Modélisation sur ZBrush : du concept art à la créature finale
Un cours proposé par Manu HerradorArtiste 3D
Un cours proposé par Manu Herrador, Artiste 3D
Apprenez la méthodologie de travail idéal pour modéliser un personnage à partir d’un concept art
Avec le réalisme et la complexité croissants des jeux vidéo auxquels nous jouons aujourd'hui, de nouveaux rôles plus spécifiques sont apparus. L'un d'entre eux est celui de l'artiste 3D spécialisé dans la modélisation de personnages, comme c'est le cas de Manu Herrador, lui-même spécialiste de la modélisation de créatures fantastiques ou humanoïdes pour l'industrie du cinéma, du jeu vidéo et de la modélisation miniature.
Dans ce cours, Manu vous apprendra le workflow pour modéliser une créature humanoïde basée sur un art conceptuel déjà défini. Vous apprendrez les outils de base de ZBrush qui vous aideront le plus face à ce type de travail.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
45 leçons & 9 vidéos téléchargées
Blocage des créatures 1
18 minutes, 27 secondes
Modélisation de la tête 1
20 minutes, 17 secondes
Torse sculpté de la créature 1
20 minutes, 3 secondes
Bras et jambes sculptés 1
18 minutes, 57 secondes
Ajout du détail 1
19 minutes, 24 secondes
Rendu du personnage dans Keyshot 1
14 minutes, 43 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par découvrir Manu, sa carrière dans le monde de la modélisation 3D, certains de ses projets les plus importants et ses influences en matière de modélisation de créatures.
Vous collecterez toutes les ressources nécessaires que vous utiliserez dans le processus de modélisation: références anatomiques et concepts ou modèles d'autres créatures qui peuvent vous donner des idées pour votre propre modèle, que vous regrouperez dans Pure Ref à gardez-les organisés. Vous allez également télécharger des outils pinceaux, alphas et __ de ZBrush que vous utiliserez pour accélérer le processus de modélisation.
Ensuite, vous commencerez par la modélisation, à partir d'un maillage de base, que vous modifierez pour faire un blocage de base de votre créature et ajuster ses volumes de la manière la plus approximative.
Une fois les volumes bien définis, vous travaillerez plus en profondeur sur le modelage, en commençant par détailler la tête, qui est la partie la plus complexe et la plus importante, puis continuerez à travailler sur le torse et le reste des membres.
Avec le modèle presque terminé, vous lui donnerez une pose simple avec l'outil ZBrush Transpose Master, de sorte qu'il perde la symétrie de la pose en T et soit beaucoup plus intéressant lors de sa présentation dans votre portfolio.
Enfin, vous ferez un rendu final de l'œuvre. Pour cela, vous utiliserez Keyshot, un programme de rendu très puissant et rapide. Manu vous expliquera comment l'exporter vers Keyshot pour faire le rendu, en créant un petit jeu d'éclairage.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Vous modéliserez une créature de type démon. Une fois le cours terminé, vous pourrez vous attaquer à presque tous les types de créatures pour les miniatures, les jeux vidéo ou le cinéma.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours est destiné aux artistes 3D , artistes conceptuels , illustrateurs et toute personne souhaitant se plonger dans la modélisation de personnages et se spécialiser dans la conception de créatures.
Prérequis et matériel nécessaire
Vous aurez besoin d'une connaissance intermédiaire de ZBrush et de l'anatomie. Concernant les matériaux, vous aurez besoin d'un ordinateur avec ZBrush 2019, Keyshot et PureRef pour organiser les références que vous allez utiliser dans la modélisation et une tablette graphique.
Avis
- il y a 10 mois
Ta weno
- julianespinel90PLUSil y a 11 mois
Me gustó el curso, sin embargo, creo que debería hcaer más comentarios verbales sobre lo que está haciendo, hay muchos tiempos en silencio.
- il y a 1 an
Excelente!
- il y a 1 an
Um curso excelente, aprendi muitas coisas novas recomendo demais.
- il y a 2 ans
Un excelente curso, he aprendido muchas cosas nuevas
Il travaille actuellement chez Share Creators, une société dédiée à externalisation des jeux vidéo, basée à San Francisco, qui a travaillé sur des jeux vidéo tels que Diablo et Star Wars, entre autres. Il travaille également à Out of the Blue Games, un studio indépendant espagnol.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Collecte de ressources et blocage de modèle
- Collection de références
- Blocage des créatures 1
- Blocage des créatures 2
- Blocage des créatures 3
- Blocage des créatures 4
- U3
Créature sculptée
- Modélisation de la tête 1
- Modélisation de la tête 2
- Modélisation de la tête 3
- Modélisation de la tête 4
- Modélisation de la tête 5
- Torse sculpté de la créature 1
- Torse sculpté de la créature 2
- Torse sculpté de la créature 3
- Torse sculpté de la créature 4
- Bras et jambes sculptés 1
- Bras et jambes sculptés 2
- Bras et jambes sculptés 3
- Bras et jambes sculptés 4
- Sculpter les bras et les jambes 5
- Bras et jambes sculptés 6
- Sculpture des bras et des jambes 7
- Bras et jambes sculptés 8
- Ajout du détail 1
- Ajout de détails 2
- Ajout de détails 3
- Ajout de détails 4
- Ajout de détails 5
- Ajout de détails 6
- Ajout de détails 7
- Ajout de détails 8
- Ajout de détails 9
- Ajout de détails 10
- Ajout de détails 11
- Ajout de détails 12
- Ajout de détails 13
- U4
Posé et rendu
- Créature perchée 1
- Créature perchée 2
- Créature perchée 3
- Créature perchée 4
- Créature perchée 5
- Rendu du personnage dans Keyshot 1
- Rendu du personnage dans Keyshot 2
- PF
Projet final
- Modélisation dans ZBrush: du concept art à la créature finale
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Tu apprendras à créer des créatures 3D à partir de références conceptuelles, à appliquer des techniques de blockout, à modéliser les détails anatomiques, à texturer, poser les personnages et rendre les modèles dans KeyShot, en mêlant inspiration jeux vidéo et art digital.
Le cours est de niveau intermédiaire. Il est conseillé d’avoir des bases en ZBrush et en modélisation 3D pour en tirer le meilleur parti.
Tu as besoin d’un ordinateur capable de faire tourner ZBrush, du logiciel installé, d’un accès à KeyShot pour le rendu, et éventuellement de logiciels de retouche graphique pour les finitions.
On utilise des références issues de concept art de jeux vidéo, de livres d’art, d’anatomie pour sculpteurs, de littérature d’horreur et de musique pour stimuler la créativité et l’originalité dans la modélisation.
Le cours enseigne à comparer et appliquer les styles réaliste et stylisé, en adaptant les références selon l’objectif du modèle et le contexte artistique, pour obtenir cohérence visuelle et expressivité.
Le blockout est la première étape où l’on définit les volumes et silhouettes de base avec des formes simples. C’est essentiel pour poser des proportions justes et la base du design avant de passer aux détails.
Oui, le cours inclut l’exportation des modèles depuis ZBrush et les techniques de rendu dans KeyShot pour présenter tes créatures 3D de façon professionnelle.