Kintsugi Zen Orb

Kintsugi Zen Orb

par Iris Laguna @irislaguna

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(Traduction automatique de l’espagnol)

Introduction

Quand j'ai vu ce concours de collage, j'ai été inspiré à faire un projet et à tenter ma chance.

Selon le dictionnaire, le collage est une technique picturale qui consiste à composer une œuvre visuelle en assemblant des images, des fragments, des objets et des matériaux de sources diverses. Le terme « collage » vient du verbe français « coller », qui signifie « coller ». Ainsi, même si l'idée que j'avais en tête ne semblait pas correspondre à l'idée que l'on se fait du mot « collage », mon œuvre s'inspire indéniablement de la technique du collage, car elle est composée d'éléments et de matériaux divers collés avec différents types de colles ou d'adhésifs.

Matériels

Les matériaux utilisés pour mon Kintsugi Zen Orb sont les suivants :
-Planche ronde en bois de 30 cm de diamètre
-Ciseaux
-Colles (bâton, colle blanche, colle à séchage rapide type "supertite"...)
-Magazines
-Règle, crayon, gomme...
-Papier argenté
-Paillettes dorées très fines
-Vernis à ongles nacrés et pailletés
-Fil d'or de deux diamètres différents
-Un bouchon de bouteille rond
-Perles et boules de perles/artisanat/maquillage
-Sable, pierres très fines et pierres blanches décoratives (type aquarium, pots de fleurs...)
-Corde à fil
-Anneau métallique de 30 cm de diamètre
-Tissu blanc
-Colle à base de résine époxy cristalline, avec tasses à mesurer, spatules à mélanger et colorants colorés

Utilisation recommandée :
-Des gants pour protéger vos mains des colles et de la résine
-Tapis pour protéger la table des coupures, de la colle, etc.
-Un moyen de ventiler lors de l'utilisation de colles ou de résines pendant une certaine période de temps

ÉTAPE 1 : IDÉE/CONCEPT + MATÉRIAUX + CROQUIS

La première étape se compose de plusieurs parties, qu’il est conseillé de réaliser avant de se lancer.

-Dans mon cas, j'ai utilisé la technique du "brainstorming" pour affiner le thème, ce que je voulais exprimer, l'inspiration... (ÉTAPE A)
-Bien que nous puissions constater que nous avons besoin de plus d'outils ou de matériaux au cours du processus, c'est également une bonne idée de faire une liste approximative de ce que nous prévoyons d'utiliser. (ÉTAPE B)
Enfin, ce n'est pas toujours nécessaire, mais si l'idée nous vient, il est préférable de prendre un crayon et du papier et de faire un croquis rapide. On peut aussi noter les matériaux ou les textures que l'on envisage pour notre projet. (ÉTAPE C)

CONCEPT:
Je voulais créer un objet qui m'aiderait à méditer, mais je voulais qu'il se démarque des jardins zen classiques. Je voulais aussi qu'il puisse servir de photophore, car je médite parfois en utilisant une technique appelée Trataka (qui repose sur la méditation par l'observation d'un objet ou de la flamme d'une bougie). J'ai immédiatement pensé à représenter des concepts clés pour moi, comme le kintsugi, les chakras, les mandalas, etc. J'utiliserais la technique du trencadís sur papier. (Le trencadís est une technique de mosaïque moderniste qui consiste à briser des fragments de céramique, de verre ou de carrelage, puis à les assembler pour créer des motifs différents, colorés et dynamiques. Elle a été popularisée par Antonio Gaudí.)

Dans les images, vous pouvez voir mes notes et mon croquis initial.

*CONSEIL : Ne vous inquiétez pas si votre croquis initial n'est pas exactement identique au résultat final. Il y a de fortes chances qu'au fil de votre progression, vous trouviez de nouvelles idées ou inspirations, ou que vous trouviez que quelque chose est meilleur ou pire de telle ou telle façon. Une œuvre d'art peut évoluer et changer avec vous, et c'est merveilleux.

ÉTAPE 2 : CONCEPTION ET DÉCOUPE

Une fois notre dessin visualisé, adaptons-le à notre planche de bois circulaire. Tout d'abord, marquez le centre du cercle au crayon et à l'aide d'une règle. C'est là que sera placé le bougeoir. Toujours au crayon, très légèrement, marquez l'emplacement de la silhouette féminine. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, car la silhouette, bien dessinée et détaillée, sera dessinée sur une feuille de papier que nous découperons soigneusement et utiliserons comme modèle ultérieurement.

- J'adore la partie suivante : sélectionner les morceaux du magazine et commencer à les découper… Personnellement, j'ai une palette de couleurs assez claire, mais ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez simplement chercher les nuances qui vous plaisent et découper les zones aussi précisément que possible.

*CONSEIL : Les publicités et les articles de mode sont des zones de magazines où l'on trouve de plus grands échantillons de couleurs. N'hésitez pas à couper et recadrer tout ce qui attire votre regard.

Une fois mes nuances choisies, j'ai commencé à les découper en triangles. Pour gagner du temps, vous pouvez prendre plusieurs bandes d'une même couleur, les superposer et découper plusieurs triangles à la fois. Plus les triangles sont irréguliers et de tailles variées, mieux c'est.

ÉTAPE 3 : COLLER (COMMENÇONS À COLLER !)

- Lorsque nous avons un nombre important de triangles, nous pouvons vérifier qu'il y en a suffisamment pour couvrir les surfaces souhaitées. Je le fais plus ou moins à l'œil nu, en répartissant les triangles non collés sur le tableau. Il vaut toujours mieux en avoir trop que pas assez. Mais si vous manquez de pièces, pas d'inquiétude ; il vous suffira de chercher d'autres pièces de la couleur souhaitée dans des magazines.

Une fois le test effectué, nous pouvons commencer à coller les triangles. Je recommande de procéder du bord extérieur vers le bord intérieur, en commençant rang par rang, afin que les couleurs correspondent. Il est également préférable d'utiliser un bâton de colle, car une fois le triangle en place, vous pouvez le déplacer ou l'ajuster si nécessaire. Autre avantage : en cas d'erreur, vous pouvez facilement le décoller, même s'il est déjà sec.

*CONSEIL : Utilisez une pince à épiler comme celle que vous voyez sur les photos. Elle vous aidera à coller les triangles avec plus de précision et vous évitera de mettre trop de colle sur vos doigts.

ÉTAPE 4 : PROTÉGER LE DISJONCTEUR

Une fois tous les triangles collés ensemble, nous avons notre trencadís en papier ! Pour le protéger, j'ai appliqué deux couches de colle blanche, mais si vous en avez ou préférez, vous pouvez aussi utiliser du vernis.

*ASTUCE : Bien que la colle ou le vernis puisse sécher en plusieurs heures, je préfère laisser reposer le collage toute la nuit.

ÉTAPE 5 : SILHOUETTE ARGENTÉE

Avec le même bâton de colle, j'ai collé la silhouette en papier sur le trencadís. Avant de commencer à remplir le papier avec des morceaux de papier argenté, j'ai colorié le papier avec un marqueur argenté. Ce n'est pas indispensable, mais j'aime bien le faire pour éviter les décollements ou les erreurs qui pourraient se produire sur le papier ordinaire.

Remplir la silhouette est simple : il suffit de découper à la main des morceaux irréguliers de papier aluminium et de les coller les uns sur les autres. Comme je voulais un résultat très texturé, les morceaux n'ont pas besoin de reproduire la silhouette de la femme ; vous pouvez plier et froncer les bords pour obtenir les formes appropriées. De plus, le papier aluminium est très fragile et peut facilement être coupé accidentellement, ce qui vous évite des ennuis.

-Une fois la silhouette en feuille d'argent prête, nous pouvons la sceller et la protéger avec de la colle blanche ou du vernis.

Pour mettre en valeur la zone des chakras, j'ai choisi des perles autocollantes en plastique. On les trouve dans les kits de déguisement et de maquillage qui contiennent des paillettes colorées, des perles, etc. Comme l'autocollant n'est pas très efficace, j'ai utilisé de la colle blanche pour les fixer.

SILHOUETTE ARGENTÉE - DÉTAILS :
-Il est maintenant temps d'ajouter l'effet « or » aux fissures, inspiré de l'art japonais du « kintsugi » (littéralement « menuiserie dorée » ou « réparation avec de l'or ». Il s'agit d'une technique japonaise de réparation de céramique qui consiste à assembler des pièces cassées avec de la laque mélangée à de l'or, de l'argent ou du platine. Au lieu de masquer les fissures, le kintsugi les met en valeur, transformant les imperfections en une partie précieuse et unique de l'objet. Au-delà de son aspect technique, le kintsugi a une profonde signification philosophique et spirituelle. Le kintsugi est plus qu'une technique de réparation ; c'est une philosophie qui voit la beauté dans l'imperfection et célèbre l'histoire de chaque objet.) Vous pourriez utiliser de la peinture dorée avec un effet chrome, mais dans mon cas, je voulais utiliser les paillettes dorées que j'avais déjà, alors je les ai mélangées à de la colle blanche dans un récipient. Une fois sèche, la colle devient transparente et seules les paillettes sont visibles.

Pour mettre en valeur la silhouette et lui donner un aspect plus original, j'ai choisi du fil doré pour l'entourer entièrement. Pour éviter de trop forcer le fil et de le casser ou de le déformer, il est préférable de tracer délicatement la silhouette, de découper le morceau en laissant un léger excédent, puis de coller tous les 7,5 ou 10 cm de fil avec de la colle à séchage rapide. Ainsi, une fois le fil collé et bien en place, nous pouvons le manipuler fermement pour qu'il prenne la forme exacte.

*ASTUCE : Pour réaliser les coudes les plus étroits, nous pouvons utiliser des pinces comme support pour appliquer une pression, elles nous aideront à mieux plier le fil.

-Con el mismo pegamento en barra, pegué la silueta en papel sobre el trencadís. Antes de empezar a rellenarla con trozos de papel de plata, pinté el papel con rotulador plata. No es necesario, pero a mí me gusta hacerlo para prevenir cualquier descamación o error que pudiera dejar a la vista el papel normal.

-Rellenar la silueta es sencillo, solo hay que ir cortando a mano trozos irregulares de papel de plata y ir pegándolos unos encima de otros. Como yo quería que quedara muy texturizado, no hace falta que los pedacitos tengan la forma de la mujer, se pueden doblar y plegar los bordes para que vayan cogiendo las formas apropiadas. Además, el papel de plata es muy frágil y en seguida se puede cortar sin querer, por lo que de esta forma también nos evitamos problemas.

-Una vez está lista la silueta en papel de plata, podemos sellarla y protegerla con cola blanca o barniz.

-Para resaltar la zona de los chakras, yo he escogido unas "perlas" de plástico autoadhesivas. Se pueden encontrar en esos packs para disfraces y maquillajes artísticos que llevan brillantes de colores, perlas, etc. Como el autoadhesivo no es muy bueno, utilicé la cola blanca para fijarlas.

SILUETA EN PLATA - DETALLES:
-Ahora tocaría hacer el efecto de "oro" en las grietas, que está inspirado en el arte "kintsugi" japonés (significa literalmente "carpintería dorada" o "reparar con oro". Es una técnica japonesa de reparación de cerámica que consiste en unir las piezas rotas con laca mezclada con oro, plata o platino. En lugar de ocultar las grietas, el kintsugi las realza, convirtiendo las imperfecciones en una parte valiosa y única del objeto. Más allá de su aspecto técnico, el kintsugi tiene un profundo significado filosófico y espiritual. El kintsugi es más que una técnica de reparación; es una filosofía que ve la belleza en la imperfección y celebra la historia de cada objeto). Se podría usar pintura dorada con un efecto cromado, pero en mi caso quise emplear la purpurina dorada que ya tenía, así que la mezclé con cola blanca en un recipiente. Al secarse, la cola se queda transparente y sólo queda visible la purpurina.

-Para resaltar la silueta y darle un papel más especial, elegí un alambre dorado para bordearla por completo. Lo mejor, para no forzar demasiado el alambre y que se termine rompiendo o desfigurando, es repasar de forma suave la silueta, cortar el trozo dejando que sobre un poco, y luego, ir pegando con pegamento de secado rápido cada tres-cuatro dedos de alambre. De esta forma, una vez el alambre ya está pegado y bien sujeto en el sitio adecuado, podemos manipularlo con fuerza para que coja la forma exacta.

*TIP: Para conseguir los dobles más estrechos podemos usar las pinzas como apoyo para ejercer la presión, nos ayudarán a doblar mejor el alambre.

ÉTAPE 6 : SABLE ET PIERRES

Je n'ai pas de photos étape par étape de la fabrication du bougeoir, car on peut en acheter un du commerce, mais j'ai décidé de le fabriquer moi-même. J'ai utilisé le bouchon en bois d'une bouteille thermos, car la taille était parfaite (et la bouteille manquait depuis un moment). J'ai peint le bouchon avec plusieurs couches de vernis à ongles nacré, puis j'ai ajouté une couche supplémentaire d'un autre vernis à paillettes dorées et à petites étoiles. Pour un rendu cohérent, j'ai également appliqué deux couches du même vernis sur les perles chakra. La décoration supplémentaire, que j'adore, consistait en un fil d'or enroulé en spirale autour du bouchon, ainsi que des perles rondes irisées (perles pour colliers, boucles d'oreilles, etc.).

- Coller le sable et les pierres sur le trencadís est simple, mais il est recommandé de le faire avec le plus grand soin et le plus grand souci du détail. À l'aide d'un pinceau fin, remplissez les espaces entre les triangles avec de la colle blanche, puis ajoutez un petit tas de sable ou de pierres. Appuyez et laissez sécher. Il est préférable de procéder par petites zones pour éviter que la colle ne sèche et/ou ne déforme le motif.

Enfin, nous collons le bougeoir avec de la superglue. Pour ce faire, nous pouvons reprendre les mesures avec la règle et marquer le centre au crayon.

*CONSEIL : Dans mon cas, j'ai laissé sécher toute la nuit pour être sûr que tout soit bien collé et sec. Malgré cela, il est possible que certaines pièces du motif se soient décollées si nous n'avons pas utilisé assez de colle ou si nous avons raté une ligne… J'aime repasser les lignes de sable et de pierres, une par une, avec la pince à épiler pour affiner la largeur du motif, gratter les zones trop sablées et, enfin, finaliser les joints avec de la colle et du sable, si nécessaire.

ÉTAPE 7 : BORDURE

Pour le bord, j'ai utilisé un brin de corde blanche, collé avec de la colle à séchage rapide, et je l'ai enroulé plusieurs fois pour lui donner une certaine hauteur. J'ai ajouté un anneau métallique au sommet pour plus de stabilité.

-En guise de décoration, j'ai collé diverses pierres blanches sur le pourtour, de manière inégale et avec des hauteurs variables, pour leur donner un aspect naturel.

*CONSEIL : Pour que les pierres restent bien en place, nous pouvons les recouvrir de colle blanche à l'aide d'un pinceau. Ainsi, rien ne bougera lors de l'application de la résine.

ÉTAPE 8 : RÉSINE ÉPOXY

Je n'avais jamais utilisé de résine époxy auparavant, et c'était très amusant d'apprendre. Voici le processus et quelques conseils qui, je l'espère, vous seront utiles :

Pour obtenir cet effet d'eau, utilisez de la résine époxy cristalline. J'ai acheté un kit de démarrage (disponible sur Amazon et d'autres boutiques) comprenant des colorants et des ustensiles de base comme des tasses à mesurer, des spatules, des gants, etc.

-Important : *PORTEZ DES GANTS* et préparez la zone de mélange et de coulage. Dégagez toute la surface de travail, ne laissant que ce qui est nécessaire à la résine. Gardez également un chiffon humide à portée de main pour essuyer rapidement les éventuelles gouttes. Utilisez des récipients à usage unique, comme des gobelets en plastique, des spatules en bois, etc.

Les instructions à suivre figurent sur l'emballage ou sur les flacons de mélange. Le ratio le plus courant est A:B, ce qui signifie la même quantité de liquide du flacon A (RÉSINE) que du flacon B (DURCISSEUR). Versez le mélange dans l'un des gobelets et remuez lentement pendant environ 5 minutes. Ne secouez pas et ne remuez pas trop vite, car cela provoquerait des bulles. Une fois le mélange prêt, ajoutez quelques gouttes de la couleur de colorant souhaitée. Dans mon cas, j'ai mélangé deux bleus et ajouté quelques gouttes de vert.

-Quantité de résine ? Eh bien, cela dépend de ce que nous allons faire : dans ce cas, je voulais recouvrir tout le fond, en laissant la partie supérieure des perles à la surface, et en recouvrant légèrement certaines pierres pour qu'elles paraissent humides. Il est préférable de commencer par une petite quantité, par exemple 30 ml + 30 ml, afin de voir la surface recouverte. La résine nous donne un temps de travail d'environ 40 à 45 minutes, après quoi il est préférable de couler toute la table avec les couleurs et à l'endroit souhaité.

Les derniers mélanges de résine que j'ai ajoutés étaient incolores, et j'ai essayé de les répartir au centre pour que la partie centrale du motif soit presque transparente. Avec la spatule, on peut déplacer légèrement la résine pour créer des ondulations, de sorte que la couleur bleue crée différentes textures.

-Laissez reposer 24 heures sur une surface plane, car la résine est autonivelante et prendra automatiquement la bonne forme et deviendra complètement droite et lisse.

-Après 24 heures, la résine a atteint sa phase initiale de dureté, a pris sa forme, et vous pouvez déplacer la pièce... mais elle atteindra sa dureté maximale après 7 jours, il est donc conseillé d'attendre une semaine avant de l'utiliser ou de poser quoi que ce soit dessus.

*CONSEIL : J'ai utilisé un peu de ruban adhésif ou de ruban de masquage pour fixer les perles rondes décoratives sur le bougeoir, car elles devaient être au-dessus de la résine.

ÉTAPE 9 : TOUCHES FINALES

- Bord extérieur : Une fois la résine sèche, nous pouvons apporter les finitions. À l'aide de tissu blanc et de colle blanche, j'ai doublé tout le bord, recouvrant l'anneau métallique, les cordes et la partie visible du bois.

- Bord intérieur : J'ai utilisé du fil d'or d'un diamètre légèrement supérieur à celui de la silhouette féminine. J'ai utilisé une pince pour le plier et le courber afin qu'il repose sur les pierres blanches. Une fois la forme terminée, j'ai collé le fil avec de la colle rapide, par morceaux de 3 à 4 doigts, et j'ai exercé une pression pour assurer un ajustement parfait.

-Une fois le bord intérieur sec, nous entourons le bord extérieur de plusieurs tours de fil, et le collons ensemble.

ET...

Nunca había utilizado la resina epoxi, y fue muy divertido aprender. Os comento el proceso y algunos consejos que espero que os sirvan:

-Para conseguir ese efecto de agua, hazte con resina epoxi de tipo cristal. Yo cogí un kit de iniciación (Amazon y otras tiendas) que incluía algunos tintes de color y utensilios básicos como vasos medidores, espátulas, guantes...

-Importante: *USAD GUANTES*, y preparad la zona para hacer la mezcla y el vertido. Despejé toda la mesa de trabajo, y dejé solo lo necesario para la resina. También ten a mano un trapo húmedo para limpiar rápidamente cualquier gota que pueda caer. Usa recipientes de un sólo uso, como vasitos de plástico, espátulas de madera, etc.

-En las instrucciones del pack o en las botellas de mezcla, estarán las instrucciones a seguir. Lo más habitual es que la proporción sea A:B, es decir, la misma cantidad de líquido de la botella A (RESINA) que del de la botella B (HARDENER). Se coloca la mezcla en uno de los vasitos, y se remueve durante unos 5 minutos, despacio, no hay que agitar o mover rápido porque salen burbujas. Una vez la mezcla está lista, se añaden unas gotitas de tinte del color deseado. En mi caso, mezclé dos tipos de azul y añadí un par de gotitas del verde.

-¿Cantidad de resina? Pues depende de lo que vayamos a hacer: en este caso quería cubrir todo el fondo, dejando en la superficie y fuera de la resina la parte de arriba de las perlas, y quería cubrir un poco algunas de las piedras para que tengan un aspecto mojado. Lo mejor es empezar con poca cantidad, por ejemplo con 30ml+30ml, y así vamos viendo la superficie que queda cubierta. La resina nos da un tiempo de trabajo de unos 40-45min, es decir, pasado ese tiempo, más vale que tengamos vertida toda la meza en su sitio con los colores y en el sitio que queramos.

-Las últimas mezclas que añadí de resina lo hice sin color, y la intenté distribuir en el centro, para que la parte central del diseño quedara casi casi transparente. Con la espátula, puedes mover un poco la resina, realizando como ondas, para que el color azul cree diversas texturas.

-Deja reposar durante 24h, en una superficie recta, ya que la resina es autonivelante, y ella solita cogerá la forma adecuada y quedará totalmente recta y lisa.

-Pasadas las 24h, la resina ya ha alcanzado su primera fase de dureza, ha obtenido su forma, y puedes mover la pieza... pero alcanzará su máxima dureza a los 7 días, por lo que es recomendable esperar una semana para darle uso o colocar algo encima.

*TIP: sujeté con un poco de celo o cinta de carrocero las cuentas redondas decorativas del portavelas, ya que estas debían estar por encima de la resina.

PASO 9: RETOQUES FINALES

-Borde Exterior: Una vez ya está seca la resina de nuestra pieza, podemos darle los "toques finales". Con una tela de color blanco y con cola blanca, forré todo el borde, cubriendo el aro metálico, las cuerdas, y la parte visible de la madera.

-Borde Interior: Utilicé un alambre dorado de un diámetro algo mayor que el empleado en la silueta femenina. Me ayudé con la pinza para doblar el alambre y curvarlo de forma que quedara por encima de las piedras blancas. Una vez hecha la forma, vamos pegando el alambre con pegamento rápido, en trozos de 3-4 dedos de largo, y hacemos presión para que quede perfectamente unido.

-Una vez esté seco el borde interior, rodeamos con varias vueltas de alambre el borde exterior, y lo pegamos con pegamento.

Y...

LA PIÈCE FINIE : KINTSUGI ZEN ORB

...Et ce serait tout !

Notre *Kintsugi Zen Orb* original terminé et prêt à être utilisé dans nos méditations tatraka.

J'ai beaucoup appris de ce projet, car j'ai essayé des techniques inédites. Ce n'est pas parfait, mais l'art ne devrait pas l'être ; l'art *devrait* exister. Il y a quelques jours, cette pièce, cet objet, n'existait pas ; il n'y avait qu'un mélange de bois, de métal, de papier, de pierres et de colle… et maintenant, grâce à mon instinct et à mon besoin d'expression, cet Orbe Zen Kintsugi *existe*.

Merci beaucoup si vous avez consulté l'intégralité de mon projet, et je vous encourage à vous laisser aller et à expérimenter de nouvelles techniques... l'esprit a besoin de s'amuser !