Portrait et peinture brodés

Retrato bordado y pintura

La pièce que j'ai choisie pour ce projet reflète l'harmonie entre la broderie et la peinture acrylique, avec des textures qui m'intéressent beaucoup.
Si je voulais chercher quelque chose de beau et d'adorable, je le cherchais dans ma famille, dans ce cas chez ma fille, c'est une photo vraiment inspirante pleine de joie et de vie.
Dans ce projet, j'ai voulu expérimenter la peinture acrylique et la broderie de manière amusante et créative, en combinant les techniques et en explorant les textures qu'elles apportent au projet, lui donnant une touche personnelle.
Mon expérience de création d'un portrait brodé à la peinture a été véritablement enrichissante et riche d'enseignements. J'ai commencé par sélectionner une photo qui m'inspirait profondément, puis j'ai décidé d'associer peinture et broderie pour lui donner une touche unique et personnelle. J'ai d'abord peint le tissu avec les couleurs et les détails que je souhaitais mettre en valeur, en expérimentant différentes techniques de peinture pour obtenir des effets d'ombre et de lumière qui donnaient vie au portrait.
Je suis ensuite passée à la broderie sur le tableau, un processus très délicat et créatif. Cela m'a permis d'ajouter des textures et des détails que la peinture seule ne pouvait pas produire, comme les cheveux, les yeux et les expressions du visage. Au cours de ce processus, j'ai appris à équilibrer peinture et broderie, en veillant à ce que les deux éléments se complètent et ne se surchargent pas.
Le plus intéressant a été de constater comment la combinaison des deux techniques a donné naissance à une pièce unique, au caractère unique et pleine de personnalité. J'ai également rencontré quelques difficultés, comme le séchage de la peinture qui a affecté ma façon de broder, mais cela m'a appris à être plus patiente et à expérimenter différents timings et techniques.
Le processus de broderie est pour moi méditatif ; il m’aide à réduire le stress et à trouver un moment de créativité et d’expression personnelle.
Le processus exige de la pleine conscience et de la patience, ce qui m’aide à me connecter au présent et à cultiver une attitude plus consciente et plus calme.
La broderie n’est pas seulement une technique artistique, mais aussi une expérience émotionnelle qui nourrit mon âme, m’apporte du réconfort et éveille des sentiments très positifs.

Les matériaux que j'ai utilisés pour réaliser ce projet sont les suivants.
Adobe Photoshop.
Table lumineuse.
Ordinateur.
Imprimante.
Marqueur permanent.
Tissu en coton.
Peinture acrylique et pinceaux.
Fils DMC. Gamme de gris.
Fils de largeur Nº12, différents gris.
Aiguille royale n° 6
Dé.
Ciseaux .
Stylo pilote (effaçable)
Cadre, dans ce cas, utilisez un grand cadre tubulaire carré.

La première étape a été de choisir la photo, dans ce cas une photo de ma fille.

C'est une photo format passeport, ce qui signifie qu'elle perd beaucoup en résolution. Mais comme elle me plaisait, j'ai pris le risque.
Après l'avoir scanné, dans le programme Adobe Photoshop, je l'ai transformé à la taille souhaitée, soit 40x50cm.
La taille dans ce cas doit être un peu grande pour rendre la cartographie plus accessible.
Dans le programme Photoshop, je le passe à travers un filtre de craquage, dans ce cas j'ai utilisé six calques.
Et je l'ai imprimée. J'ai dû le faire deux fois car elle était trop grande, alors je l'ai divisée en deux tirages de 25 x 40 cm et je l'ai fixée avec du ruban adhésif pour obtenir la photo entière.

La photo contient des informations sur les couleurs sous forme de carte de dégradé, afin de transférer ces informations sur le tissu, la première chose que je fais est de passer sur la photo avec un marqueur permanent.

Pour marquer notre dessin sur le tissu, je le place sur la table lumineuse et je place le tissu dessus.
Dans cette étape, je le marque avec un stylo effaçable à chaud, j'utilise généralement Pilot Frition.

Une fois le portrait dessiné, je prépare la peinture. Comme c'est de l'acrylique, elle est déjà prête. Je la mets dans un récipient adapté. Ici, j'ai peint du noir et deux nuances de gris, l'une foncée et l'autre claire. Je laisse sécher. Il faut environ deux heures pour que le séchage soit parfait.

Mon processus de broderie pour ce projet est intuitif. Je n'ai utilisé aucun point spécifique ; c'est un point de remplissage, presque ombré, avec un point long et un point court. Mais c'était plus intuitif ; si les cils me demandaient de les incliner, je les acceptais. Tout au long du processus, le plus important pour moi, c'est le plaisir que j'éprouve à le faire et la connexion que j'y trouve.