
Combiner différents types d'animation peut être l'étape pour franchir vos limites créatives et obtenir une pièce incroyable. Martiniano García est un designer et animateur avec plus de 10 ans d'expérience dans le graphisme animé. Dans leur studio Fú, ils réalisent des illustrations, des vidéos et des promotions pour des marques renommées telles que Fila, Umbro, Fox, Premiere League ou Siemens, entre autres.
Martiniano aime produire des pièces expérimentales, explorer de nouvelles voies et combiner des techniques qui l'aident à trouver sa propre voix, et dans ce cours, il vous enseignera son processus de travail étape par étape.
Vous apprendrez à combiner les techniques de l'illustration 2D, de la modélisation 3D et de l'animation de chacune, en passant en revue les principes fondamentaux jusqu'à ce que vous obteniez une pièce unique où les deux univers coexistent.
22 leçons & 19 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par rencontrer Martiniano García. Comment l'endroit où il est né a influencé sa carrière, sa carrière professionnelle en tant que designer et animateur, et ses principales références qui vont de certains classiques de l'anime aux animateurs de la scène actuelle qui ont un langage très original.
Ensuite, vous explorerez des idées par croquis (ou «microsketching», comme l'appelle Martiniano) jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous convaincra. Vous définirez la composition et prendrez toutes les décisions conceptuelles comme un guide, pour réaliser une pièce solide à la fin de l'ensemble du processus.
Vous entrerez dans le monde 3D et commencerez à modéliser une pièce magique qui changera en fonction du comportement de votre personnage. Vous travaillerez sur la couleur, les matériaux, l'éclairage, l'animation jusqu'à ce que le rendu soit prêt.
Ensuite, vous passerez à l'univers 2D. Vous passerez en revue les concepts fondamentaux de l'animation traditionnelle pour l'appliquer à votre projet. Analysez les deux types d'animation que vous pouvez réaliser, puis mettez-vous au travail pour créer votre pièce image par image dans ToonBoom.
Une fois les deux séquences réalisées (un rendu 3D et une animation image par image), vous les rejoindrez dans Adobe After Effects, en vous assurant que les deux pièces coexistent de manière transparente en n'en créant qu'une seule, jusqu'à ce que le rendu final soit obtenu.
À la fin du cours Maritniano, il vous apprendra la meilleure façon de partager votre première vidéo combinant des techniques d'animation 2D et 3D.
Vous ferez une vidéo de 6-8 secondes où vous pourrez équilibrer le monde 3D et 2D image par image.

Aux designers, illustrateurs, animateurs et artistes ayant des connaissances en animation qui souhaitent créer des pièces animées en utilisant des techniques mixtes.
Vous aurez besoin de savoir comment gérer des logiciels comme Toon Boom (ou une animation traditionnelle), Cinema 4D et Adobe After Effects. Si vous n'avez jamais travaillé avec ces programmes, il est recommandé de suivre les principes de base de Domestika: Introduction à Adobe After Effects et Introduction à Cinema 4D.
Concernant les matériaux, vous aurez besoin d'un ordinateur capable de travailler avec After Effects, Toon Boom et Cinema 4D (ou d'autres logiciels de conception 3D ou permettant des animations image par image), et d'une tablette graphique.

A very strong and cool course! It's just a pity that it's quite difficult to watch it without English voiceover or Ukrainian subtitles.
El profe explica muy bien.
Super curso, increíble
Very useful
Muy bueno, aprendí mucho. Gracias

introduction
Introduction aux techniques combinatoires
Technique I: Univers CGI
Technique II: univers 2D
Composition
Audio et rendu
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Ce cours s’adresse à des personnes ayant déjà un niveau intermédiaire en design ou animation. Il n’est pas réservé aux débutants, car il aborde des techniques avancées et multidisciplinaires en 2D, 3D et motion design.
Il est recommandé d’avoir des bases en design graphique et une expérience préalable avec des logiciels comme After Effects, Photoshop ou un logiciel de modélisation 3D. Un ordinateur capable de gérer de l’animation digitale est aussi conseillé.
Tu apprendras à intégrer animation 2D et 3D, créer des storyboards, concevoir des personnages, synchroniser audio et animation, et réaliser des vidéos explicatives et pièces promotionnelles adaptées aux réseaux sociaux, en utilisant des techniques mixtes et des processus créatifs actuels.
Le cours se concentre sur la production d’animations hybrides courtes, mêlant illustration, modélisation 3D, animation image par image et intégration sonore, avec un fort accent sur l’expérimentation graphique et sonore.
On utilise des outils comme After Effects, Photoshop, Cinema 4D, Toon Boom et Krita, ainsi que des plugins et ressources pour le rendu et le montage d’animations destinées aux réseaux sociaux.
Oui, le cours enseigne comment intégrer et équilibrer 2D et 3D pour créer des compositions cohérentes et originales mêlant ces deux disciplines.
Tu pourras créer des vidéos explicatives, pièces promotionnelles, boucles animées, génériques d’ouverture et contenus visuels pour les réseaux sociaux, en combinant diverses techniques graphiques et une animation synchronisée avec l’audio.