare la strada e riscaldare i motori prima di iniziare a lavorare sul tuo progetto.

Parole chiave e mood board

In questa lezione, ti mostrerò come preparare un mood board con immagini di ispirazione, utilizzando un elenco di parole chiave per definire l'atmosfera della storia illustrata.

In questa lezione ti insegnerò i materiali di cui avrai bisogno per affrontare la creazione di ciascuno degli esercizi nel progetto finale di questo corso.

materiali

Palette dei colori

In questa lezione ti mostrerò come lavorare l'atmosfera ed i concetti sopra definiti, attraverso una specifica tavolozza di colori. Esamineremo esempi di libri illustrati e analizzeremo le molte possibilità che il colore offre durante l'illustrazione.

Tavolozza dei colori (parte 2)

Seconda parte della lezione, in cui ti mostro come lavorare l'atmosfera e i concetti attraverso una specifica tavolozza di colori.

Conoscere i tuoi personaggi è fondamentale! Ed è per questo che, in questa lezione, ti mostrerò il mio processo per cercare riferimenti e studiare le emozioni, attraverso i gesti e il movimento. Definiremo così i personaggi che daranno vita alla storia illustrata.

Personaggi

Seconda parte della lezione, in cui vi mostro il mio processo di ricerca di riferimenti e studio delle emozioni, attraverso gesti e movimenti.

Personaggi (parte 2)

Composizione

In questa lezione ti mostrerò diversi modi per comporre le tue illustrazioni, tenendo conto di diversi concetti, come peso, punto focale e valori. Inoltre, vedremo le principali considerazioni da tenere in considerazione quando si definisce lo spazio per il testo nel racconto illustrato.

Era ora che lavorassimo sui nostri schizzi! In questa lezione ti insegnerò a disegnare i tuoi schizzi finali, cioè a "progettare"; integrando i tuoi personaggi, colore e composizione nella scena del libro illustrato.

Progettazione

Seconda parte della lezione, in cui ti insegno a disegnare i tuoi schizzi finali, cioè a "progettare".

Progettazione (parte 2)

In questa lezione ti insegnerò come mescolare una tecnica a umido e una a secco. I due funzionano molto bene insieme e sono ottimi per creare sfondi e personaggi. Ti mostrerò come dipingere una base colorata con l'acquerello e, quando il pigmento è asciutto, lavorare con valori e trame diversi.

Acquerello e policromi

Acquarello e policromia (parte 2)

Seconda parte di questa lezione, in cui ti insegno a mescolare una tecnica a umido e una a secco, per creare sfondi e personaggi; oltre a vedere come dipingere una base di colori con l'acquerello e lavorare con valori e trame diversi.

In questa lezione, lavoreremo su un'altra scena della storia illustrata e ti insegnerò come usare la carta come blocco di colore e creare volume, aggiungendo trame di luci e ombre con la matita di grafite.

Carte colorate e grafite

Carte colorate e grafite (parte 2)

Seconda parte della lezione, in cui stiamo lavorando su un'altra scena della storia illustrata, imparando a usare la carta come blocco di colore e creare volume, e aggiungendo trame di luci e ombre con una matita di grafite.

Monocopia di inchiostro e pastello

In questa lezione lavoreremo sulla terza illustrazione, e ti mostrerò come approcciare una tecnica che ci permetterà di esplorare le possibilità pittoriche ed espressive della stampa.

Monocopia inchiostro e pastello (parte 2)

Seconda parte della lezione, in cui stiamo lavorando alla terza illustrazione, e vi mostriamo come approcciare una tecnica che ci permetterà di esplorare le possibilità pittoriche ed espressive della stampa.

In questa lezione ti mostrerò le tre illustrazioni finite, e analizzeremo tutti gli elementi che le compongono. Vedremo se dialogano tra loro e se sono coerenti con l'atmosfera e la tavolozza dei colori della storia che abbiamo definito all'inizio.

Ecco!

Modulo 5

Cosa succede quando un’immagine riesce a dire ciò che le parole appena insinuano? Accanto a Samuel Castaño trasformerai un haiku in un’illustrazione sottile ed espressiva, mescolando disegno e collage. Scoprirai come trovare il ritmo visivo di un testo breve, esplorando la forza del minimo e il potere del dettaglio. Un invito a sperimentare tecniche che risvegliano i sensi e rivelano nuovi modi di leggere, vedere e sentire.

9 lezioni (58m)

Aspetti chiave del testo e idee primarie nel disegno

Vedrai come la tua lettura personale del testo all'inizio sarà fondamentale nell'universo grafico che svilupperai per la tua illustrazione. Quali aspetti del testo ti parlano in modo più personale? Inizierai ad abbassare rapidamente quelle idee su un piano visivo con disegni semplici e veloci.

Documentazione: I referenti

Ti parlerò dell'importanza e dell'utilità di osservare e avere riferimenti che iniziano a suggerire modi per affrontare il tuo progetto. Cercherai riferimenti grafici da cui prendere in prestito alcuni aspetti per configurare l'identità personale della tua illustrazione.

Schizzo

Parlerò dell'importanza del processo di disegno per chiarire e trovare l'immagine che sarà la tua illustrazione finale. Usando diverse carte e i graffi iniziali, rifinirai l'immagine fino ad avere uno schizzo pulito su cui iniziare a disegnare.

matita e carta

Ti mostrerò l'uso di alcuni materiali, soprattutto matita e carta. Testerai matite di diversa durezza su alcune carte, inoltre, ti parlerò delle loro caratteristiche e dei modi appropriati per usarle per ogni scopo all'interno del disegno.

Carta

Imparerai come trasferire gli schizzi sul foglio finale, utilizzando un tavolo luminoso, una finestra o carta da lucido. Inoltre, ti mostrerò come supportarti con tecniche come il trasferimento. In base agli schizzi che hai realizzato in precedenza e agli elementi in essi contenuti, penserai al modo migliore per completare le illustrazioni: devi disegnare tutto insieme? O forse i personaggi, gli sfondi e altri elementi separatamente e poi messi insieme digitalmente?

Disegnò

Farai i primi tratti o scheletro del disegno finale usando una matita dura, utilizzerai anche il tipo di pulitore per lucidare e modellare quel primo schizzo del disegno. Una volta terminato il disegno, vedrai come utilizzare matite di diversa durezza, passando dalla più dura alla più morbida per generare valori, luci e ombre diversi. Spiegherò come utilizzare Type Cleaner per lucidare sottilmente determinati bordi, illuminare e creare trame. Ti insegnerò anche altri usi e modi per applicare la grafite.

Collage

Gli elementi che stavi ritagliando possono girare intorno al tavolo e al tuo disegno durante il processo, così puoi vedere come parlano tra loro e con ciò che stai disegnando. Il collage porta nuovi elementi grafici e altre nature, ci sorprendono e portano sfumature e letture impreviste a ciò che si vuole raccontare. Imparerai a cercare attraverso il materiale stampato che salvi come immagini ed elementi grafici che ritieni possano dialogare con l'universo che stai proponendo. Li aprirai sulla carta e inizierai a giocarci: contrastali, sovrapponili, tagliali e così via.

Digitalizzazione e completamento

Ti mostrerò come digitalizzo le mie illustrazioni, vedrai anche come gestisco la risoluzione e i formati per passare da uno o più disegni su carta ad un'illustrazione in formato digitale già finita.

Montaggio e collocazione sulle pagine

Con l'illustrazione già digitalizzata e nella sua versione finale, proverai come si comporta sulla pagina, accostandola al testo che hai scelto per ottenere un layout che appaia naturale, armonioso e che permetta alla tua illustrazione di risaltare, ma anche di rispettare e tieni compagnia al testo all'interno del formato.

Presentazione dei materiali

Modulo 6

Ogni ritratto è anche un’interpretazione. Accanto a Patricia Escalante trasformerai una fotografia in un’immagine carica di espressione, iniziando con la grafite e terminando con interventi digitali in Photoshop. Giocherai con luci, ombre e texture per catturare l’essenza del volto, esplorando come l’analogico e il digitale possano dialogare e potenziarsi a vicenda in un’opera profondamente personale e visivamente impattante.

19 lezioni (2h 59m)

Ti mostrerò i materiali con cui mi piace lavorare e quelli che userò in questo corso.

Proporzioni di una faccia

In questa lezione ti mostrerò come disegnare uno schizzo delle proporzioni di base per costruire la struttura di una faccia. In questo modo puoi creare ritratti che abbiano un maggiore equilibrio, ma ricorda che non ci sono volti simmetrici al 100%. Tieni presente che la pratica rende perfetti, quindi consiglio di esercitarti il più possibile.

15m

Nozioni di base su luci e ombre

Per me la luce è tutto, che si tratti di un ritratto figurativo o astratto. La conoscenza del chiaroscuro è importante perché costruisce i volumi, definisce i tratti e dà anche una sensazione. In questa lezione ti insegnerò le basi dei gradienti, delle luci e delle ombre.

Forme modellanti in grafite

Mi piace disegnare in grafite basandomi su texture o "macchie". Per ottenere questo, di solito ricorro ad alcune tecniche di modellazione che condividerò con voi. Vi mostrerò anche l'intera gamma di grigi che si possono modellare con le matite di grafite. Infine, modellerò in grafite in forma di schizzo: un occhio e un sopracciglio, un naso e delle labbra.

19m

Selezione di immagini per ispirazione e materiale di supporto

Dal mio computer, ti mostro la mia bacheca dell'umore su Pinterest, che uso per l'ispirazione e i riferimenti visivi. Vedrai la foto di un artista che ho scelto di disegnare e altre immagini, incluse le copertine delle riviste che userò come supporto visivo.

Ritocco della fotografia e stampa in scala

In questa lezione ritoccherò la fotografia selezionata dell'artista, dandole la tonalità e il contrasto che sto cercando. Poi la inserisco nel formato desiderato e stampo l'immagine in scala reale. Questo mi permetterà di avere la fotografia alla stessa dimensione del mio formato da disegnare.

Trasferimento del ritratto su cartone

Imparerai come trasferire le misure principali del ritratto sul cartone. Per fare questo, ti mostrerò due modi per farlo. Uno di questi è controllare le misure della foto in Photoshop e trasferirle sul cartone. L'altra opzione è quella di stampare la foto in scala reale e prendere alcune misure con un righello e poi trasferirle sul cartone. In entrambi i casi, vedrai come unire con una matita i punti delle misure di riferimento e poi potrai iniziare a disegnare il ritratto. Vediamo!

Ombreggiature 1: Base e primi strati

Ti mostrerò come misurare e segnare alcuni punti principali per creare il contorno del ritratto. Inoltre, imparerai come segnare le misure dei punti principali degli occhi.

Ombreggiature 2: occhi e sopracciglia

Sfumerai occhi e sopracciglia con un primo strato di matita 2B e poi con un altro strato di 3B. Vedrai anche come ombreggiare l'orecchio e i capelli.

In questa lezione ti mostrerò come fare l'ombreggiatura e la modellazione dei capelli con le matite 5B, 6B, 7B e 8B.

Ombreggiature 3: capelli

Ombreggiature 4: collo e orecchio

Vedrete come fare l'ombreggiatura della parte scura dell'orecchio e del collo.

Ombreggiature 5: guance, naso e labbra

Imparerai a modellare il naso con la matita 2B. Inoltre, ti mostrerò come modellare la guancia e le labbra con un primo strato di matita 2B e poi con un altro strato di 3B.

Ombreggiature 6: ultimi ritocchi

Infine, vedrai come sfumare meticolosamente la finitura e modellare i capelli. Vi mostrerò come fare il tocco finale sulle guance e come aggiungere alcune lentiggini al viso.

Scansione e ritocco del disegno

In questa lezione, scansionerò il ritratto in grafite e poi lo aprirò in Photoshop in modo da insegnarti come dare il contrasto necessario per mantenere il ritratto nitido.

Concetti e idee per l'intervento digitale

Ti introdurrò in un mondo come nessun altro, il mondo immaginario e fantastico in cui ti insegnerò come cercare opzioni, forme, colori e altro che ti aiuteranno a creare un concetto, così potrai trasformare quel concetto in elementi visivi e grafici che renderanno il tuo ritratto unico.

Strumenti di base per le texture in Photoshop 1

Benvenuto in Photoshop! Se non l'hai mai usato prima, non preoccuparti: in questa lezione ti insegnerò gli strumenti di base che puoi sfruttare per ritoccare il tuo ritratto e creare la tua composizione.

Strumenti di base per le texture in Photoshop 2

Continuerò a mostrarti con alcuni esempi come utilizzare gli strumenti che Photoshop ci offre per arricchire le nostre composizioni e ottenere risultati unici.

Ora che sai come sfruttare Photoshop, ti mostrerò come realizzare diverse texture e finiture di colore che completeranno il ritratto.

Intervento digitale