2, de la prochaine bande dessinée d'horreur, "The Ladder"
2, from upcoming horror comic book, "The Ladder"
par Jo Yelland @thejoymachine
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(Traduction automatique de l’anglais)
Introduction
Introduction
Salut ! Je m'appelle Jo et je suis une artiste d'horreur, créatrice de BD et de jeux vidéo, principalement axée sur l'horreur cosmique, psychologique et corporelle. Voici un aperçu d'une case de ma prochaine BD, « The Ladder ». Si vous aimez l'œuvre, n'hésitez pas à me laisser un j'aime !
Hi! I'm Jo and I'm a horror artist, comic book and game creator focusing mostly on cosmic, psychological, and body horror. This is a sneak peek of a panel from my next comic book, "The Ladder", if you like the piece, please consider throwing me a like!
Fournitures
Supplies
J'utilise des outils vraiment sympas ! Internet est une mine d'inspiration et de ressources photo, notamment sur les sites de photographie, de vacances et de modélisme. Je réalise la plupart de mes créations avec Clip Studio Paint, puis je les finalise généralement avec le logiciel d'art peu connu Black Ink. Généralement conçu pour l'art contemporain, il est suffisamment flexible pour réaliser une grande quantité de travail.
Parce que j'ai un problème de tendon, j'ai dû abandonner la plupart de mes œuvres physiques, mais le numérique me donne un tout nouveau terrain de jeu pour me déchaîner !
I use some pretty cool stuff! The internet is a great place for inspiration and photo resources, especially photography, holiday and modelling sites. I do most of the work in Clip Studio Paint, then usually I finish it in the little known art program Black Ink - typically meant for contemporary art it's flexible enough to do a great deal of work.
Because I have a tendon problem I had to give up on most of my physical art, but digital gives me a whole new playground to run riot in!
Pas à pas:
Step by step:
Ah, j'ai fait un petit tutoriel pour ça ! Je suis toujours ce modèle, car il est incroyablement efficace pour moi. D'abord, je trouve l'inspiration. C'est ce qui me motive à gribouiller, du moins pour moi. Ensuite, je trouve des références – elles peuvent venir de n'importe où – regardez partout, car on ne sait jamais ce qu'on va trouver de cool ou d'utile.
Je commence ensuite par des ébauches miniatures. Ma méthode préférée est de donner à chaque ébauche son propre calque : cela permet de les maintenir plus facilement dans le thème, et vous pouvez toujours ranger les poses inutilisées dans un dossier pour de futurs projets. Vous hésitez sur la pose ? Créez-la par blocs de couleur, puis dessinez par-dessus. C'est incroyablement simple.
Choisissez votre préférée ! Commencez ensuite par peaufiner l'esquisse. Placez le calque à mi-hauteur, créez un nouveau calque et tracez des lignes nettes dans la couleur la plus lisible. Ne vous souciez pas de la couleur finale, vous pourrez la modifier ultérieurement, à condition qu'elle soit sur son propre calque. Je supprime la mienne à la fin du processus, car c'est mon style, mais les lignes sont souvent superbes ! Une méthode très simple pour affiner l'épaisseur des lignes consiste à affiner les lignes orientées vers le haut et à les épaissir ou à les assombrir en bas ou en dessous. Cela fonctionne également pour les ombres et les hautes lumières rapides.
La théorie des couleurs est un excellent outil, mais je choisis généralement une couleur principale pour un panneau qui correspond à l'ambiance, et une couleur qui contraste directement. Je fais de l'horreur, donc l'effet de contraste est utile.
Des trucs sympas ? Eh bien, il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de faire de l'art, il s'agit de trouver son propre rythme, ce qui est confortable pour soi. J'utilise Black Ink et Clip, mais parfois j'utilise Asesprite pour les effets spéciaux ou Medibang pour des textures supplémentaires. Des plateformes comme Pinterest, DepositPhotos et (bien sûr) Domestika sont là pour vous aider.
Et pourquoi oui, « 2 » a été créé en utilisant cette méthode !
Ah, I made a little walkthrough for this! I always follow this pattern, because it works incredibly efficiently for me. First, I find inspiration. That's the will and reason to doodle, at least for me. Secondly, I find references - these can be from ANYWHERE - look at everything because you never know what cool thing you'll find, or what might be useful.
I then start on thumbnail roughs. My favourite way to do this is to give each rough it's own layer - it makes it easier to keep them to the theme, and you can always put the unused poses into a folder for future projects. Unsure about the pose? Build it in coloured blocks, then draw over those. It makes things incredibly easy.
Pick your favourite! Then start by refining the sketch. Put the layer at half, make a new layer and just draw the clean lines in whichever colour is easiest for you to see - don't worry about the finished colour, you can change it later so long as it's on it's own layer. I delete mine at the end of the process because it's my style, but lines often look great! A super lazy way to do line weight is to make lines on planes that face upward thin and lines that are at the bottom or underneath thicker or darker. This also works with doing some quick shadows and highlights.
Colour theory is a really good tool to have, but I usually just pick a main colour for a panel that suits the mood, and a colour that is in direct contrast. I do horror, so the jarring effect is useful.
Cool stuff? Well, there's no real right or wrong way to do art, it's about finding your own groove - what is comfortable for you. I use Black Ink and Clip, but sometimes I'll use Asesprite for effects work or Medibang for additional textures. Places like pinterest, depositphotos and (of course) Domestika are there for the using.
And why yes, '2' WAS created using this method!
Si elle était réelle, elle me détesterait pour ça...
If she were real, she'd hate me for this...
Regardez-la, elle avait l'air dans un tel état le premier jour XD
Ma méthode est vraiment de faire confiance au processus. Mais je jure que ça marche.
Look at her, she looked such a state on her first day XD
My way of doing things really is a "Trust the process" thing. I swear it works though.
Je me suis un peu rapproché...
Got a bit closer...
BEAUCOUP mieux, mais manque de vivacité et de lumière.
MUCH better, but missing vivacity and light.
Presque là!!!!
Almost there!!!!
Je jure que ces lumières effrayantes en forme de piqûre d'épingle pour ses yeux m'ont pris des HEURES pour me mettre dans la bonne position sans perdre le facteur effrayant.
I swear, those creepy pin-prick lights for her eyes took me HOURS to get in the right position without losing the creep factor.
Et puis je les ai changés quand même quand j'ai mis la dernière charge de peinture.
And then I changed them anyway when I put the final load of paint on.
Ici, vous pouvez voir à quoi ils ressemblaient juste avant que je ne nettoie ses yeux - vous pouvez voir sa couleur de sous-couche (je peins toujours comme si j'utilisais de la gouache), où ils sont en fait verts !
Here you can see how they were just before I did a tidy of her eyes - you can see her underlay colour (I still paint like I'm using Goache), where they are actually green!
Il faut maintenant faire une BD ENTIÈRE comme celle-ci.
Now to do an ENTIRE COMIC BOOK like this.
J'espère que vous la trouvez belle. C'est beaucoup de travail pour une seule case de BD, mais j'espère que le résultat en vaudra la peine une fois le livre terminé. Aussi monstrueuse soit-elle, j'adore « 2 », j'espère que vous l'aimerez aussi, et comme c'est un concours, j'apprécie vraiment votre temps et j'espère que vous aimerez mon projet.
Merci pour votre temps !
Jo (& 2)
I hope you think she looks good. It's a lot of work for 1 panel of a comic, but I hope the results are worth it in the completed book. As monstrous as she is, I really love '2', I hope you will too, and as it's a competition entry, I really appreciate your time and hope you will like my project.
Thanks for your time!
Jo (& 2)
Alors, et ensuite ?
So, what next?
Je travaille dur sur « l'ÉCHELLE », je le prépare pour l'impression et pour sa campagne Kickstarter. Si ça marche, tant mieux ! Sinon, je réussirai quand même à réaliser ce que je rêve de faire depuis que je suis petite, lisant les comics « Starblazer ».
Mais toi, tu devrais te lancer et créer quelque chose pour toi ! N'oublie pas : tu n'es jamais seul.
I'm working hard on 'the LADDER', preparing it for printing and it's Kickstarter campaign. If it succeeds, great! If it does not, then I still succeed in making something I have wanted to do since I was a little girl reading 'Starblazer' comics.
You though, you should go and make something for yourself! Just remember, you're never alone.









5 commentaires
Si vous aimez l'effrayant, pensez à aimer mon projet. Il me toucherait beaucoup !
Je n'aime pas les choses effrayantes mais dessiner est intéressant :)
@facebook_999719 merci !
Des œuvres d'art sympas
@johnyelland1234 Bravo John, il y a des trucs vraiment bizarres dans la bande dessinée, mais c'est une page assez frappante !
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